Опера, являє собою тісний союз музики і театру, взаємно один одного збагачують. Завдяки виразну силу музики вплив драматичного твору і гри акторів в опері нескінченно зростає. І навпаки: музика набуває в опері надзвичайну конкретність, образність. Як сказав Чайковський: «Опера і саме тільки опера зближує вас з людьми, ріднить вашу музику з цією публікою, робить вас надбанням не тільки окремих гуртків, але при сприятливих умовах - всього народу».
Уже в дуже далекі часи, на зорі існування драматичного мистецтва, у людей виникло бажання посилити за допомогою музики вплив театрального твору. Велике значення в грецькій трагедії займала музика, а точніше - хоровий спів у супроводі музичних інструментів. Хор виражав основну ідею твору. Театральні твори з музикою були відомі і в середні віки. Але вони відрізнялися від опери тим, що в них спів чергувався зі звичайною розмовною мовою, в той час як в сучасній опері з початку і до кінця співається.
Опера в тому вигляді якою вона є сьогодні виникла близько чотирьохсот років тому в Італії. Творцями цього нового жанру були поети і музиканти, які схиляються перед античним мистецтвом. Опера швидко завоювала, в кожній країні вона набула особливого національний характер. Творцем першої класичної опери в Росії під назвою "Іван Сусанін" з'явився найбільший композитор Глінка.
Арія є однією з основних частин опери. Арія складніше за формою, ніж пісня, і це обумовлено самим її призначенням в опері. Арія служить характеристикою того чи іншого героя. Арія не тільки висловлює вже дозріле почуття, але і самий процес його формування, вона показує, як в душі людини відбувається боротьба протилежних почуттів і як одне з них перемагає. У музиці ця боротьба знаходить вираз у речитативно-декламаційному вступному побудові, що передує арії у власному розумінні слова. Музика повинна висловити вже оформилася почуття. В опері арія зазвичай має ясну закінчену форму: куплетну, трьох приватну, рондо. Нерідко арія складається з двох контрастних за характером музики частин.
Однак дія опери неможливо передати тільки чергуванням закінчених арій. У таких моментах опери, де дійові особи саме діють, соверщенно не потрібна така закінченість форми, яка цілком доречна в арії. Вона гальмувала б розвиток дії. Такі моменти зазвичай не мають закінченої музичної композиції, окремі фрази героїв чергуються з вигуками хору, з оркестровими епізодами. Для цього широко використовується речитатив. тобто декламаційні спів.
Зазвичай різкої межі між речитативом і мелодійним співом немає, речитатив в таких випадках відрізняється співучістю, і тому так легко і вільно вливається в арію або ансамбль. Але буває і речитатив дуже наближений до розмовної мови, який значно відрізняється від всіх інших оперних форм. Такий речитатив називається "сухим" речитативом. Для прикладу можна упомнуть оперу Россіні "Севільський цирульник", де велика частина речитативів виконується за старою традицією під фортепіано.
Багато російських композиторів приділяли велику увагу речитативу, особливо це відноситься до Даргомижського і Мусоргського. Прагнучи до реалізму в музиці, до найбільшої правдивості музичної характеристики, вони бачили головний засіб для досягнення цієї мети в музичному втіленні мовнихінтонацій. Речитативи в творах Мусоргського відрізняються особливою психологічною виразністю, в них розкривається внутрішній душевний вигляд героя. Для прикладу можна взяти його твір "Борис Годунов", де речитативні інтонації в партії царя Бориса, повні величезної внутрішньої напруженості, схвильованості, дуже відрізняються від стриманих, спокійних інтонацій партії літописця Пимена.
Речитативи і арії є основними засобами індивідуального характеристики героїв опери. Іншим яскравим засобом характеристики героїв є ансамбль. Ансамблі в опері бувають різні за кількісним складом: від двох голосів до десяти. Зазвичай в ансамбль з'єднуються голоси різного діапазону і тембру. Як правило ансамбль передає одне почуття, яке охоплює кількох героїв, в такому випадку окремі партії ансамблю протиставляються, а як би доповнюють один одного і часто мають подібний мелодійний малюнок. Але може бути ансамбль, який об'єднує музичні характеристики героїв, почуття яких різні і навіть протилежні.
Тепер прийшов час згадати про значення інструментальних епізодів (танцювальні епізоди і увертюра) в опері.
Танці в опері є не тільки видовищем, але і одним із засобів музично-драматургічного розвитку. Для прикладу можна взяти танці з другої дії опери Глінки "Іван Сусанін", де засобами танцювальної музики Глінка дає тут влучну характеристику польської шляхти.
Увертюра, на зорі існування опери, мала дуже скромне призначення: закликати увагу слухачів до починається спектаклю. Пройшовши тривалий шлях розвитку, увертюра стала тим, чим вона є в класичних оперних творах, - стисненим, конспективним музичним виразом основної ідеї опери. Тому в увертюрі часто звучать найбільш значні музичні теми опери. Розглянемо для прикладу увертюру до опери Глінки "Руслан і Людмила". В увертюрі до "Руслану" такими провідними темами, найбільш широко розвиненими і затверджуються композитором, є саме тема тріумфу народу і тема любові. Вони володіють великою яскравістю, опуклістю, їхній зміст доступний слухачеві, ще не чула опери і не зв'язує звучання цих мелодій з певним персонажем або ситуацією. Основна її тема, з якої і починається увертюра, - це тема народного тріумфування. Вона прозвучить у фіналі опери, в хорі, слов'ян Руслана, яка визволила наречену, викрадену злим чарівником. За цією стрімкої, що летить вперед музичною темою слід широка распевная мелодія, яка прозвучить в опері в арії Руслана. Це тема любові Руслана до Людмили, його надії на щастя.
Якщо просто перелічити основні музичні образи увертюри, то можна сказати що вона дійсно виражає основну ідею опери. Але в увертюрі має значення не тільки відбір музичних тем, а й їх розташування і розвиток. Важливо, яка саме з музичних тем опери є в увертюрі основний, що визначає весь характер музики, важливо, наскільки широко розвиває її композитор. Отже, увертюра як би викладає основну ідею опери в узагальненому, лаконічному і закінченому вигляді. Тому вона може виконуватися окремо від опери, в концерті, стаючи тоді як би самостійним симфонічним твором на тему опери. У виставі ж увертюра як би вводить слухача в світ музичних образів опери. А потім, коли завіса піднімається, ці образи стають не тільки чутними, але і зримими, набувають конкретність, визначеність.
Крім опери, існують також інші форми з'єднання драми з музикою. Це і спектаклі зі вставними музичними номерами (німецький зингшпиль, французька комічна опера, оперета). На грунті естрадних театрів Бродвею народився жанр мюзиклу.
Потрібно завантажити сочінененіе? Збережи - »Що таке опера ?. І в закладках з'явилося готове твір.