Поліфонія - (від грец. Поліс - численний і фон - звук) - вид багатоголосся, що є поєднанням в одночасному звучанні двох і більше мелодій. Характерні: рівноправність голосів (тому що всі вони по черзі виявляються провідними при проведеннях теми в експозиції фуги), плинність (в тому числі розбіжність в різних голосах каденцій і цезур, кульмінацій, акцентів і т.п.).
В історії професійної європейської поліфонії розрізняють: поліфонію Середньовіччя (9-14 ст.), Поліфонію Відродження (15-16 ст.), Поліфонію Нового часу (з 17 в.).
Перші зразки багатоголосся, що збереглися в трактатах 9 ст. . представляють Органум (з грец. знаряддя, інструмент)-найменування ранніх видів європейського багатоголосся.
Основні види: паралельний органум (9-10 ст). де мелодія хоралу (головний голос - vox principalis) дублюється в кварту або квінту (органальний голос - vox organalis).
вільний органум (11 сер 12 ст.) - з використанням протилежної і непрямого монорітміческого руху голосів (можливі їх перехрещення).
мелізматичний органум (12 в.). де на один звук хоралу (склад тексту) доводиться кілька звуків контрапункту:
метрізованний органум (кінець 12-1-я половина 13 ст.) -2, -3, або 4-хголосний з контрапунктірующімі хоралу (Кантус) голосами, організованими в системі ритмічних модусів (2-й голос органума називається дуплум, 3-й - тріплум, 4-й - квадруплум).
Поява органум свідчило про перехід музичного мислення на вищий щабель, на якій музика отримала новий вимір - гармонійну вертикаль.
Споріднені форми органума з паралелізмом терцій і секстаккорда звані Гімель і фобурдон виникли лише в 13 столітті.
У Гімель нотіруется лише головний голос (верхній), до якого під час виконання приєднується нижній, який утворює з верхнім паралельні терції, сексти і децими. Гімель починається і закінчується унисоном. Для раннього Гімель характерні також протилежний рух голосів, їх перекрещіваніе.В пізньому Гімель (15 ст.) Інтервальні співвідношення голосів часто змінювалися. Гімель використовувався в невеликих літургійних композиціях і частинах мес.
Фобурдон (франц. Букв. - фальшивий бас)
1) Нижній голос англ. Органума. У багатоголосних композиціях нотірованних лише середній голос (meane), що викладає хоральну мелодію; верхній (treble) і нижній (faburden) додавалися в процесі виконання. З середини 16 ст. Faburden - позначення нижнього голосу.
2) Англійська імпровізіруемий різновид дисканта. Від нотірованних тенора (григоріанський хорал) подумки відкладалася терція вниз (за винятком 1-го і останнього звуків, Котре. Дублювалися в унісон). Транспоніруя отримані звуки на квінту і октаву вгору, отримували додаткові голоси (відповідно meane і treble); при цьому виникало рух паралельними секстаккорда, а тенор (faburden) опинявся внизу.
Вищими досягненнями поліфонії 12-13 вв. були мелизматического органум і мотет. Дана епоха отримала назву Ars antique (арс антіква, лат, букв.- старе, старовинне мистецтво) - найважливіший етап у розвитку європейської музики. У цей час остаточно кристалізуються провідні середньовічні музичні жанри і види композиції: органум, кондукт, мотет, клаузула, гокет, дискант.
Кондукт (лат веду, супроводжую) - жанр вокальної музики західно-європейського середньовіччя. Термін «кондукт» вперше з'явився близько 1140 року як позначення тропів до літургійним читань. (Троп- вставка або серія вставок в канонізований григоріанський наспів. Стежки могли бути текстовими і мелодійними (бестекстовие мелодійні вставки). Стежки спочатку піснеспіви виконували вступну функцію. Великого поширення отримали вступні стежки до інтроіту меси. Вони нерідко виконувалися у вигляді діалогів, з яких згодом виросла літургійна драма. Розквіт практики тропірованія доводиться на пізнє середньовіччя.). Пізніше також ставився до духовних нелітургіческім і світським, переважно багатоголосним, композиціям на латинські, головним чином строфические, тексти. Існували застільні, процессіональние, коронаційні, похоронні і ін. Кондукт. Тенор в кондукт, на відміну від інших жанрів середньовічного багатоголосся, що не запозичувався з григоріанського співу, а складався вільно. Для кондукт в цілому характерні багатоголосся «нота-проти-ноти», простий ритм (відповідний складового членування тексту), ясна вертикаль.
Дискант (лат.dis.-приставка, що означає поділ, розчленування, cantus- спів) - вид багатоголосся 12-15 вв. Від органума відрізнявся головним чином точної метричної вивіреністю (мезураціей) всіх голосів і співзвуч. Спочатку термін позначав двухголосие в синхронному ритмі ( «нота-проти-ноти») і переважно з протилежним рухом голосов.В14в. дискант стикається з поняттям контрапункт. На початку 15 ст. Виник англійська дискант (з паралельними терциями і секстами).
Клаузула (лат висновок, закінчення) - багатоголосні укладення до піснеспівів пропрій. Як самостійні композиції з'явилися в школі Нотр-Дам (13 в.). Специфічні особливості Клаузул- остинатной повторення хоральної мелодії (в тенорі) і ритмування її в остинатной фігурах. На основі клаузул (через подтекстовку верхніх голосів) виник в 13 ст. жанр мотета. Клаузули стоять також біля витоків ізоритмія в 14 в.
У 11-13веках багатоголосся розвивалося особливо активно в жанрі мотетом. Виключно гнучкий, він часто міняв форму. Саме в цьому жанрі отримали особливо інтенсивний розвиток поліфонічні принципи і прийоми. Дво- трьох-і чотириголосний мотет спочатку на латинський, а потім і на французький і провансальський тексти в 13 столітті став подвійним і тройним- на два або три тексту в одночасності. Мотет, як кондукт і клаузула, не будується на повному хоральній c.f. ((Cantus firmus лат. Букв. - міцний наспів) - провідна мелодія, яка виконує функцію композиційної основи в поліфонічних творах 13-1ой пол.18 ст.). У тенорі використовуються мелодії або розвиваються в безперервному русі з початкових (як правило) уривків хоралу, либо складання з його ритмізованих уривків, розділених паузами. Таким чином, в c.f. мотета хорал виступає також лише в деформованому вигляді, тобто позбавленому якостей художнього цілого, якими він володів будучи самостійним музичним явищем.
В цілому за своїм змістом жанр мотета є прикордонним між світською та духовною тематикою. Більш того, в 13 столітті в мотет вельми часто має місце з'єднання в одночасності не тільки двох або трьох текстів (і мелодій), але текстів і мелодій різних жанрів, що поєднуються з c.f. з елементів хоралу.
Порядок твори мотета можна собі уявити в такій послідовності: складався c.f. з елементів хоралу в певному ритмі, потім пристроювалися до нього дуплум (другий голос, так званий motetus) зі своїм текстом.
Така форма мотета зустрічалася часто аж до 14 століття і нерідко виявляла тяжіння до куплетної формі.
На шляху до подальшої поліфонії і виробленні засобів об'єднання музичного матеріалу істотну роль зіграв ізорітміческій мотет, що представляє собою своєрідну вариационную форму, в якій в варіаціях зберігається ритм голосів і їх структура, але оновлюється, вільно розвивається звуковисотна сторона.
На початку 15 століття виникає новий тип мотета. У ньому вже немає складних з'єднань різних пісень. Всі співають на один текст, слова і фрази якого знаходять послідовне повторення в різних голосах. В вертикалі поступово зникають параллелизми квінт і октав, їх нерідко заміняють паралельні терції або фобурдон співвідношення голосів; культивувалася в 14 столітті у Флоренції в так званих Качча імітаційна техніка використовується тепер в мотеті.
Саме в епоху Ars antiquа усвідомлюються принципи інтервального координації голосів по вертикалі, на зміну модальної ритміці приходить мензуральна, відбувається становлення техніки ізоритмія.
У середньовічній теорії ритму модальність - техніка застосування 6 ритмічних модусів; модальні формули зазвичай об'єднувалися в більші побудови - ордо. Модальна система змінила в 12-13 ст. вільну неперіодичних ритміку григоріанського хоралу, а в 14 ст. Сама була витіснена мензуральній ритмікою.
Модус (лат міра, спосіб, правило, розпорядження). У ритмічній теорії 12-13 ст. модуси- формули (всього 6), які складали основу ритміки одноголосной мелодії або голоси в багатоголоссі. Модуси мали 3-часткову (перодектную) структуру:
1) трохей () 4) анапест ()
2) ямб () 5) спондей ()
3) дактиль () 6) трібрахій ()
Ордо (лат ряд, низка) - в модальної ритміці 13 в. ритмічний ряд (період) даного модусу. Структурної осередком ордо є пункт - ритмічний відділ, який містить основну формулу модусу в повному вигляді. «Ордо модусу є число пунктів до паузи». У кожному модусі розрізняють ордо:
1-й (однопунктну), 2-й (двухпунктний), 3-й (трехпунктного) і т.д.
Кожен ордо (крім ордо 4-го модусу) закінчується тією ж тривалістю, з якої почався. На листі лігатури часто не збігаються з пунктами. Тривалості всередині пункту можуть укрупнюватися (т.зв. екстенсія,) часто в кінці ордо; або дробиться (т.зв. фракція).
