Пошук значення / тлумачення слів
Розділ дуже простий у використанні. У запропоноване поле досить ввести потрібне слово, і ми вам видамо список його значень. Хочеться відзначити, що наш сайт надає дані з різних джерел - енциклопедичного, тлумачного, словообразовательного словників. Також тут можна познайомитися з прикладами вживання введеного вами слова.
Питання до слова модерн в словнику кросвордист
Тлумачний словник російської мови. Д.Н. Ушаков
(Де), в знач. неизмен. дод. (Фр. Moderne) (кніжн.). Новий сучасний (про занепадницького стилях кінця 19 і початку 20 ст .; см. Модернізм). Стиль модерн. Меблі в стилі модерн.
Тлумачний словник російської мови. С. І. Ожегов, Н. Ю. Шведова.
-а, м. Напрямок в образотворчому і декоративно-прикладному мистецтві кінця 19 - початку 20 ст. протиставляла себе мистецтву минулого і яка прагнула до конструктивності, чистоти ліній, лаконізму і цілісності форм. Архітектура модерну.
-а, м. Те, що сучасно і модно (розм.). У гонитві за модерном.
нвізм. Сучасний, модний (розм.). Меблі м. Танці м.
дод. модерн, неизм. (До 1 знач.). Стиль м.
Новий толково-словотворчий словник російської мови, Т. Ф. Єфремова.
Стильовий напрям в образотворчому і прикладному мистецтві кінця XIX в. - # 13; початку XX ст. протиставляла себе мистецтву минулого і яка прагнула до # 13; конструктивності, чистоти ліній, лаконізму і цілісності форм.
розм. Те, що сучасно і модно.
дод. неизм. # 13; Сучасний, модний.
"МОДЕРН" (франц. Moderne - новітній, сучасний) ( "ар нуво", "югендстиль") стильовий напрям в європейському та американському мистецтві кін. 19 поч. 20 ст. Представники "модерну" використовували нові технікоконструктівние кошти, вільне планування, своєрідний архітектурний декор для створення незвичайних, підкреслено індивідуалізованих будівель, всі елементи яких підкорялися єдиному орнаментальному ритму і образно-символічному задуму (Х. ван де Велде в Бельгії, Й. Ольбрих в Австрії, А. Гауді в Іспанії, Ч. Р. Макінтош в Шотландії, Ф. О. Шехтель в Росії). Образотворче та декоративне мистецтво "модерну" відрізняють поетика символізму, декоративний ритм гнучких текучих ліній, стилізований рослинний візерунок.
Велика Радянська Енциклопедія
«М.» протиставив еклектизму 19 ст. єдність, органічність і свободу розвитку стилізованої, узагальненої, ритмічно організованої форми, призначення якої ≈ одухотворити матеріально-речове середовище, висловити тривожний, напружений дух переломної епохи. Період становлення «М.» (кордон 19≈20 ст.) Відзначений національно-романтичними захопленнями, інтересом до середньовічного і народного мистецтва. Для цього етапу характерне виникнення художньо-ремісничих майстерень (прообразами їх були майстерні У. Морріса, 1861 і «Виставкове суспільство мистецтв і ремесел», 1888, у Великобританії), часто протиставляють себе капіталістичної індустрії: «Об'єднані художньо-ремісничі майстерні» (1897 ) і «Німецькі майстерні художніх ремесел» (1899) в Німеччині; «Віденські майстерні» (1903) в Австрії; майстерні в Абрамцеве (1882) і Талашкине (близько 1900) в Росії. Зрілий «М.» (кінець 1900-х і 1910-і рр.) Набув рис інтернаціонального стилю, заснованого на застосуванні принципово нових художніх форм. Швидкому поширенню «М.» сприяли журнали «Revue blanche» (1891, Париж), «The Studio» (1893, Лондон), «The Yellow Book» (1894, Лондон), «Jugend» (1896. Мюнхен), «Deutsche Kunst und Dekoration »(1897, Дармштадт),« Ver Sacrum »(1898, Відень),« Світ мистецтва »(1898/99, Петербург).
На противагу еклектизму з його інтересом до достовірності відтворення окремих деталей історичних і національних стилів «М.» хотів відродити дух стильової єдності художніх організмів, властивий середньовічному або народному мистецтву, спільність і взаємовплив всіх видів мистецтва. Це зумовило появу нового типу художника ≈ універсалу, який з'єднав в одній особі архітектора, графіка, живописця, проектувальника побутових речей і часто теоретика. Ідея синтетичного, цілісного твору мистецтва (Gesamtkunstwerk) найяскравіше втілена в архітектурі інтер'єрів, кращі зразки яких відрізняються ритмічною узгодженістю ліній і тонів, єдністю деталей декору і обстановки (шпалери, меблі, ліпнина, панелі, арматура світильників), цілісністю однорідного перетікає простору, ускладненого і розширеного дзеркалами, численними дверними і віконними прорізами, мальовничими панно.
Архітектура «М.» була першим кроком в архітектурному розвитку 20 ст. Вона шукала єдності конструктивного і художнього начал, вводила вільну, функціонально обґрунтовану планування, застосовувала каркасні конструкції, різноманітні, в тому числі нові, будівельні та оздоблювальні матеріали (залізобетон, скло, кований метал, необроблений камінь, кахлі, фанера, полотно). Вільно розміщуючи в просторі будівлі з різно оформленими фасадами, архітектори «М.» повставали проти симетрії і регулярних норм містобудування. Найбагатші можливості формоутворення, надані новою технікою, вони використовували для створення підкреслено індивідуалізованого образного ладу; будівлю і його конструктивні елементи отримували декоративне і символічно-образне осмислення. Поряд з прагненням до незвичайних живописних ефектів, динамікою і текучою пластичністю мас, уподібненням архітектурних форм органічним природним явищам (споруди А. Гауді в Іспанії, В. Орта і Х. К. ван де Велде в Бельгії, Ф. О. Шехтеля в Росії) існувала і раціоналістична тенденція: тяжіння до геометричної правильності великих, спокійних площин, до суворості, часом навіть пуризму (ряд споруд І. Хофмана, І. Ольбріха в Австрії, Ч. Р. Макінтоша в Шотландії, пізні роботи Шехтеля). Деякі архітектори початку 20 ст. предвосхищали багато в чому функціоналізм, прагнули виявити каркасну структуру будівлі, підкреслити тектоніку мас і обсягів (ряд будівель О. Вагнера в Австрії, П. Беренса в Німеччині, О. і Г. Перре у Франції).
Основним засобом вираження в стилі «М.» є орнамент, який не тільки прикрашає твір, але і формує його композиційну структуру. В інтер'єрах бельг. архітекторів витончені лінійні плетіння, рухливі рослинні візерунки розсипані по стінах, підлозі та стелі, концентруються в місцях їх сполучення, об'єднують архітектурні площини, активізують простір. Нескінченно поточні, то плавно, то схвильовано звиваються, чуттєво-соковиті лінії декору несуть духовно-емоційний і символічний сенс, поєднуючи образотворче з абстрактним, живе з неживим, натхненне з речовим.
У майстрів віденського «М.» ≈ І. Хофмана, І. Ольбріха, ≈ в роботах шотл. групи «Четверо» на чолі з Ч. Р. Макінтош строго геометричний орнамент варіює мотиви кола і квадрата. Незважаючи на проголошену відмову від наслідування історичним стилям, художники «М.» використовували лінійний лад япон. гравюри, стилізовані рослинні візерунки Егейського мистецтва і готики, елементи декоративних композицій бароко, рококо, ампіру.
Для «М.» характерно взаємопроникнення станкових і декоративно-прикладних форм мистецтва. Орнамент «М.», у всіх видах мистецтва структурно організуючий площину, і своєрідний ритм його гнучких ліній склалися в графіці. Літографія, ксилографія, мистецтво книги досягли в цей період високого підйому. Серед провідних графіків «М.»: англієць О. Бердслі, німці Т. Т. Хейне, Г. Фогелер, швейцарець Ф. Валлоттон, голландець Я. Тороп, норвежець Е. Мунк, в Росії ≈ А. Н. Бенуа, К. А. Сомов; майстра плаката ≈ французи А. Тулуз-Лотрек, Е. Грассі, чех А. Муха, австрієць К. Мозер. У живописі і скульптурі «М.», нерозривно пов'язаний з символізмом, прагнув створити самостійну художню систему, але був разом з тим свого роду переходом від традиційних форм 19 в. до умовного мови новітніх європейських течій. У цьому важливим імпульсом послужила діяльність т. Н. понт-авенськой школи на чолі з П. Гогеном. Картини та панно «М.» розглядалися як елементи інтер'єру, його просторової та емоційної організації. Тому декоративність стала одним з головних якостей живопису «М.». Характерно часто зустрічається в ній парадоксальне поєднання декоративної умовності, орнаментальних килимових фонів і виліплених зі скульптурною чіткістю і відчутність фігур і осіб першого плану (Г. Клімт в Австрії, Ф. Кнопф в Бельгії, М. А. Врубель в Росії). Виразність живопису досягалася поєднанням великих колірних площин ( «Набі» у Франції, Л. С. Бакст в Росії, Е. Мунк в Норвегії), тонко нюансированной монохромов (Врубель, Бенуа). Поетика символізму зумовила інтерес до символіки лінії і кольору, до тем світової скорботи, смерті, еротики, до світу таємниці, сну, легенди, казки. Динаміка і плинність форми і силуету характерні для скульптури (бельгієць Ж. Мінне, німець Г. Обрист) і для творів декоративно-прикладного мистецтва, уподібнюються феноменам природи з їх органічними внутрішніми силами (керамічні і залізні вироби А. Гауді; металеві огорожі метро Е. Гимара, скляні вироби Е. Галле, прикраси Р. Лаліка у Франції; скляні посудини Л. К. Тіффані в США, меблі Х. ван де Велде); тяжіння до конструктивності, чистоти ліній, лаконізму форм виявилося в меблях Ч. Р. Макінтоша, І. Хофмана, І. А. Фоміна.
Літ. Історія російського мистецтва, т. 10, кн. 2, М. 1969; Російська художня культура кінця XIX ≈ початку XX століття (1895≈1907), кн. 2, М. 1969; Борисова Е. А. Каждан Т. П. Російська архітектура кінця XIX ≈ початку XX століття, М. 1971; Загальна історія архітектури, т. 10, М. 1972; Кириченко Е. Про закономірності розвитку архітектури, «Архітектура СРСР», 1973, ╧ 12; Lеnning Н. F. The Art Nouveau, Den Haag, 1951; Schmutzler R. Art Nouveau, N. Y. [тисяча дев'ятсот шістьдесят-два]; Hofstätter Н. Die Geschichte der europäischen Jugendstilmalerei, Köln, [тисячу дев'ятсот шістьдесят три]; Madsen S. Т. Jugendstil, Münch. 1 967.
Модерн. ар-нуво. югендстиль - художній напрям в мистецтві. найбільш поширене в останній декаді XIX - початку XX століття (до початку Першої світової війни). Його відмітними особливостями є відмова від прямих ліній і кутів на користь більш природних, «природних» ліній, інтерес до нових технологій. розквіт прикладного мистецтва.
Модерн намагався поєднати художні та утилітарні функції створюваних творів, залучити до сфери прекрасного всі сфери діяльності людини. В інших країнах називається також: «тіффані» (по імені Л. К. Тіффані) в США. «Ар-нуво» і «fin de siècle» у Франції, «югендстиль» (точніше, «югендштіль» - за назвою заснованого в 1896 році ілюстрованого журналу Die Jugend) в Німеччині, «стиль Сецессион» (Secessionsstil) в Австрії, «модерн стайл »(modern style. букв.« сучасний стиль ») в Англії,« стиль ліберті »в Італії,« модернізм »в Іспанії,« Nieuwe Kunst »в Нідерландах,« ялиновий стиль »(style sapin) в Швейцарії.
Модерн - багатозначне слово.
- Модерн - історичний період (епоха), відповідний Нового і / або Новітнього часу. характерні риси цього періоду.
- Модерн - стиль в західноєвропейському мистецтві кінця XIX - початку XX століть.
- Модерн - архітектурний стиль, що одержав поширення в Європі в кінці XIX - початку XX століття.
- Модерн - Танець модерн.
- Радіо «Модерн» - радіостанція
Стала притулком зірок теле- і радіоефіру, таким як Геннадій Бачинський. Сергій Стиллавин. Дмитро Нагієв. Алла Довлатова. Сергій Рост. Сева Андрєєв. Аліса Шер. Віктор Янішевський. Наталія Маркова. Яна Єрмолаєва. Олександр Шенгелія, Олексій Акопов. Віктор Набутів і ін.
Приклади вживання слова модерн в літературі.
Достоєвський, плюс Мюссе, плюс модерн. плюс Беньян, плюс Байрон і маркіз де Сад.
У кращому випадку тут могли замовити художнику завісу для театру купецького зібрання або розпис в стилі модерн клейовими фарбами стін і стелі нового ресторану на базарі.
Пошук нових форм і рішень в архітектурі стилю модерн. освоєння і розвиток традицій петербурзького зодчества майстрами неокласики, плідно продовжені і в радянські часи, несли в собі нові містобудівні рішення і ідеї, багато в чому визначили архітектурний вигляд і планувальну структуру міста для наступних десятиліть.
Десять років тому, коли Сфорца був ще ніхто, Боріх назвав його убогим наслідувачем схоластичному західному модерну.
Тут сформувався виразний архітектурний ансамбль, що включає будівлі, вирішені в різноманітних формах модерну і неокласики.
Нині існуюча будівля - цікавий зразок петербурзького модерну - побудовано в 1910-1911 рр.
Ця будівля може служити прикладом декоративного варіанту стилю модерн.
Зрілий модерн - більш суворий, вишукано стриманий, раціоналістичністю.
Фасади його вирішені в стилі модерн з використанням мотивів середньовічної архітектури.
Споруда в стилі модерн характерна вільної асиметричною композицією, мальовничим силуетом.
Ці багатоповерхові будівлі з широкими вітринами в нижніх Великий проспект 221 поверхах - характерні зразки стилю модерн і неокласицизму.
Джерело: бібліотека Максима Мошкова