ШИШКИН Іван Іванович (1832-1898)
Племінниця художника, А.Т. Комарова, згадувала: «Його батько вважався в місті вченим людиною і хотів, щоб його син отримав гарну освіту; крім повітового училища, посилав його до різних вчителям, а в 1844 році відвіз в 1-у Казанську гімназію. Понад любові до читання Іван з ранніх років виявив пристрасть до малювання, і весь папір, яка йому траплялася під руку, покривал малюнками і зображеннями того, що бачив будинку і в училищі. Поступово в гімназію, він зустрів там кількох товаришів, з якими міг не тільки влаштовувати собі розваги в бурсацькому смаку, як, наприклад, виходити на кулачні бої, а й малювати і роздумувати про мистецтво. Однак тодішня гімназія, з її формалістікой, не відповідала прагненням і нахилам молодого Шишкіна, здавалася йому так нестерпна, що, повернувшись на літо 1848 року в Елабугу, він оголосив рідним, що в гімназію більше не повернеться, щоб не стати чиновником, чого він боявся все життя. Батько не став наполягати, і Ванічка був водворён в верхньому поверсі батьківського дому ».
Положення, в якому опинився Шишкін у другій половині 1860-х років, можна було спостерігати і в творчому житті інших пейзажистів. Свідомість важливості нових завдань випереджало можливості їх вирішення. Сама епоха висувала перед мистецтвом нові завдання, а життя відкривала складний світ явищ, які вимагали докорінної ломки прийомів академічної системи живопису. Перші прикмети внутрішнього невдоволення своїм становищем, а можливо, і сформованим мальовничим методом проявилися у Шишкіна вже в 1866 році. Літо 1866 року провів в Москві і працював в Братцеве разом з Л.Л. Каменєвим, його товаришем по Московському училищі живопису і скульптури. Крім дійшли до нас шишкинских малюнків з підписом "Братцево", вільних від скутості його академічної манери, головним були виконувалися їм мальовничі етюди, в одному з яких був зображений мотив зріє житнього поля і дороги, що послужив в 1869 році основою для картини "Полудень. В околицях Москви "(ГТГ), з золотистими полями спілого жита, дорогою, що йде з глибини, і високим небом зі світлими купчастими хмарами. Завершуючи собою 1860-і роки і шлях перебудови, картина одночасно стає і заявкою на майбутнє творчість художника.
У 1867 році художник знову відправився на острів Валаам. На Валаам Шишкін поїхав разом з сімнадцятирічним Федором Васильєвим, якого опікувався і навчав живопису. Роботи І.І. Шишкіна, створені в кінці 1860-х років, знаменують новий етап в його творчості. Домагаючись граничного схожості з натурою, художник ретельно виписує кожну деталь, і це заважає цілісності образу. У 1860-і роки Шишкін остаточно долає властиву академічній школі абстрактність пейзажу. З картини «Рубка лісу» (1867, ГТГ) почалася в творчості Шишкіна епопея російського лісу. Для визначення "особи" пейзажу Шишкін віддав перевагу хвойний ліс, характерний для північних областей Росії. Шишкін прагнув до зображення лісу "вченим чином", щоб вгадувалася порода дерев. Але в цій фіксації містилася своя поезія своєрідності життя дерева. Стрункі сосни в лівій частині картини вирізняються світлом згасаючого дня. Улюблений художником предметний план з папоротями, соковитою травою, сирої землею, розірваної кореневищами, звіром на передньому плані мухомором, що контрастує з урочистим лісом, - все це вселяє почуття захоплення красою природи, енергією лісу. Тема російського лісу не бракувало до кінця життя художника.
У 1870-х роках Шишкін серйозно захопився офортом. Техніка глибокого друку, що дозволяє малювати без будь-яких фізичних зусиль, виявилася йому особливо близька - він міг зберегти вільну і живу манеру лінійно-штрихового малюнка. У той час як багато художників використовували офорт для репродукування своїх картин, для Шишкіна мистецтво офорту стало самостійною і важливою областю творчості. Шишкін випускав естампи то окремими листами, то цілими серіями, які він об'єднував в альбоми, які користувалися великим успіхом. Він не тільки викреслюється малюнок голкою, але і малював на дошці фарбою, клав нові тіні, часом додатково протравливал готове зображення, посилював або послаблював інтенсивність всього офорта або окремих місць. Нерідко він допрацьовував друковану форму сухою голкою, наносячи малюнок на металеву дошку навіть після травлення і доповнюючи зображення новими деталями. Відома велика кількість зроблених художником пробних відбитків. Один з ранніх офортів Шишкіна "Струмок в лісі" (1870) свідчить про міцність професійного фундаменту гравера, за яким стоїть напружена студійна і творча робота. Складний з мотивів, цей офорт нагадує ті малюнки пером і тушшю, які Шишкін виконував в 1860-і роки. Але в порівнянні з ними, в ньому більше відчувається краса карбованих ліній, багатшими світлотіньові контрасти.
У 1870-ті роки більшість робіт Шишкіна присвячено хвойному лісі: "Чернолес", "Смерекова ліс". На Другу виставку передвижників художник представив картину "Лісова глухомань" (1872, ГРМ), за яку в 1873 році отримав звання професора пейзажного живопису Петербурзької Академії Мистецтв. Лісові хащі викликає у глядача деякий трепет, немов він виявляється в дійсності один в цьому страхітливому для людини місці. І як справжній ліс, цей пейзаж відкривається глядачу не відразу. Повний деталі, він розрахований на довге розглядання: раптом помічаєш лисицю і качку. Десь в глибині картини, серед худосочних дерев видатний слабкий сонячний просвіт, таке враження, що можна відчути вологість повітря, вологість мохів, перейнятися цією атмосферою. Багато художників знаходили живопис Івана Шишкіна нежівопісной, називали його картину розфарбованим малюнком. Однак картина майстра, при всій їх деталізації, завжди дає цілісний образ.
Взимку 1877 року І.І. Шишкін познайомився з молодою красунею, художницею Ольгою Антонівною Лагода. Влітку 1880 року він був уже її нареченим. Після весілля будинок Шишкіним придбав репутацію найгостиннішого. На їх неділях розігрувалися шаради, дуріли, танцювали в різних смішних костюмах, веселилися від душі, без сорому. Незабаром народилася дочка Ксенія, але щастя було дуже короткочасним - в 1881 році Ольга Антонівна померла на 32-му році життя. Івану Шишкіну знову довелося пережити тяжкі часи, однак на цей раз робота допомогла йому. Він продовжував працювати з колишнім ентузіазмом. У деяких живописних творах І.І. Шишкін досягає високого поетичного узагальнення при збереженні все тієї ж ретельності в передачі деталей. Для сімдесятих років такою картиною стала "Жито" (1878).
Вісімдесяті роки ознаменувалися справжнім розквітом таланту Шишкіна. У 1880-і роки він створює багато картин, в сюжетах яких як і раніше звертається до життя російського лісу, російських лук і полів, втім, зачіпаючи і такі мотиви, як морське узбережжя Балтики. Основні риси його мистецтва зберігаються і тепер, але художник зовсім не залишається нерухомо на творчих позиціях, вироблених до кінця сімдесятих років. Такі полотна, як "Струмок в лісі (На косогорі") (1880), "Заповідник. Сосновий бор" (1881), "Сосновий ліс" (1885), "В сосновому лісі" (1887) та інші за характером близькі роботам попереднього десятиліття. Художник із захопленням працює над широкими за розмахом, епічними своїм ладом картинами, оспівують простори рідної землі. Тепер все відчутніше його прагнення до передачі стану природи, експресії образів, чистоті палітри.
Успіхи в колориті досягнуто Шишкіним насамперед і найбільшою мірою в етюдах, в процесі прямого спілкування з природою. Не випадково друзі Шишкіна, художники-передвижники, знаходили його етюди не менш цікавими, ніж картини, а часом навіть більш свіжими і яскравими. Тим часом крім "сосен, освітлених сонцем" (1886), і надзвичайно виразного пейзажу "Дуби. Вечір" (1887), багато чудові етюди Шишкіна кращої пори його творчості майже не згадуються в мистецтвознавчій літературі. До них відносяться "Куточок зарослого саду. Яглиця-трава" (1884), "Ліс (Шмецк поблизу Нарви)", "Біля берегів Фінської затоки (Удріас поблизу Нарви)" (обидва 1888 г.), "На піщаному грунті. Мері- Хови по фінляндської залізниці "(1889, 90?)," Молоді сосонки біля піщаного обриву. Мері-Хови по фінляндської залізниці "(1890) і цілий ряд інших. Всі вони відрізняються загостреним почуттям форми і фактури предметів, тонкої градацією відтінків кольору, свободою і різноманіттям мальовничих прийомів при збереженні суворого, реалістично точного малюнка.
У 1880-і-1890-і роки художника все частіше залучають мінливі стани природи, швидко проходять моменти. Приклад тому - поетична з мотивів і гармонійна по живопису картина "Туманний ранок" (1885). Як нерідко бувало у художника, захопившись його мотив він варіює в кількох творах. У 1888 році Шишкін написав "Туман в сосновому лісі" і тоді ж етюд "Крестовский острів в тумані", в 1889 році - "Ранок у сосновому лісі" і "Туман", в 1890 році - знову "Туман" і, нарешті, " Туманний ранок "(пейзаж, експонувалися на 25-й пересувній виставці). На рубежі 1880-1890-х років Шишкін звернувся безпосередньо до порівняно рідкісної для нього темі зимового заціпеніння природи і написав велику картину "Зима" (1890), поставивши в ній завдання передачі трохи помітних рефлексів і майже монохромного живопису. В цей же десятиліття Шишкін створює чудові картини «Серед долини рівної» (1883), написану за мотивами однойменного вірша Олексія Мерзлякова, а також «Лісові далі» (1884), «Дубовий гай» (1887) і «Бурелом. Вологодський ліс »(1888).
Педагогічною діяльністю Шишкін займався мало (зокрема, в 1894-1895 роках він керував пейзажної майстерні Петербурзької Академії мистецтв), але мав у числі своїх учнів таких художників, як Ф.А. Васильєв і Г.І. Чорос-Гуркин. Показово, що Шишкін назвав першим і найкращим художником В.А. Сєрова - найбільшого портретиста, який вніс неоціненний вклад і в розвиток російського пейзажу.
Видатний російський художник-пейзажист, академік і професор живопису І.І. Шишкін був похований на Смоленському православному кладовищі. У 1950 році прах художника перенесли в Некрополь майстрів мистецтв (Тихвінської кладовищі) в Олександро-Невській лаврі. Початковий пам'ятник на могилі І.І. Шишкіна був втрачений, надгробок було відновлено в 1970 році за проектом скульптора А.А. Мурзіна, однак дата народження художника на пам'ятнику була вказана невірно.
Серед російських пейзажистів Шишкіну, безперечно, належить місце самого сильного художника. У всіх своїх творах він є дивним знавцем рослинних форм, що відтворює їх з тонким розумінням, як загального характеру, так і дрібних відмінностей будь-якої породи дерев, кущів і трав. Брався він за зображення соснового або ялинового лісу, окремі сосни і ялини, точно так же, як і їх сукупність, отримували у нього своє справжнє обличчя, без жодних прикрас чи применшення. Зображував він дуби або берези, вони брали у нього донезмоги правдиві форми в листі, гілках, стовбурах, корінні і в усіх подробицях. Шишкінські сосни і дуби стали класичним чином російського лісу.
"Якщо дороги нам картини природи нашої милої Русі, якщо ми хочемо знайти свої істинно народні шляху до зображення її ясного, тихого і задушевного вигляду, то шляху ці лежать і через Ваші смолисті, повні тихої поезії лісу. Коріння Ваші так глибоко і міцно вросли в грунт рідного мистецтва, що їх ніким і ніколи звідти не викорчувати ".
З листа В.М. Васнецова І.І. Шишкіну (1896)
