Що нового? Переглянула виставу «Шість моїх наречених» в Академічному театрі драми імені В. Савіна з Ярославом Бойко в головній ролі. Абсолютно несподівано під цією назвою з перших же мізансцен дізналася «А зорі тут тихі» Бориса Васильєва. Звичайно, написати сценарій за цією повістю для театру, за мотивами, як зараз кажуть, а тим більше поставити спектакль після відомих всім кінофільмів досить складно. Тому і пишу про те, що здивувала складність постановки.
За сюжетом першоджерела ми бачимо життя дівчат-зенітниць і в ретроспективі до війни, і в умовному «сьогоденні» - на війні, в 1942 році. З одного боку - «наші», з іншого боку - вороги, і ясно, що без цього протистояння немає конфлікту, нерва постановки. Так ось, фашисти в спектаклі залишилися за кадром. У цьому-то і складність - перевести їх в розряд внесценических дійових осіб, але тим не менше показати захоплюючі картини війни. Та й на відміну від повісті, зенітниць, що йдуть на бій з ворогом, у виставі не п'ять, а шість. Шоста, що залишилася в живих, розповідає повну драматизму історію дівчат, які могли б стати нареченими, дружинами, матерями, але не стали ними, тому що загинули в нерівній сутичці з фашистами, захищаючи рідну землю. Це Рита Осянина, Женя Комелькова, Галя Четвертак, Соня Гурвич, Ліза Бричкина у виконанні молодих талановитих актрис. Зауважу, що їх дуже точно підібрали за зовнішніми даними і особливостям особистості. П'ять доль і п'ять характерів. Люди перед лицем загибелі зі своїми слабкостями і мріями. Ціна героїзму і пронизливий протест проти війни, бо у неї «не жіноча особа». Конфлікт між тим, що могло бути, і тим, що стало.
Спектакль, звичайно ж, зачепив за живе. У ньому чимало пісень, музики, танців, і це робить його не пересічним твором про Велику Вітчизняну війну, а викликом нам, благополучним, сьогоднішнім, але, не вміють радіти мирному житті. Глядач не побачив складності режисерської задумки і постановки. Він побачив злагоджений ансамбль акторів на чолі з Ярославом Бойко і його старшиною Васковим, який бере всю провину за війну і загибель дівчат-зенітниць на себе. Це його міра відповідальності за Батьківщину: міг, але не зумів зберегти, як писав А.Т. Твардовський в одному з віршів. Міг, але не зумів зберегти людей, довірених і довірилися йому, від горя, від загибелі. У виставі дивно багато віршів, які проникливо вписуються в канву сюжету. У тому числі і вірші Гете, німецького поета, томик якого Соня Гурвич, єврейська дівчина, пронесла через війну і через своє недовге життя. І ця ненав'язлива духовність як би об'єднує найкращих представників різних часів і народів проти війни, нагадує про людські, творять світ цінностях: любові у всіх її проявах, мирному небі без клубів диму і вибухів, про сім'ю і домівку, про взаєморозуміння і міцну дружбу.
Щирість, яскравість, динамізм гри, пластика руху, скупі, але точні декорації, ладно зшиті костюми, танцювальні композиції, і особливо фінальна сцена - поява загиблих в білих сорочках, як символ безсмертя, зробили свою справу: спектакль у багатьох викликав сльози. Зал, звичайно ж, аплодував. Молодці всі, хто дав книзі "А зорі тут тихі" друге життя! Тільки шкода, що з якихось причин пішли від первісної назви. Може бути, побоювалися, що глядач не піде на знайоме всім по екранізації твір ... Може бути, це данина режисерської задумом - показати дівчат, які могли б стати нареченими, але не стали ними.
У будь-якому випадку, глядачеві треба довіряти до кінця. У театр не ходить той, хто його не любить.
І я рада, що подивилася цей спектакль і сфотографувалася з Ярославом Бойко і з актрисами на пам'ять. На жаль, не було програми, щоб поіменно назвати всіх без помилки, але залишилося відчуття причетності того, що вище нас, тому, що змушує думати і думати. А дівчатам, граючим тих, хто ціною загибелі дарував нам життя, дай Бог, великого майбутнього, щасливого сьогодення і затребуваності на сцені!
З актрисами після вистави. Фото зроблено Оленою Манакін.