Шостакович і блокадний Ленінград назавжди з'єднані в історії: композитор створив музичний «документ», своєрідну «хроніку» подій тих важких днів. Сьома симфонія, «Ленінградська», - одне з найважливіших творів Шостаковича, приголомшує глибиною думки і яскравістю музичного матеріалу. У цьому творі, написаному в самому початку Великої Вітчизняної війни, композитор передрікає нашу Перемогу. «Моя 7-а симфонія навіяна грізними подіями 1941 року. У нашій боротьбі з фашизмом, в нашій прийдешній перемозі з ворогом, своєму рідному місту Ленінграду я присвячую цей твір », - сказав колись Дмитро Дмитрович.
«Свою сьому Ленінградську симфонію я писав швидко, - згадував композитор. - Я не міг її не писати. Навколо йшла війна. Я повинен був бути разом з народом, я хотів створити образ нашої бореться країни, відобразити його в музиці. З перших днів війни я сів за рояль і почав працювати. Працював напружено, мені хотілося написати твір про наші дні, про моїх сучасників, які не шкодували сил і життя в ім'я перемоги над ворогом. У перервах між роботою я виходив на вулицю і з болем і гордістю дивився на улюблене місто. Він стояв обпалений пожежами, що випробував всі страждання війни. Ленінград боровся. Це була мужня боротьба. До кінця 1941 року я закінчив цю симфонію, написану ніби на єдиному диханні. »
Перше виконання Сьомої симфонії Д. Шостаковіча.Куйбишев, 1942 р
Симфонія стала одним з головних духовних символів боротьби з загарбниками в роки Великої Вітчизняної війни. Письменник Олексій Толстой був одним з перших слухачів цього грандіозного твору, він писав: «На загрозу фашизму - обесчеловечившей людини - Шостакович відповів симфонією про переможний торжество всього високого і прекрасного, створеного гуманітарної культурою. »
Рішення грати симфонію в блокадному місті здавалося абсолютно нереальним. Партитуру потрібно було доставити на літаку, пролетівши над ворожими позиціями. Після спустошливої зими 1941 в оркестрі залишилося тільки 15 чоловік, а було потрібно більше ста. Був оголошений набір в оркестр. У травні літак доставив до обложеного міста партитуру симфонії.
Згадує флейтистка того блокадного складу оркестру Галина Лелюхін: «По радіо оголошували, що запрошуються всі музиканти. Було важко ходити. У мене була цинга, і дуже боліли ноги. Спочатку нас було дев'ять, але потім прийшло більше. Диригента Еліасберга привезли на санях, бо від голоду він зовсім ослаб. Чоловіків навіть викликали з лінії фронту. Замість зброї вони мали взяти в руки музичні інструменти. Симфонія вимагала великих фізичних зусиль, особливо духові партії - величезне навантаження для міста, де і так вже важко дихалося ».
Жахливі позбавлення і прикрості, які обрушила на музикантів війна, неймовірно загартували їх дух. І бажання зіграти симфонію Шостаковича, в якій композитор пророкував перемогу, було настільки сильним, що піднімало багатьох буквально зі смертного одра. Так, легенда свідчить, що ударника Жаудата Айдарова диригент К. Еліасберг відшукав в трупарні, де помітив, що пальці музиканта злегка ворухнулися. «Так він же живий!» - вигукнув диригент, і цю мить було другим народженням Жаудата. Саме він потім вибивав барабанний дріб в знаменитій «темі навали», яку Олексій Толстой згодом назвав «танцем вчених щурів під дудку щуролова».
Карл Ілліч Еліасберг витратив багато сил, щоб зібрати музикантів для виконання симфонії. Хитаючись від слабкості, він обходив госпіталі в пошуках музикантів. З фронту потягнулися музиканти: тромбоніст - з кулеметної роти, валторніст - з зенітного полку. З госпіталю втік альтист, флейтиста привезли на санках - у нього відняло ноги. Трубач прийшов у валянках, незважаючи на весну: розпухлі від голоду ноги не влазили в інше взуття. Сам Еліасберг, теж вкрай виснажений, деякий час перебував на лікуванні в госпіталі, розміщеному в готелі «Асторія», і приходив на репетиції прямо з лікарняної палати. На партитурі одного з музикантів того легендарного оркестру збереглося зображення репетицій: на нотному аркуші намальований змарнілий Карл Еліасберг, який диригує своїм колективом сидячи.
Кларнетист Віктор Козлов згадував: «На першій репетиції деякі музиканти фізично не могли піднятися на другий поверх, вони слухали внизу. Настільки вони були змучені голодом. Зараз неможливо навіть уявити собі таку ступінь виснаження. Люди не могли сидіти, так вони схудли. Доводилося стояти під час репетицій ». Георгій Макогоненко і Ольга Берггольц писали в «Комсомольской правде»: «Ці люди гідні були виконувати симфонію свого міста, і музика була гідна їх самих. »
У німців на цей день було призначено урочистий вечір в готелі «Асторія», були навіть надруковані запрошення. Але в місто фашистів не пустили. Від полонених пізніше дізналися: їх здивував масований артилерійський удар, який зрівняв із землею батареї, а потім симфонія, яка зазвучала з усіх радянських репродукторів.
Незважаючи на бомбардування і авіаудари, в філармонії було запалено все люстри. Кларнетист Віктор Козлов згадував: «Дійсно, включені були всі люстри кришталеві. Зал був висвітлений, так урочисто. Такий підйом був у музикантів в настрої, так грали з душею цю музику ».
Зал філармонії був заповнений. Публіка була найрізноманітнішою. На концерт прийшли моряки, піхотинці, одягнені в фуфайки бійці ППО, змарнілі завсідники філармонії. 80 хвилин, поки звучала симфонія, ворожі снаряди в місті не вибухали, тому що за наказом командувача фронтом генерала Л.А. Говорова наші артилеристи весь цей час вели безперервний вогонь по ворогу. Операція називалася «Шквал».
А коли закінчилася музика, Говоров пройшов на сцену і подякував диригента. Подяка він закінчив словами: «Ми теж виконували симфонію, тільки артилерійську».
Новий твір Шостаковича потрясло слухачів: багато хто з них плакали, не приховуючи сліз. Велика музика зуміла висловити те, що об'єднувало людей в той важкий час: віру в перемогу, жертовність, безмежну любов до батьківщини. Ірина Скрипачова, мешканка блокадного Ленінграда, розповідала: «Ця симфонія дуже сильно впливала на нас емоційно. Ритм викликав відчуття піднесення, польоту. У той же час відчувався лякаючий ритм німецьких орд. Це було незабутньо і приголомшливо ».
Галина Лелюхін говорила: «Німці вже оголошували, що Ленінград - місто трупів, що по вулицях ходять мерці. І раптом така потужна музика, особливо в тій частині, де описано вторгнення німців. Це справило дуже сильне враження! »
І в наші дні Сьома симфонія Шостаковича зберігає духопід'ємне патріотичне значення. Адже тема симфонії розумілася Шостаковичем багато ширше битви з німецьким фашизмом. «Ми захищаємо свободу, честь і незалежність нашої Батьківщини», - писав Шостакович і, немов випереджаючи майбутні суперечки, пояснював, що війна розуміється їм як. «Історична сутичка. між розумом і мракобіссям, між культурою і варварством, між світлом і темрявою ».
Серед видатних диригентів-інтерпретаторів, що здійснили записи Сьомої симфонії, - Леонард Бернстайн, Кирило Кондрашин, Євген Мравинский, Геннадій Рождественський, Євген Светланов, Юрій Темірканов, Артуро Тосканіні, Маріс Янсонс, Нееме Ярви.
Шостакович був не єдиним композитором, який віддзеркалив в музиці жахи Другої світової війни. Серед видатних антивоєнних партитур - П'ята симфонія Прокоф'єва, Друга - Хачатуряна, Друга - Онеггера, «Квартет на кінець світу» Мессіана. Але Сьома симфонія Шостаковича виділяється і з цього ряду. Хочеться навести тут думки самого композитора, якими він ділився із слухачами: «Багато сил і енергії я вклав в цей твір. Ніколи я не працював з таким піднесенням, як зараз. Є такий крилатий вислів: «коли гримлять гармати, тоді мовчать музи». Цей вислів справедливо відноситься до тих гармат, які своїм гуркотом пригнічують життя, радість, щастя, культуру. Це гримлять гармати темряви, насильства і зла. Ми воюємо в ім'я торжества розуму над мракобіссям, в ім'я торжества справедливості над варварством. Немає більш благородних і піднесених завдань, ніж ті, які надихають нас на боротьбу з темними силами гітлеризму. І муза нашого народу своїм могутнім голосом допомагає нам творити перемогу ».
Відчув і висловив цю велику загальну зв'язок музики нашої Великої війни чудовий поет-фронтовик Олександр Межиров в дуже глибокому вірші «Музика» (1964), яке на закінчення наведемо цілком:
Яка музика була!
Яка музика грала, Коли і душі, і телаВойна проклята попрала.Какая музика у всьому, Всім і для всіх - не по ранжіру.Осілім. Вистоїмо. Спасем.Ах, не до жиру - бути б жіву.Солдатам голову кружляючи, трехрядку під накатом бревенБила потрібніший для бліндажа, Чим для Німеччини Бетховен.І через всю країну струнаНатянутая тремтіла, Коли проклята войнаУ душі і тіла топтала.Стеналі люто, ридма, Однією -єдиний пристрасті Радіної полустанку - інвалід,