Він виступив одночасно і проти утилітаризму в підході до мистецтва, і проти академізму, вважаючи, що в першому випадку мистецтво розчиняється в будь-якої внехудожественной і внеестетіческіе корисної функції: воно повинно просвіщати, виховувати, навчати, надихати на великі справи і вчинки і тим самим виправдовувати своє існування; у другому випадку воно перестає бути живим, втрачає свій внутрішній зміст.
З точки зору модернізму, мистецтво повинно йти від цих двох зазначених крайнощів. Воно повинно бути «мистецтвом для мистецтва», «чистим» мистецтвом. Його призначення полягає в рішенні своїх внутрішніх проблем, в пошуку нових форм, нових прийомів і засобів вираження. У його компетенцію входить внутрішній духовний світ людини, сфера почуттів і пристрастей, інтимні переживання і т.д.
Русский модернізм має помітні відмінності від релігійного ренесансу. Якщо останній тяжів до слов'янофільству, був стурбований пошуком і збереженням російської самобутності, то перший охоплював європеїзовану частина російської інтелігенції. Особливо це стосується російського символізму, який виник під прямим впливом західного символізму. Як і західний, російський модернізм відзначений декадансом, занепадництво. Багато його представники захоплювалися містикою, магією, окультизмом, модними релігійними сектами. В цілому російська модернізм являє собою складне, різнорідне і суперечливе явище.
Русский модернізм має своїх вітчизняних попередників. Першим і головним серед них є А.С. Пушкін, родоначальник російської класичної словесності, який висунув свого часу чітку установку: «Мета поезії - поезія». Сам він, проте, не дуже строго дотримувався даної установці. Його творчість органічно поєднував в собі високу художність з активною залученістю в реальне життя.
Після нього тенденція до тісного зв'язку мистецтва з життям посилюється. Особливу роль в цьому процесі зіграв Н.В. Гоголь, який розглядав мистецтво як спосіб перебудови життя, спосіб впливу і перетворення дійсності. Концепція Н.В. Гоголя справила визначальний вплив на подальшу літературу, головним напрямком в якій був реалізм. Про це свідчить відомий вислів, яке поділяли багато російських письменників: «Всі ми вийшли з« Шинелі »Гоголя».
Поряд з головним напрямком в поезії існувала тенденція, яка прагнула захистити її від повсякденності і буденності, прозових сторін життя, наповнити її тонкої образністю, високоюхудожністю, справжньою духовністю, світлими і благородними поривами. Цю тенденцію підтримували такі поети, як К.М. Батюшков, Ф.І. Іотчев, А.А. Фет. У 1880-і рр. вона помітно ослабла і йшла до свого згасання. Саме цю тенденцію вирішив підтримати і продовжити російський модернізм в особі символізму, акмеїзму і деяких інших течій.
Символізм включав два покоління поетів. На початку входили Д.С. Мережковський. В.Я. Брюсов, К.Д. Бальмонт. У другу - А.А. Блок, А. Білий, В.І. Іванов.
У такому ж дусі розглядає мистецтво К.Д. Бальмонт. Символічну поезію він визначає як «поезію, в якій органічно, що не насильно зливаються два змісту: прихована абстрактність і очевидна краса». Поезія для нього починається там, де є порив до нового поєднанню фарб і звуків у їх чарівною переконливості.
В .Я. Брюсов є однією з центральних фігур символізму. У його поезії і теоретичних роботах дана течія постає в найбільш повному і розгорнутому вигляді. Він переконаний, що справжнє мистецтво за своєю природою є елітарним. Воно не може бути доступним і зрозумілим кожному. Зрозуміти художника по-справжньому може тільки мудрець.
Брюсов підкреслює автономність мистецтва, його незалежність як від науки і раціонального пізнання, так і від релігії і містики. Він розглядає символізм тільки як мистецтво, бачачи в ньому особливий метод мистецтва. Правда, в пізній період своєї творчості він захоплювався окультизмом і вже не сумнівався в існуванні потойбічного світу, доступною одним тільки окультних наук.
Друге покоління. спираючись на вчення Вл. Соловйова про «позитивної всеєдності», внесло помітні зміни в концепцію символізму. Останній перестає бути чисто естетичним явищем, тільки мистецтвом. Він набуває релігійно-філософський вимір, тісніше змикається з містикою і окультизмом.
Більш складним і багатовимірним стає символ, його сфера значно розширюється. Мистецтво при цьому зміцнює свій зв'язок з реальним життям, воно в більшій мірі наділяється жізнетворящей і жізнепреобразующей силою. В рівній мірі посилено розуміння мистецтва як вищого способу пізнання. Разом з тим було значно послаблено колишнє протиставлення ідеалу і дійсності, земного і небесного. Їх антитеза зберігалася, але одночасно вже допускає встановлення між ними єдності і гармонії.
Містична і релігійно-філософська боку символізму по-особливому чітко проявилися в творчості Вяч. Іванова. Він також підкреслював багатомірність символу, вважаючи, що справжній символ завжди безмежний і невичерпний, багатоликий і многосмислен. Подібні ідеї розвиває А. Білий.
Символізм як поезія і мистецтво отримав найбільш яскраве і повне втілення в творчості О. Блока. Серед перших його творів найкращим стали «Вірші про Прекрасну Даму», написані під прямим впливом ідей Вл. Соловйова про Софію, Вічної Жіночності. У них образ ідеальної і божественної Софії втілюється в конкретні і живі риси коханої, майбутньої дружини поета.
Пізніше в творчості О. Блока на передній план виходить тема Росії, любові до неї. Цій темі присвячені кращі його вірші, в тому числі «Русь», «Скіфи», «Батьківщина». Він навіть зазначає: «Все, що я написав, - це все про Росію». Тепер піднесене і лицарське поклоніння звернено до Батьківщини.
Усвідомлюючи неминучість революції і бачачи її руйнівний характер, А. Блок висуває в поемі «Дванадцять» своє рішення проблеми. Він пропонує з'єднати революцію з християнством, поставити на чолі її Христа. Чи не «скасовувати» її - це неможливо, але з'єднати з християнським гуманізмом і тим самим «олюднити» її.
Акмеїзм (від грец. «Акме» - це найвищий ступінь розквіту) представляють перш за все три імені: Н.С. Гумільов (1886-1921), О.Е. Мандельштам (1891-1938), А.А. Ахматова (1889-1966). Він виник як поетичне об'єднання «Цех поетів» (1911), протиставивши себе символізму, центром якого була «Академія вірша». Прихильники акмеизма відкидали неясність і натяки, багатозначність і безмір, абстрактність і абстрактність символізму.
Вони реабілітували просте і ясне сприйняття життя, відновили в поезії цінність гармонії, форми і композиції. Можна сказати, що акмеисти спустили поезію з неба на землю, повернули се в природній, земний світ. У той же час вони зберегли високу духовність поезії, прагнення до справжньої художності, глибокому змістом і естетичної досконалості.
Н. Гумільов зробив найбільший внесок в розробку теорії акмеїзму. Він визначає його як нову поезію, що йде на зміну символізму, яка не ставить за мету проникнути в позамежні світи і осягнути непізнаване. Вона вважає за краще займатися більш доступними для розуміння речами. Однак це не означає зведення її до будь-яких практичних цілей. Гумільов зближує поезію і релігію, вважаючи, що обидві вони вимагають від людини духовної роботи. Вони грають головну роль в духовному перетворенні людини в вищий тип. Тема «сильної людини», його духовного зростання, його здатності робити вільний і гідний вибір становить центральну тему поезії М. Гумільова.
О. Мандельштам у своїй творчості найбільш послідовно проводить лінію на відмову від безмежних світів, космічних просторів, невимірних безодень, від всього загадкового, таємничого і незбагненного. Всьому цьому він вважає за краще «малі царства» і «малі форми», земне і людське. У своїй творчості він покладається не на несвідоме натхнення, а на натхнення майстерності. що об'єднує і мистецтво, і роботу. Разом з тим його твори позначені тонкою поезією і строгим смаком.
А. Ахматова є однією з найяскравіших постатей російської поезії і російської культури. Її поезія народжувалася під сильним впливом А.С. Пушкіна і стала найвірнішим продовженням лінії великого російського поета. В її поезії не було ніякого естетства, ніякої салонності, нічого штучного. Її голос звучав гранично щиро і природно. Поетична мова А. Ахматової зближується з розмовною мовою, що робить його дивно простим і природним. Джерелом її творчості була її дивно глибока, щедра і відкрита душа.
На відміну від символістів, які черпали своє натхнення в загадки світобудови, таємниці смерті, східної містики, А. Ахматова знаходила своє натхнення в конкретних подіях живого життя. Як би підкреслюючи особливість свого розуміння поезії, вона писана: «Коли б ви знали, з якого сміття ростуть вірші, не відаючи сорому. Як жовтий кульбаба у забору. Як лопухи і лобода ».
Поезія А. Ахматової починалася з теми любові, що стала потім центральної і пройшла через усю творчість. Поряд з цим в її творах знайшли глибоке відображення всі біди, радості і втрати, які довелося випробувати і понести її народу її країні і їй самій. До числа шедеврів А. Ахматової відносяться «Біблійні мотиви», «Поет», «Данте», «Епічні мотиви», «Реквієм», «Коли людина вмирає». Ці та інші твори наповнені глибоким змістом, життям духу, напруженим психологізмом, красою і гармонією.
До поезії срібного століття відносяться також М.І. Цвєтаєва (1892-1941), С.А. Єсенін (1895-1925) і Б. Л. Пастернак (1890-1960), хоча вони цуралися всіляких об'єднань і угруповань.
М. Цвєтаєва увійшла в поезію трохи раніше А. Ахматової. Їх зближують винятковий талант і висока поезія. Однак творча і життєва доля М. Цвєтаєвої виявилася ще більш складною і трагічною. Визнання і слава також йшли до неї більш важким шляхом. Відчуваючи це, вона писала: «Моїм віршам, як дорогоцінним винам, настане своя черга». Її поезії в більшій мірі притаманні напружений динамізм, романтичний максималізм, пристрасні пориви. Такі її вірші з книги «верст».
Творчість періоду еміграції (1922-1939) переполненотоской за Батьківщиною, почуттям самотності, неприкаяності, відчуженості навколишнього світу. З глибокою гіркотою вона зауважує: «Тут я не потрібна. Там я неможлива ». Цей стан знайшло вираження в книзі «Після Росії». Повернувшись на батьківщину, М. Цвєтаєва не витримала обрушилися на неї важких випробувань. Її життя трагічно про рову! ас ь.
С. Єсенін був наділений рідкісним поетичним даром. Його геніальна обдарованість в повній мірі проявилася вже в перших збірках - «Радуниця» і «Сільський часослов». Він став неперевершеним співаком селянської Росії. Сам себе він справедливо називав останнім селянським поетом. З неймовірною проникливістю і пронзительностью С. Єсенін оспівав красу російської природи.
Поезія С. Єсеніна є дивно музичної та мелодійною. Його вірші самі собою переходять в музику.
С. Єсенін проявив себе як тонкий, неповторний лірик. Справжніми шедеврами високої лірики є «Перські мотиви», «Лист матері». «Собаці Качалова». Процеси, породжені революцією, викликали у поета глибоку душевну сум'яття. Він важко і болісно прощався з колишнім укладом життя. Свій внутрішній стан він висловив в циклах «кобиляче кораблі», «Москва шинкарська», в поемі «Чорна людина». І хоча в цілому С. Єсенін прийняв відбувалися перетворення, духовного заспокоєння він так і не знайшов. Внутрішній розлад з самим собою і розлад з навколишнім світом врешті-решт привели до трагічної розв'язки.
Б. Пастернак почав публікувати свої вірші в 1913 р а роком пізніше вийшла його перша книга «Близнюк у хмарах». На початку творчого шляху відчував вплив А. Блоку, але з символізмом розійшовся. Брав участь в групі футуристів «Центрифуга», був близький до В. Маяковського, однак не прийняв і авангард, особливо його гасло про розрив з культурою минулого.
У своїй творчості Пастернак продовжив лінію російської філософської лірики. Однією з центральних тем його поезії стала тема нерозривному злитості зі світом і природою, з життям в цілому. Ці почуття виражені в ліричному збірнику «Сестра моя - життя». Пастернак визнав моральну правоту революції, але відкинув її насильство. Після революції в його поезії посилюються внутрішній динамізм і напруженість, гострота почуттів і пристрастей. Тематика його творів розширюється. Він створює революційно-історичні поеми «Дев'ятсот п'ятий рік» та «Лейтенант Шмідт». Однак головним жанром залишається лірика. У повоєнний час він написав роман «Доктор Живаго», удостоєний Нобелівської премії, від якої Б. Пастернака змусили відмовитися.
Русский модернізм яскраво проявився не тільки в літературі, а й в інших сферах художньої культури, зокрема в живопису. Найбільш повно його представляє мистецьке об'єднання «Світ мистецтва», яке було створено в Петербурзі А.Н. Бенуа (1870- 1960) і С.П. Дягілєвим (1872-1929). У нього входили художники Л.С. Бакст (1866-1924). М.В. Добужінекій (1875-1957). Е.Е. Лансере (1875-1946), А.П. Остроумова-Лебедєва (1871-1955), Н.К. Реріх (1874-1947), К.А. Сомов (1869-1939).
Об'єднання видавало однойменний журнал і влаштовувало виставки. Його представники сповідували естетику символізму, відстоювали ідеї «чистого» мистецтва, виступали проти академізму і утилітаризму в підході до мистецтва, розглядали його як засіб духовного перетворення життя. Живопис і графіка художників об'єднання відрізняється яскравою барвистістю, вишуканою декоративністю, тонкої орнаментальностио. Вони внесли значний вклад в розвиток книжкової графіки і театральної декорації. До срібного віку належать також композитор А.Н. Скрябін (1871 / 72-1915) і художник М.А. Врубель (1856-1910).
Срібний вік мав велике значення для розвитку не тільки російської, а й світової культури. Його діячі вперше висловили серйозне занепокоєння з приводу того, що складається співвідношення між цивілізацією і культурою набуває небезпечного характеру, що збереження і відродження духовності є нагальною потребою.
