Підстава знаменитої Дрезденської галереї відноситься ще до п'ятнадцятого століття. Місто Дрезден був тоді столицею Саксонії; саксонські курфюрсти в своїй скарбниці, яка називалася "Кунсткамері", збирали різні коштовності, парадне озброєння, рідкісні раковини, камені та інші дива: було там і кілька картин, але цінувалися вони не вище за інших скарбів "Кунсткамери".
Слава Дрезденської галереї починається з вісімнадцятого століття. У той час в Європі з'явилася мода прикрашати палаци творами мистецтва. Королі і князі суперничали в цьому один з одним. Саксонські курфюрсти стали скуповувати картини знаменитих художників. З цих творів і була влаштована придворна галерея, а через сто років, з дев'ятнадцятого століття, Дрезденська галерея була перетворена в музей. У ній були зібрані картини найзнаменитіших художників різних країн, і вона прославилася на весь світ.
Незадовго до кінця Великої Вітчизняної війни частини Радянської Армії підходили до Дрездену. Це місто довго бомбила американська авіація, багато прекрасних будівель, палаців, музеїв було зруйновано. Як тільки радянські війська зайняли Дрезден, один батальйон був спішно посланий до будівлі, де знаходилася знаменита картинна галерея - гордість всього культурного людства. Розбите, обгоріле будівля була порожнім, картини зникли. Після наполегливих пошуків вдалося відкрити під будівлею музею замурований хід до підвалу, а там, в цьому підвалі, зашифровані документи і плани схованок, де були заховані картини. За цим планам картини і були знайдені. Одні - в покинутій штольні, інші - в затопленому штреку вапнякової шахти, а деякі - на горищі старого замку. Підступи до тайників були заміновані: фашисти хотіли підірвати, погубити ці скарби мистецтва! Цьому жахливому злодійства завадили воїни Радянської Армії. Але і без вибуху картинам загрожувала загибель, якщо б вони довго пробули в тайниках. Для картин, особливо старовинних, небезпечна вогкість і темрява. Дерево розбухає і жолобиться, полотно сиреет, шар фарби покривається тріщинами і роз'їдає цвіллю.
Картини вже почали руйнуватися. Радянське командування прийняло термінових заходів для їх порятунку. Вили викликані фахівці-мистецтвознавці та художники-реставратори: вони надали "першу допомогу" картинам. Щоб припинити руйнування, всі картини протерли особливими складами, за допомогою спеціального клею наклали на них захисні пластирі, і картинам стала безпечна перевезення.
Комісія, до якої увійшли представники громадськості Дрездена, ретельно склала опис всіх картин, і вони були спрямовані на зберігання в Радянський Союз, де їм вже не загрожували випадковості і небезпеки війни. Восени 1955 року врятована галерея була перевезена в Дрезден.
А перед цим більше 500 картин Дрезденської галереї виставлялися в Державному музеї образотворчих мистецтв імені А. С. Пушкіна. Тут показані деякі з цих картин. Про них і піде мова.
Пинтуриккио. Портрет хлопчика. Ок. 1480
"Портрет хлопчика" написаний в п'ятнадцятому столітті італійським художником Пинтуриккио. Ми не знаємо тепер, хто був цей хлопчик і чому був написаний з нього портрет. Але картина ось уже більше п'яти століть привертає загальну увагу. Вдивіться в портрет! Художник зумів передати, що в хлопчика цьому відбувається велика і важлива зміна. Дитяче обличчя його серйозно, очі замислені. Видно, що він вступив в ту пору життя, коли закінчується безтурботне дитинство і людина дорослішає, серйозно і глибоко замислюється про життя. Пинтуриккио зобразив хлопчика на тлі пейзажу: тиха річка, блакитні гори, деревця - тонкі, по-весняному прозорі, такі ж юні, як хлопчик. Відчувається, що і в природі і в людині прокидаються нові життєві сили.
Пинтуриккио жив на початку тієї епохи, яка названа в історії епохою Відродження. Протягом багатьох століть до цього люди були скуті владою церкви, жорстокими вимогами релігії. Все земне вважалося чимось гріховним, ганебним: і краса, і веселощі, і навіть наука. Епоха Відродження названа так тому, що люди того часу повстали проти гніту церкви і феодалів і людство, звільнившись від багатьох забобонів, відродилися до життя. Почався розквіт науки і мистецтв.
Картині Пинтуриккио притаманні риси епохи Відродження - інтерес до людей, до життя, увага до почуттів і переживань людини.
Один з найбільших художників Відродження - Рафаель Санті. Ще за життя слава Рафаеля була, так велика, що ніхто не називав його на прізвище. Коли говорили "Рафаель", кожен розумів, про кого йде мова, хоча це зовсім не рідкісне ім'я в Італії. І ось вже багато століть люди у всіх країнах називають його просто на ім'я: Рафаель.
Рафаель. Сикстинська мадонна. Фрагмент. 1513-1514
Найзнаменитіша картина Рафаеля - це так звана "Сикстинська мадонна". Рафаель часто писав зображення богоматері, або, як кажуть в Італії, мадонни.
Потрібно пам'ятати, що в ті часи вплив релігії на людей було ще сильно. Художники часто брали сюжети з християнських легенд, тому що вони були знайомі кожному. Але художники Відродження в своїх картинах по-новому використовували релігійні сюжети. Вони намагалися передати людям якусь велику моральну ідею, розповісти про високі, благородних почуттях: про вірність переконанням, про любов до людей, про співчуття. Вони зображували риси характеру звичайних живих людей.
"Сикстинська мадонна" - це картина, що розповідає про подвиг матері. За легендою, син мадонни Христос заради людей пішов на болісну смерть. Вдивіться уважно в мадонну Рафаеля, в її обличчя. Як ніжно і міцно тримає вона сина, як вона його любить, як горда їм! Але в її великих, прекрасних очах зачаїлася печаль. Вона боїться за долю сина і знає, що попереду його чекає страждання. І все ж вона не ховає хлопчика, вона несе його людям, вона віддає їм найдорожче, що у неї є, - своє дитя. А немовля серйозно, пильно і безстрашно дивиться вперед.
У верхній частині картини Рафаель зобразив завісу, який ніби щойно розсунувся, і стало видно, як йде до людей мадонна з немовлям на руках, легко і швидко ступаючи по хмарах маленькими босими ногами.
І мати і дитя пройняті найсвітлішими, чистими і благородними людськими почуттями - самопожертвою, готовністю до подвигу, любов'ю до людей. Художник з такою силою і правдивістю висловив красу цих почуттів, що його картина зрозуміла і дорога всім людям.
Паоло Веронезе. Мадонна з сімейством Куччина. Ок. +1571
У Дрезденської галереї є картини іншого італійського художника, Паоло Веронезе, який жив і працював у Венеції дещо пізніше Рафаеля. Тут вміщено репродукція його картини "Мадонна з сімейством Куччина". У той час багаті і знатні городяни часто замовляли знаменитим художникам групові сімейні портрети. Прийнято було зображати сім'ю на молитві, а щоб видно було, кому моляться, тут же зображувалися і святі. Так і зробив Веронезе. Зліва на його картині мадонна, праворуч - сім'я Куччина. Три жінки на задньому плані - це алегоричні фігури трьох чеснот: Віри, Надії і Любові.
Силою свого генія Веронезе перетворив цю звичайну для того часу тему в цікавий і живий розповідь про людей. Подивіться на маленьких Куччина. Веронезе. Мадонна з сімейством Куччина. Одному з них, як видно, набридло стояти смирно, молитва нудна йому. Він сховався за колону і поглядає на всі боки. Другий хлопчик поводиться тихо і чинно, як веліла мати. А наймолодший зовсім не цікавиться, чим зайняті дорослі. Йому подобається собака, він сів на підлогу і тягнеться до неї.
Такі побутові, життєві подробиці Веронезе любив вводити навіть в картини, які він писав для церков і монастирів. За це його залучили до церковного суду, суду інквізиції. Веронезе, правда, не було засуджено до спалення на вогнищі, але піддали каре, надзвичайно важкою для художника: змусили переписати картину, переробити її на смак ченців-замовників.
На два століття пізніше Веронезе жив у Венеції Джованні Каналетто, чудовий пейзажист. Він найбільше любив зображати своє рідне місто. Венеція не схожа на інші міста. Вона вся порізана каналами. Там є вулиці без тротуарів і без мостових, стіни будинків піднімаються прямо з води, а люди по цих вулицях плавають на човнах, які називаються гондолами.
Дж. А. Каналетто. Площа перед церквою Г. Джованні е Паоло. 1747
Картина Каналетто "Площа перед церквою Г. Джованні е Паоло" переносить нас до Венеції вісімнадцятого століття. На площі гуляють городяни. Каналом ковзають гондоли і повільно пливуть вантажні баржі. Канал з гондолою - ліва частина картини. А в правій її стороні ви можете розглянути пам'ятник кондотьеру - найманому воєначальнику - Коллеони. Гіпсова копія цього пам'ятника є в Москві, в Музеї образотворчих мистецтв.
Лукас Кранах. Портрет герцогині Катаріни Мекленбургской. 1514
До чудовим картинам німецьких художників шістнадцятого століття, які зберігалися ще в "Кунсткамері" саксонських курфюрстів разом з дивовижними мирськими раковинами і хитрими музичними скриньками, відноситься написаний Лукаса Кранаха Старшим "Портрет герцогині Катаріни Мекленбургской". Кранах ретельно виписує багате візерункове плаття і дорогоцінні прикраси герцогині, достатком їх підкреслюючи, яке високе становище вона займає. З цього портрету видно, що вона звикла наказувати, що вона горда, пихата. На її обличчі відображені холодну зарозумілість і скритність.
Зовсім інший характер розкривається нам в портреті Шарля де Моретта, написаному іншим німецьким художником, Гансом Гольбейном Молодшим.
Ганс Гольбейн Молодший. Портрет Шарля де Моретта. 1534-1535
Шарль де Моретт, французький посланник в Англії, був людиною виняткової сили характеру і різнобічних здібностей. Сучасники захоплювалися сміливістю, з якою він одного разу привів війська через найнебезпечніший гірський перевал. Шарль де Моретт так само вміло командував флотом, був талановитим і розумним дипломатом. Портрет, написаний Гольбейном, показує нам і мужність, і спокійний розум, і тверду волю де Моретта.
Тут ви бачите і роботу найбільшого художника Німеччині - Альбрехта Дюрера. Це портрет юнака, про який не дійшло до нас жодних відомостей. Ніхто не знає, як його звали, ким він був. Картина Дюрера називається просто "Портрет молодої людини". Але коли дивишся на нього, здається, що знаєш все про те, хто тут зображений.
Альбрехт Дюрер. Портрет молодої людини. одна тисяча п'ятсот двадцять один
Це людина, пристрасно відданий своїм переконанням, рішучий, енергійний, впевнено йде до наміченої мети. Це не вельможа, що не принц. Це людина з народу. Дюрер жив в ті буремні і тривожний час, коли Європа була охоплена полум'ям селянських воїн. І народного вождя того часу уявляєш собі таким, як юнак на портреті Дюрера.
Так в старих портретах великих художників відображені і епоха і людські характери в усьому багатстві та розмаїтті.
У Дрезденської галереї зібрано багато чудових картин голландських художників сімнадцятого століття. Сімнадцяте століття - час найвищого розквіту голландського живопису. Після багаторічної героїчної боротьби голландці добилися національної незалежності, вигнали іспанських завойовників, скинули феодальний лад і заснували першу в історії людства буржуазну республіку.
Настав тривалий мир. Голландія, республіка купців і ремісників, багатіла, процвітала, і голландські художники з захопленням зображали в своїх картинах це сите достаток, цю мирне життя.
На картині художника Віллема Геди немає ніяких людей: ні героїв, ні мучеників, ні полководців. Тарілки, ложки, перекинуті келихи і срібна ваза, недбало кинуті золотий кишеньковий годинник і надрізаний пиріг з апетитно підрум'яненою кіркою, з начинкою з ожини. Картина так і називається: "Сніданок з ожиновим пирогом".
Віллем Геда. Сніданок з ожиновим пирогом. тисячі шістсот тридцять одна
Хто їв цей пиріг? Хто кинув недбало годинник, недоїдений пиріг на срібній тарілці?
Художник не розповідає нам про це. Він хоче, щоб ми разом з ним милувалися красою речей, грою і блиском вина в келиху, відображенням в тарілці ніжки вази, складками накрохмаленого полотна.
Художники того часу часто малювали такі картини - "натюрморти". Слово це в перекладі означає "нежива природа".
Вони любили також малювати сценки на простий, буденного життя. Їм здавалося цікавою і чудовою саме життя навіть тоді, коли не відбувається ніяких незвичайних подій.
Ян Вермеер Дельфтський. Дівчина, що читає лист. тисячі шістсот п'ятьдесят сім
Особа Саскии дихає щастям, молодістю, радістю життя. Світло падає зверху, осяваючи тільки нижню частину обличчя. Лоб і очі в тіні, яку відкидають поля капелюшки. Але і ця тінь вся пронизана світлом. Світло немов бореться з нею, проникаючи через поля капелюшки, відбиваючись знизу від світлого сукні. Тінь іскриться і тріпоче, і чим довше дивишся, тим все більш живою і мінливою здається вона. Так передавати світло і тінь, як передавав Рембрандт, не вмів ні один художник ні до, ні після, нього.
У ті ж роки, що і Рембрандт, в сусідній з Голландією країні, Фландрії, жив інший знаменитий живописець, Петер Пауль Рубенс. Його життя склалося по-іншому. Він домігся і визнання, і успіху, і багатства, і високого становища в суспільстві.
Петер Пауль Рубенс. Полювання на кабана. 1615-1620
Картини його - великі, призначені для палаців, - блищать яскравими фарбами, прекрасними особами, силою і красою людських тіл. Він любив показувати здорових, - красивих людей, могутніх героїв, тому часто брав сюжети з давніх міфів і сказань. Сцени в його картинах сповнені бурхливого руху. Тому що в русі найкраще проявляється фізична сила. У картині "Полювання на кабана" люди, коні, собаки захоплені якоюсь диким вихором руху.
Антоні ван Дейк. Портрет воїна в латах з червоною пов'язкою. 1625-1627
У Рубенса було багато учнів. Найталановитіший з них - Антоні ван Дейк. Він писав чудові портрети. Тут поміщений "Антоні ван Дейк. Портрет воїна в латах з червоною пов'язкою". У повороті фігури, і русі голови відчувається молода енергія, сила, відвага. Обриси блискучих лат і м'які пасма волосся губляться в тіні. Через це особливо яскраво виступає особа, воно приковує до себе погляд глядача.
З іспанських картин Дрезденської галереї дуже цікава картина Рібери "Свята Інесса".
За легендою, Інесу обезголовили за те, що вона відмовилася зрадити своїй вірі. В Іспанії ще й в сімнадцятому столітті була дуже сильна влада церкви, релігія володіла умами людей, і природно, що художник взяв таку тему. Але, користуючись цією легендою, Рібера показав живу дівчину-іспанку з піднесеним характером і мужнім серцем.
Хусепе Рібера. Свята Інесса. 1641
Інеса Рібери ще зовсім дівчинка, їй років тринадцять-чотирнадцять, але вона не боїться своїх катів. Перед обличчям смерті вона своєю безстрашністю і спокоєм показує людям, що правда вище всього, що вона сильніша за силу і жорстокості.
Твори великих майстрів дають людям невичерпне багатство вражень. І коли дивишся прекрасні картини, зібрані в Дрезденської галереї, або Ермітажі, або Луврі, або Музеї образотворчих мистецтв імені А. С. Пушкіна, бачиш, скільки великого натхненної праці вкладено в ці творіння.
У них відображено життя народу; вони створені народом і повинні належати народу. Німецькі фашисти не змогли їх забрати у людства. Врятовані радянськими військами скарби знову живуть, приносячи людям радість, зміцнюючи віру в торжество справедливості, в міць людського генія.