У всіх країнах і у всіх великих містах завжди є особливі архітектурні або скульптурні композиції, які є не тільки головними визначними пам'ятками, а й фактично головними символами своєї епохи. У Москві таким безумовним символом є скульптурна композиція «Робітник і колгоспниця» - найважливіше твір Віри Мухіної, яке обезсмертив її ім'я. Скульптура чоловіка і жінки, спрямована вперед з незвичайно динамічною грацією, стала не тільки художнім подією або новим естетичним трендом того часу, вона стала справжнім політичним маніфестом і ідеологічним викликом!
В кінці 1930-х років в Радянському Союзі вже відчувалася сила владної руки вождя, уважно стежив і керуючого всіма творчими процесами в країні. Нову епоху потрібні були сильні образи і глобальні ідеї ...
На порозі великої ідеї
Крім неї для участі в конкурсі були запрошені скульптори Андрєєв, Манізер і Шадр. До роботи пропонувалося приступити негайно під керівництвом маститого архітектора Бориса Іофа.
Так, подумала Віра Гнатівна, - «Ось тобі бабуся і Юріїв день». Ще невідомо чого чекай від такої честі. Та й компанія не дуже. Набагато ближче по духу Вірі Ігнатіївні були брати Весніни і академік Щусєв, але робити нічого, треба було їхати до Іофаном - цього вальяжно і дуже впливовому майстру, який отримав широку популярність своїм проектом Палацу Рад.
Борис Иофан зустрів Мухіна ввічливо, показав креслення і ескізні малюнки павільйону. Віру Ігнатіївну спочатку проект не дуже вразив, павільйон нагадував морське судно або рухомий локомотив, на даху якого стояла гігантська статуя. Сам же Иофан був їм захоплений, його задум полягав у демонстрації стрімкого руху вперед єдиного в світі соціалістичної держави.
Крім того, форми павільйону повинні бути так лаконічно досконалі, щоб кожен відвідувач виставки з першого погляду міг запам'ятати павільйон СРСР. Уже вдома, закрившись, вона уважно вивчила проект павільйону, звернувши увагу на його дивні розміри - довжина 160 м, а ширина лише 20 м.
Це ж нескінченний коридор, подумала вона. Висота вежі - пілона пропонувалася 34 м, а скульптура на ній - близько 18 м. Саму скульптуру Иофан замислив зробити з сріблястого легкого металу за типом луврской крилатою Ніки Самофракийской.
Скульптура Ніки Самофракийской. Лувр
Все це Віру Ігнатіївну не надто тішило: як завжди пропаде літо, та й іншу роботу доведеться закинути, з досадою думала вона. Ще й змагатися в такій компанії їй не дуже хотілося, особливо турбувала зустріч з Манізера, дуже образливим і болючим було для неї поразку на конкурсі пам'ятника поетові Тарасу Шевченку в 1933 році.
Їй як єдиному скульпторові-монументаліст - жінці часом було дуже важко зберігати свої позиції на професійному полі, де всіма гравцями були чоловіки. У ті дні Віра Гнатівна і подумати не могла про те, що стане справжнім тріумфатором. Її скульптурна група не тільки на голову розіб'є позиції опонентів, а й сміливо кине виклик офіційному архітектурному стилю Третього Рейху, який на Паризькій виставці представлятиме відомий німецький скульптор Йозеф Торак.
Для роботи над скульптурною групою Мухіна переїхала на дачу, і почався болісний пошук образів для майбутньої композиції. Нове завдання вже не здавалася їй страшної і нерозв'язною. Довго обмірковуючи динаміку композиції, вона несподівано прийшла до думки пустити значну частину скульптурних обсягів по повітрю, зробити фігури як би летять по горизонталі. Такого рішення до неї ніхто і ніколи не брав!
Для цього вона ввела в композицію довгий розвівається шарф, який подумки символізував червоні революційні полотнища і одночасно пов'язав статую з будівлею в єдиному польоті. До такого конструктивного рішення динамічної складової монумента могла прийти тільки жінка, добре розуміє роль пластичних деталей в загальному малюнку композиції. Надалі ця вигадка з шарфом викликала люту заздрість її колег-опонентів, які намагалися навіть зіграти на маніакальною підозрілості вождя, таємно сповістивши, що в вигинах шарфа Мухіна ховає символічний контрреволюційний знак! Але ніякі домисли, зодягнені в доноси, не змогли затьмарити ідеальне рішення Мухіної. Її композиційний прийом став її особистої великою перемогою, яку вже ніхто не зміг оскаржити
Композиційне рішення В. Мухіної в скульптурі «Робітник і колгоспниця»
Наметове в головному русі пластику шарфа і рук, Мухіна взялася за розробку інших частин величезного монумента. Своїм скульптурним героям Мухіна намагалася надати величезну силу і незвичайну експресію. Її скульптурна група на вежі-пілоні представляла собою згусток колосальної енергії, що відносить величезний павільйон - експрес СРСР вперед, до небачених і Великим Перемогам!
Однак радіти було ще рано, і Віра Гнатівна з тривогою чекала, що покажуть її колеги але конкурсу? І ось конкурсна комісія розпочала роботу, її керівником був призначений Іван Межлаук - майбутній комісар радянського павільйону на Паризькій виставці. Він уважно оглянув усі роботи, але зупинився на проекті Мухіної. Вірі Ігнатіївні самої теж стало зрозуміло, що її рішення - краще. Андрєєв та Манізер в своїх проектах просто слухняно слідували рекомендаціям Иофана, а Шадр, навпаки, пішов в іншу крайність і як ніби взагалі забув, для чого робиться ця робота.
Мухіна була поза конкуренцією, але її делікатно попросили приховати оголені частини тіла «робочого». Віра Гнатівна сперечатися не стала і вирішила «надіти на нього штани».
Натхненна першим успіхом, Мухіна взялася за справу. Одягнути робочого було не важко. Робочий в комбінезоні і колгоспниця в сарафані виглядали сучасно і цілком гармонійно. Тепер, сподівалася Віра Гнатівна, можна буде приступити до завершеної моделі, що становить п'яту частину проектного розміру, з якої скульптуру будуть переводити в метал. Межлаук подивився «одягнений» ескіз і сказав, що слід зробити його в трьох варіантах і в тому числі без шарфа. «Навіщо?» - поцікавилася Мухіна.
Межлаук ухильно відповів, що дехто заперечує проти шарфа, але порекомендував припасти серйозні аргументи на користь її варіанту, нагадавши, що це найвідповідальніша робота за останні 20 років!
Після того як всі технологічні питання були вирішені, почалася наполеглива робота над моделлю. Тільки тоді Мухіна усвідомила величезне політичне значення покладеної на неї місії. Сама скульптура була така велична, що навіть башмак робочого завдовжки в 3 метри вражав масштабами. Збірка готової скульптури нагадувала складання картинки з гігантських пазлів. У складальному цеху в напівжартівливої формі вивішували на окремі деталі таблички з текстом: «задня жіноча нога», «чоловічий таз» і ін.
Величні масштаби скульптурної композиції
Збірка статуї йшла вдень і вночі. Втомленою, але що надихнулася Вірі Ігнатіївні здавалося, що вона Гуллівер в країні велетнів, так надзвичайні були розміри виникають сталевих фігур.
Вона полюбила сталь як відмінний пластичний матеріал, її хвилювало відсвіт зварювання і все те, що її раніше лякало, стало близьким і зрозумілим. Особливо цікавим став момент монтажу самої спірною деталі композиції - летить по повітрю шарфа, що виривається між двох фігур, у вигляді величезної дуги, схопленої за край сильної жіночої рукою. З монтажем складного вигину шарфа, названим Мухіної «закарлюкою», довелося добряче повозитися. Всі учасники цієї складної роботи від керівника проекту до підсобного робітника буквально «падали з ніг» від втоми, але коли остання деталь села на своє місце і шарф вільно злетів у небо, Віра Гнатівна відчула радісне полегшення.
Все було готово для перевезення статуї в Париж, куди повинна була відправитися з групою інженерів і робітників сама Мухіна. У самий останній момент вона згадала, що у неї немає відповідного одягу для поїздки, але виручила Віру Ігнатіївну її колега і однодумець - знаменитий радянський модельєр Надія Ламанова, у якій вже були готові для неї нові сукні.
Виставка як протистояння двох світів
Всесвітня виставка 1937 року в Парижі проходила під девізом «Мистецтво і техніка в сучасному житті». Цей форум став своєрідною ареною пропаганди країнами-учасницями своєї ідеології і досягнень. Головна вісь ідеологічного протистояння пролягла між Радянським Союзом і фашистською Німеччиною.
Загальний вигляд виставкової експозиції. Париж. 1937 р
У 1930-1940-і роки Радянський Союз надавав велике політичне значення участі у виставці для пропаганди ідей соціалізму на Заході. І сам павільйон і вся експозиція повинні були довести зростаючу міць країни Рад. До архітектури павільйонів і раніше висувалися особливі вимоги - вона повинна була передавати образ країни.
Дореволюційна Росія на міжнародних виставках вибирала для своїх павільйонів елементи давньоруського зодчества. У свою чергу, Радянський Союз ставив собі за мету продемонструвати розквіт соціалістичної культури, мистецтва, техніки і творчості мас. Архітектура павільйону повинна виглядати яскравою, сильною і життєрадісною, вона повинна бути пройнята пафосом звільненого праці.
Треба відзначити, що виставка 1937 року в Парижі була своєрідною вітриною ідеологічних доктрин. Особливо в цьому напівприхованою протистоянні виділялися СРСР і Німеччина, навіть розташування павільйонів на це вказувало.
Головним французьким спорудою на виставці став Палац Шайо, що стоїть на пагорбі Трокадеро. Нижче і зліва на березі Сени, на набережній Пассі, розташовувався павільйон СРСР, а навпаки, через площу Варшави, - павільйон Німеччини.
Схема виставки 1937 в Парижі
«У виниклому у мене задум радянський павільйон малювався як тріумфальний будівлю, що відображає своєю динамікою стрімкий ріст досягнень першого в світі соціалістичної держави, ентузіазм і життєрадісність нашої великої епохи побудови соціалізму ...
Цю ідейну спрямованість архітектурного задуму треба було настільки ясно висловити, щоб будь-яка людина при першому погляді на наш павільйон відчув, що це - павільйон Радянського Союзу ... »
Була ще одна причина амбітного рішення зовнішнього оформлення павільйону. Вона полягала в тому, що показувати, по суті, не було чого, експозиція була досить бідною. Крім барвистих панно, діорам, фотографій і макетів, майже нічого не було. Останній зал павільйону був взагалі порожнім, в центрі стояла велика статуя Сталіна, а на стінах висіло кілька картин. Саме з цієї причини вся увага була зосереджена на зовнішній ефект павільйону з величезною і незвичайної статуєю нагорі. Павільйон СРСР користувався великим успіхом у відвідувачів виставки. Він був зрозумілий кожному і хвилювало всіх.
«Через тридцять років, - писав французький журналіст Філіп Ламур, - коли онуки теперішніх французів спробують відновити за допомогою точної картини чудове спогад про повну чудес паризькій виставці, вони, безсумнівно, згадають чимало дотепних споруд і тисячу забавних деталей цього величезного міста, імпровізованого протягом декількох місяців на берегах Сени. Але те, що навіки запам'ятається в пам'яті парижан, вінчаючи цей святковий місто, досягаючи висоти небес, - це гігантська статуя павільйону Рад, в якій молодість проривається в чудовій радісною легкості, як велика надія, що крокує до неба ».
Радянський павільйон Німецький павільйон
Навпаки радянського павільйону, як уже зазначалося, розміщувався павільйон Німеччини, прикрашений фігурою орла зі свастикою. За задумом головного архітектора рейху Альберта Шпеєра, павільйон Німеччини повинен був стати «шматком священної німецької землі», виконаним з німецького заліза і каменю. Гітлер особисто брав участь у створенні проекту павільйону Німеччини, він вважав себе талановитим архітектором і особисто контролював хід підготовки до виставки. Павільйон Німеччини був теж досить масштабним, так як була поставлена задача зробити його значно вище Радянського.
Композиція павільйону в формі римської цифри III з сидячим на плоскому даху орлом повинна була протистояти могутньому натиску скульптури Мухіної.
У гігантської вежі німецького павільйону була встановлена оголена скульптурна група Йозефа Торак «Товариство». За задумом ідеологів німецької експозиції, ці потужні оголені статуї, що стоять навпроти «Робочого і колгоспниці», і повинні були підкреслити міць Німеччини.
Протистояння. Париж. 1937р.
Однак практично всі виглядало зовсім інакше. Орел на даху високого павільйону Німеччини здавався маленьким і видали нагадував перелякану птицю, а м'язисті тіла «Товаришів» стояли значно нижче величної радянської пари, поглядає на них зверху вниз. Крім того, красива і природна гармонія скульптурної групи Мухіної протистояла грубої тваринної силі велетнів Торак.
Для скульпторів Третього Рейху зразком для наслідування були роботи майстрів Античності і епохи Відродження. Вони пропагували «арійський» еталон краси - добре складені, м'язисті тіла молодих людей, справжніх воїнів, і не менш гармонійно складені тіла матерів майбутніх солдатів. У Німеччині був справжній культ грубої фізичної сили, що не могло не знайти свого відображення і в монументальній пропаганді, яка базувалася на расовому винятковості німців перед іншими народами. Цей погано прихований натяк був добре зрозумілий, а гострота змагання ідеологій була очевидною для всіх: Шпеєр проти Иофана і Мухіної; орел проти серпа і молота; брутальний класицизм проти червоного конструктивізму.
Однак фантастична динаміка скульптури Мухіної, підкреслена поступальної силою ступеневої павільйону, настільки домінувала в панорамі берега Сени, що всі інші композиції меркли і здавалися незначними перешкодами на шляху гігантів.
«Робітник і колгоспниця» сьогодні. Бренд або ідеологія міського простору?
Скульптурну композицію високо оцінюють не тільки професіонали всіх поколінь, її щиро полюбили прості люди. Причини популярності «Робочого і колгоспниці» різні: незвичайна динамічна пластика, співзвучність нашим національним культурним традиціям, пропаганда ідеї рівноправності статей і, врешті-решт, прикраса міського простору. Скульптура прекрасно проглядається з різних оглядових точок. Вона велично постає між колесом огляду ВДНГ і монументом «Підкорювачам космосу» в парку космонавтів. Її гордий профіль широко розрізає високу московське небо, дає скульптурі в кожну пору року свій особливий відтінок.
Силует монумента геометрично точний і тому дуже фотогенічний, його образ можна побачити в абсолютно різних композиційних варіантах, в різноманітних техніках та матеріалах. При цьому ідейна значущість скульптури не зменшується, вона просто стає все ближче і зрозуміліше різних поколінь, кожне з яких по-своєму бачить її місце в міському просторі.
Символіка героїчної епохи
Слід зазначити, що скульптура «Робочого і колгоспниці» знаходиться в досить складному і насиченому пам'ятками сегменті міського туристського простору. Будучи сусідами з Ростокінскій акведуком, Храмом Тихвінської Божої Матері, гігантської висоткою готелю «Космос», вона не загубилася і анітрохи не застаріла, а навпаки, набула нової сили художнього впливу.
Довга реставрація скульптури показала справжнє місце і значення композиції в символіці міського простору, а повернення «Робочого і колгоспниці» на колишнє місце, але на більш високий п'єдестал, який додав композиції значно більшого розмаху, стало довгоочікуваною подією для москвичів.
І дійсно, радісно кожен день проїжджаючи по жвавій магістралі проспекту Миру, бачити цю легендарну скульптуру, поступово відкривається на тлі такого різного, але завжди однаково улюбленого московського неба ...
1. Воронова О.П. Віра Гнатівна Мухіна. М. Мистецтво, 1976.
4. Суздалев П.К. Віра Гнатівна Мухіна. М. Мистецтво, 1981.
Поділитися в соц. мережах: