Ольга Скуратова,
учитель школи №199, м Москва
методичні пояснення
Сучасна педагогічна практика, приділяючи велику увагу художньо-естетичному розвитку школярів, практично не зачіпає такий важливий і глибокий пласт мистецтва, як хореографія, який стоїть нарівні з музикою та образотворчим мистецтвом. Сьогодні в школі якщо і присутні елементи хореографії, то як якесь виключення з правил: зазвичай це виступи учнів, які займаються різними напрямками танцювального мистецтва, як то кажуть, «професійно». Для більшості ж дітей красиві і злагоджені руху під музику на публіці здаються чимось недосяжним. Але ж все хороше хочеться спробувати самому, а де це зробити, якщо не в школі?
Запропонований матеріал може бути використаний при проведенні позакласних заходів та інтегрованих уроків учителями МХК, музики і ритміки. Особливий інтерес він може представляти для вчителів образотворчого мистецтва при вивченні теми «Одяг говорить про людину» (5-й клас), при виконанні начерків людини в русі (7-й клас) за програмою «Образотворче мистецтво і художня праця» під редакцією Б.М. . Неменского.
Б. Кустодієв. Діти в маскарадних костюмах. 1909
Оскільки танець нерозривно пов'язаний з музикою, особливу увагу необхідно приділити музичному супроводу. Саме при постановці фрагментів історико-побутового танцю найбільш органічно буде звучати жива музика. Неоціненну допомогу в підборі творів для музичного супроводу може надати вчитель музики, але виконані ці твори повинні бути силами учнів. Практично в кожному класі є хлопці, які займаються музикою. Їм буде надана можливість продемонструвати свою виконавську майстерність не просто в концертній обстановці, а в ході хоч і маленького, але театралізованого дійства. Не треба брати складні твори, мелодії з легким акомпанементом буде цілком достатньо. Важливо відзначити, що в програму навчання юних піаністів і скрипалів вже з першого року обов'язково входять менуети, полонези, ригодон і інші танці в адаптованому варіанті, тому матеріал майбутніми акомпаніаторами вже відпрацьований.
У багатьох школах існує традиція проведення випускних вечорів, літературних та історичних свят, які може прикрасити старовинна хореографія. При цьому зовсім необов'язково задіяти тільки хлопців, що мають відношення до занять танцями. Набагато цікавіше і важливіше, хоча і важче, залучити до мистецтва танцю всіх бажаючих.
Як зробити так, щоб діти не боялися рухатися, не відчували себе скутими?
1. Перед початком вивчення танцювальних рухів слід ознайомити учнів з історією і характером танцю.
2. По можливості показати репродукції художніх творів із зображеннями характерних поз, притаманних тому чи іншому танцю.
3. Дати кілька разів прослухати музичний фрагмент.
5. Розучити малюнок танцю. Якщо при виконанні використовуються аксесуари (віяла, капелюхи або шалі), вони повинні бути присутніми на кожній репетиції з самого початку, щоб стати звичними.
образ танцю
Важливу роль у розвитку російського балету зіграли трупи кріпосних театрів, внісши елементи російської народної хореографії в західну школу танцю.
Найзначнішою кріпосної балетною трупою свого часу (кінець XVIII ст.) Була балетна трупа графа Миколи Петровича Шереметєва: Мавра Урузова-Бірюзова, Аріна Хрустальова, Авдотья Аметистова, Василь Воробйов і Микола мармуру.
Для роботи зі своїми танцівниками Шереметєв запрошував найкращих балетмейстерів-іноземців (Ле Піка, Мореллі, братів Пінюччі), а традиції виконання на сцені російського танцю підтримувалися російськими майстрами, такими як придворний танцмейстер Тимофій Бубликів, викладав кріпаком артистам і ставив на кріпосної сцені балети на тему російських народних танців. Постійну репетиційну роботу з трупою вів знаменитий кріпак танцівник Кузьма Деулин-сердолік.
Мистецтво балету швидкоплинно, історія зберегла імена лише тих танцівниць і танцівників, які вийшли з селянської середовища, з якими були пов'язані певні події, зафіксовані в документах.
Кисть кріпосного художника Н.А. Аргунова відобразила Тетяну Василівну Шликову-гранатових - найвідомішу з танцівниць кріпосного балету Н.П. Шереметєва. Народжена в родині збройового майстра, майбутня зірка сцени дівчинкою була відправлена в театральну школу графів Шереметєвих в Кусково, де отримала виховання і освіту: вивчала музику, спів, французьку та італійську мови. Після закінчення школи Тетяна Василівна блищала в трупі кріпосного балету, де отримала сценічний псевдонім Гранатова, брала участь в оперних і комедійних спектаклях. Після розпуску трупи в 1800 р пропрацювавши на сцені п'ятнадцять років, актриса закінчила свою сценічну діяльність. У 1803 р Тетяні Василівні була дарована вільна, але до кінця днів балерина залишалася в будинку Шереметєвих, виховуючи сина своєї покійної подруги актриси Параски Ковальової-Жемчугова (1) і графа Н.П. Шереметєва.
У XVIII ст. не було чіткої межі між танцями, які виконували на сцені, і тими, що танцювали на балах. Модні в той час бальні танці будувалися на плавних і м'яких рухах рук і корпусу, на витончених легких кроках, багато в чому підкоряючись законам сценічної хореографії. Найчастіше бальні танці вимагали ретельного вивчення малюнка, фігур танцю і, найважливіше, різноманітних поклонів.
Кінець століття привніс нове захоплення: влаштовувати в салонах музичні вечори з танцями, виступами акторів і співаків. Інтерес французького суспільства до античної культури сприяв популярності танцю з шаллю (pas de chale). На превеликий жаль, опис pas dechale в посібниках з бальних танців не збереглося, але за літературними і графічним джерел історики хореографії відновили, що це був імпровізований жіночий танець, де особливе значення мала гра з шарфом і руху рук. Кілька дам виходили на середину залу і, підкидаючи вгору легкий шарф, ловили його, проробляючи з ним різні граціозні рухи. Вся увага приковувалася до плавності і красі рухів рук. Полотна Йоганна Йозефа Кауфмана «Портрет дами в образі Венери» (2) (один тисячі сімсот дев'яносто п'ять) і Джошуа Рейнолдса «Три сестри Монтгомері у вигляді грацій, що прикрашають квітами статуя Гіменея» (3) (1 773) можуть допомогти у відтворенні образу цього танцю.