традиція
Традиція - це культурний багаж, який доступний кожному. Це знання, поведінку, мислення, у яких є глибоке коріння. Традиція в разі Società di Danza є не просто традицію певного часу. Це цінний вибір, який стоїть того, щоб його зробити. Він спонукає до того, щоб брати участь у великих танцювальних і культурні події, але при цьому не вимагає щоденних занять. Дослідження зв'язку з власною історією і життям попередніх поколінь, дослідження місця сучасності в потоці історії - все це дозволяє протистояти суспільству, яке позбавляється як від матеріальних предметів, так і від культурних традицій. Традиція танцю для Società di Danza є можливістю накопичити певний запас цінностей з тим, щоб передати їх наступним поколінням. Ці цінності додають значення сучасного життя, в них можна знайти натхнення і сили для проектування майбутнього.
техніка
Техніка об'єднує в собі всі кроки і фігури, вона є основою танцювальної системи. Освоєння техніки необхідно, тому що воно дозволяє танцюристам зрозуміти їх власне тіло. Як відомо, люди спілкуються на вербальному рівні і на невербальному - за допомогою жестикуляції і міміки. У танці не 7 існує вербального спілкування, тіло стає єдиним інструментом взаємодії між партнерами. Тому знання танцювальної техніки особливо важливо. Адже завдяки їй танцюрист освоює нову мову спілкування. Якщо танцюристу не вистачає танцювальних навичок, і він не може танцювати, то його чекає розчарування схоже на те, яке відвідує людини, якщо він не може знайти спільну мову зі своїм співрозмовником. Освоєння техніки є необхідною умовою для створення зв'язку між танцюристами.
урок
Урок - це час і місце зустрічі, місце, куди танцюрист йде, щоб провести час і реалізувати свій творчий порив. Тут танцюрист зустрічає партнера, якому він віддає і від якого 8 отримує турботу. На уроці немає місця важким і сумним думкам про повсякденне життя. За межами танцювального залу залишається звичайний одяг. Її змінює святкове вбрання. Саме тому важливо носити спеціальний одяг на занятті. Учитель організовує урок, створює ритм, послідовно переводить учнів зі стану концентрації в стан розслабленості і назад. Викладач повинен бути лідером; задача учнів - бути відкритими для нових знань. Під час уроку вчитель не тільки викладає кроки, фігури і танці. Він робить набагато більше - допомагає учням зрозуміти відносини, які є сутністю танцювальної системи Società di Danza. Хорошим викладачем є той, хто може створити правильний ритм заняття. Дуже важливо, що учень поважав цей ритм. Звичайно, урок - це приємне проведення часу, але належний результат можна отримати, тільки поважаючи ритм заняття, створений учителем. На уроці танцюристи втомлюються, ростуть разом, допомагають один одному, вчаться взаємодіяти з партнерами і поважати цінності один одного.
Розминка і підготовчі вправи
Заняття завжди починаються з підготовчих вправ. Вони займають перші десять хвилин уроку і є досить важливою частиною заняття, по крайней мере, з двох причин. Перша з них - психологічна. Підготовчі вправи робляться в колі, в центрі залу; вони позначають момент переходу від думок про повсякденне життя до думок про танці. Цей момент, який звільняє танцюриста від усього, що сталося за день, дозволяє йому отримувати задоволення від танцю. До кола для розминки повинні вставати все. Перебування за межами кола створює відчуття випадання з товариства в той момент, коли суспільство закриває символічну лінію кола, щоб почати урок. Друга причина, по якій підготовчі вправи потрібні, - це вирішення проблем з технікою. У підготовчих вправах є всі елементи, які танцюристи повинні освоїти, в розминці вдосконалюється виконання кроків і постановка корпусу. На початку заняття, під час розминки викладач повинен бути особливо уважним. Саме в цей час танцюристи припускаються помилок, які потім призводять до 9 неточним кроків, до неправильної постановки тіла, коліна, стегна, плечей і грудей, неправильного розуміння відкритої і закритої позиції.
кадриль
Кадриль є танець, який танцюють чотири пари, розташовані по квадрату або carré. Цей танець складається з п'яти частин, кожна з яких відповідає свій музичний уривок. Кадриль - це невелика, закрита всесвіт, carré створює кордону цього виміру. Усередині нього безперервний рух переплітається з взаємодією танцюристів. Чарівність кадрилі полягає в безперервному русі поглядів, відносин, в жестах, виміряних і точних рухах, які перетікають одна в одну без упину від початку танцю до заключних поклонів. У кадрилі танцюрист завжди підтримує візуальний контакт з партнерами, ніколи не нехтує рукою партнера. Танцюристи щиро і уважно стежать за танцем кожного учасника. П'ять частин кадрилі і їх фігури танцюристи проходять з думкою про те, що кожен такт, кожна музична фраза використовується для створення взаємин. Взаємодіючи один з одним, танцюристи позбавляються від почуття неприязні, яке може з'явитися в результаті байдужості хоча б одного з учасників. Кадриль - це танець з високим артистичним потенціалом, але він стає і актом взаємодії між людьми, коли досконала техніка супроводжується демонстрацією почуттів і увагою до особистості кожного учасника.
вальс
Вальс - переважно парний танець. Вальс має свій характер, який робить цей танець особливим і чарівним вже протягом століть. У вальсі обидва танцюриста обов'язково повинні знати основну техніку. У кадриль або контрданси можна «проходити» через фігури за допомогою партнера. У вальсі ж танцюрист повинен самостійно відчувати музику і партнера. Без цього вальсу втрачає свою привабливість і живий характер. В обіймах пари і в її обертанні вздовж лінії танцю поєднуються елементи, які 10 є одночасно умовами і правильного виконання танцю, і розкриття характеру вальсу. Однією з цілей вальсу є взаємодія з партнером, але ця мета не єдина. У танцювальній системі Società di Danza вальс розглядається не тільки як парний танець, але як логіка безперервних взаємин між усіма танцюристами, для реалізації якої існує «прогресія». Вальс з прогресією потрібен для встановлення зв'язку між усіма танцюристами. Прогресія дозволяє парі не закриватися в власного всесвіту, а розділити свої переживання з найбільшим числом партнерів, слідуючи точної хореографічної послідовності танцю.
Великодні та літні школи
Велику роль в житті Società di Danza, починаючи з моменту її заснування, грають регулярно проводяться великодні та літні школи. Школа надає можливість познайомитися з новими танцями, які будуть виконуватися в найближчим часом. Це своєрідна лабораторія, яка дозволяє на різних рівнях насолоджуватися чарівністю нової хореографії. На інтенсивних заняттях танець поглинає повністю, він заповнює весь день, при цьому дозволяючи танцюристу рости в технічному плані, що не завжди можливо на звичайних щотижневих заняттях. Процес навчання важливий, але крім того в школі створюється особлива атмосфера. Співіснування учасників з самого ранку до вечірніх семінарів розвиває почуття причетності, створює радісну атмосферу спільності. Це ще один спосіб створити відносини між людьми за допомогою танцю. Спільні довгі заняття це майже що ж саме, що спільне застілля. Одним з основних елементів танцювальної системи Società di Danza є дослідження специфічного способу взаємодії. Школа являє собою одну зі сфер суспільного життя, в якій зустрічі набагато важливіше ізоляції. Дні занять в школі, повністю присвячені вивченню танців, допомагають учасникам отримати нові знання, збагатити свій емоційний та інтелектуальний досвід, побудувати нові взаємовідносини. Відносини скріплюються танцем, а не легкою 12 балаканиною. Спільне навчання і репетиції, зусилля з вивчення танців зближують учасників школи. Серйозну роль так само грає і участь в роботі школи великої кількості педагогів. Це дозволяє учням знайомитися не тільки з різними викладачами, а й з різноманітними стилями і формами викладання.
хороші танцюристи
Є два види хороших танцюристів. Притому, що вони зовні схожі, насправді між ними існує величезна різниця. І цю різницю часто можна помітити під час заняття. Щоб навчитися танцювати, людина вивчає кроки і фігури, слухає музику, спілкується з партнерами. Таким чином, складається індивідуальний навик, який поєднує техніку і знання схем танців. Після більш тривалого навчання людина може стати хорошим танцюристом. Це означає, що він може виконувати кожен танець легко і вільно, швидко освоювати нові танці, що він може під час танцю впевнено вирішувати дрібні проблеми, пов'язані з невпевненістю в собі. Добре, якщо танцюрист освоїв цей рівень. Але це не остаточний результат, адже техніка це ще не все. Дійсно хорошим танцюристом можна стати тільки в тому випадку, якщо людина в стані сам отримати задоволення від танцю і доставити це задоволення своєму партнеру. Немає ніякого сенсу, якщо танцюрист всім своїм виглядом говорить: "Дивіться на мене, як я прекрасний. Спробуйте повторити за мною, якщо зможете ". Єдине, що може говорити дійсно хороший танцюрист своєму партнерові: "Я щасливий танцювати з вами. Моє технічна досконалість - це прояв моєї радості від танцю з вами ". Звичайний танцюрист дивиться тільки на себе. Хороший танцюрист знає, що потрібно дивитися на партнера.