Вистава "Подія" за п'єсою Володимира Набокова в Московському художньому театрі
У Московському художньому театрі - прем'єра. В афіші так і записано - «Подія». Це п'єса Володимира Набокова. Спектакль поставив Костянтин Богомолов - досвідчений інтерпретатор класики, ні разу не був помічений в прагненні просто переказати сюжет. Жанр цього, практично «безсюжетного» твори, сам Набоков визначив коротко - «драматична комедія в трьох діях». Богомолов звернув увагу на місце і час дії - Німеччина, 1937 рік. І з'явилася, за словами режисера, найскладніша з його робіт. Розповідають «Новини культури».
До набоковскому «Події» Костянтин Богомолов вперше доторкнувся давно, отримавши роль в дипломній постановці у Андрія Гончарова. Гончаров помер, не випустивши вистави. З тих пір Богомолов йшов назустріч вже своєму - режисерському - «Події». Але наважився тільки зараз, «Чайкою» перевіривши свої сили на сцені МХТ. Наважився не визначати жанру, слідувати за Набоковим - ідейно і стилістично.
«У мене є бажання, щоб те, що відбувається на сцені було розумним, складним, неугодлівим по відношенню до залу, породжувало роботу мозку і душі, - каже режисер. - Але, ви знаєте, я вам скажу крамольну для театру річ: по крайней мере, для театру, де я зараз працюю, більше робота мозку, ніж душі ».
«Подія» для Москви в дивину - ця п'єса тут майже не ставилася. У Берліні ж, відразу після написання, мала успіх. В буржуазній сім'ї російських емігрантів в Німеччині чекають події - повернення колишнього коханця дружини, який намагався вбити її і нинішнього чоловіка. Чекають помсти, чекають катастрофи. Головну жіночу роль - холодної і нещасливою красуні Любові режисер віддав Марині Зудіної. На головну чоловічу - покликав Сергій Чонішвілі. Для нього це не тільки дебют в улюбленому Набокова, а й на сцені МХТ.
«Якщо ви бачите щасливу людину перед собою, то в даному випадку це я, - зізнається Чонішвілі. - Якщо ви уважно поцікавитеся біографією Набокова, ви зрозумієте, що герой писався з нього. Його власна рефлексія з приводу себе самого ».
У естетському вивірений, психологічно точний світ Набокова Богомолов підмішує чеховську теплоту і ліричність, подвоюючи відвертість і виклик вистави.
«Дуже важко було - в якісь моменти - не тільки мені, але і режисерові, і акторам, - розповідає Марина Зудіна. - Таке, знаєте, депресивний стан було, тому що треба було це через себе пропускати - відвертий дуже матеріал людський. Це, до речі, нечасто буває зараз ».
Рідні кросівки 43-го розміру Олександр Семчев змінює на жіночі туфлі. Ім'я його персонажа - мати головної героїні і письменниця Антоніна Павлівна - недвозначно відсилає до Антону Павловичу Чехову. Втім, без зайвого комікування. Олександру Семчева роль здається дуже об'ємною.
«Починаючи від менталітету і закінчуючи жіночністю, як не дивно», - каже Семчев.
Літературних алюзій у Набокова традиційно багато. Сам візит п'єси нагадує Гоголівського «Ревізора». Ось тільки у Гоголя фатальний персонаж в результаті є. У Набокова фатальним виявляється очікування. Адже подія так і не відбудеться: страшний Барбашин, вже не людина - привид, кошмар - чи не з'явиться, поїде за кордон. Залишить своїх ворогів виснаженими, спустошеними. І - не помітив головних подій, що сталися за межами їх приватного світу. На верхньому поверсі декорацій - спасибі сценографії Лариси Ломакіної - так само в побутових деталях відкривається трагедія Німеччини передодня війни. Герої ж, яким страх розкрив душі і залишив їх навстіж, завмирають, не знаючи, що страшніше: ревізор реальний або ревізор вічний? відтепер їх страх - лише крапля в страху усього світу.
Режисер вистави впевнений - після такого фіналу навіть глядацькі оплески звучать инородно.
На сайті функціонує система корекції помилок. Виявивши неточність в тексті, виділіть її та натисніть Ctrl + Enter.