види творчості
Різні види творчості
Шиття> Крій та шиття
Що може бути цікавіше екскурсу в минуле? Але як це зробити? Добре б взяти в супроводжуючі Кульгавого біса Асмодея, героя однойменного роману Алена Рене Лесажа, який вмів літати, відкривати дахи будинків і знав все про всіх, заглянути разом з ним всередину будинку і слухати його розповіді про людей, які жили колись, все-все найцікавіше.
А може простіше, піти в музей і подивитися на старовинні сукні. Вони чарівні, загадкові і багато говорять про свою власницю. Звичайно, сучасній жінці з нашим ритмом життя не надто зручні уявити себе що йде в магазин або на роботу в такій сукні, але вони такі красиві, витончені. що напевно кожна дівчинка, жінка хотіла хоча б раз їх приміряти, відчути себе в іншому світі, в інших реаліях.
Вони розкішні - тонка шовкова або оксамитова тканина, вони дороги - мереживо, корсет, вишивка, прикраси. Велика кількість спідниць -до 8 шт тонкого батистової полотна з мереживами, змінив крінолін, потім амазонка - плаття для верхової їзди.
Колір сукні визначався сезоном, призначенням, віком і індивідуальними особливостями носії. Шерсть, оксамит - ці тканини підходили для верхової їзди. Їх прикрашали шикарними золотими мереживами в обробці.
Пропоную вам, шановні читачі, поринути в атмосферу розкоші, елегантності та свята, подивившись на фото старовинних суконь.
А мережива, як обробка або окремих деталей сукні, або повністю мереживне плаття - яка розкіш. Розкіш, виготовлена сотнями майстринь, коштували надзвичайних грошей. На мереживах розорялися, через них влазили в борги, сідали в тюрми, кінчали життя самогубством. За офіційними документами аристократія і церква витрачали на мережива колосальні суми.
В Іспанії на мереживо витрачали стільки грошей, що король Філіп III видав указ в 1623 році забороняє носити мережива. Французький король Людовик XIII, не був такий суворий, він знайшов вихід не за допомогою заборон, а за допомогою розвитку кружевоплетения і відкриття центрів, для чого з Венеції, яка славилася своїми мереживних справ майстринями, були виписані кілька сотень мереживниць. Складний декор, витончена композиція, надавали неповторний повітряний шарм раннім французьким гіпюром. Мода на мережива тривала до французької революції.
Найдорожчими і вишуканими вважалися венеціанські мережива. Венеціанський гіпюр був широко поширений в 17 столітті. Вони мудрі в візерунку, але прості у виконанні, так як виконані з тонкої тасьми на сітці.
Іспанські мережива вироблялися з шовку і золотих і срібних металізованих ниток. Їх називали "філігранним гіпюром"
В Англії мереживо з'явилося в 16 столітті. А широку популярність придбало завдяки королеві Вікторії. Англійське мереживо створено з тонких ниток льону, з'єднаних вишивкою з шовковим шифоном. У своєму улюбленому мереживі під назвою "Honiton" вона брала коронацію, її першої дитини хрестили в цих мереживах. З її легкої руки це мереживо і в наші дні є мереживом королеви Англії.
Ірландське мереживо -вязанное було відомо ще в 16 столітті, а широке поширення набуло в 17 столітті, так як на його виробництво в порівнянні з вишитим мереживом, йде значно менше часу. На виготовлення голчастого мереживного коміра було витрачено 3 місяці роботи, виготовлення ірландського мереживного виїзного коміра займало 2 тижні.
У 19 столітті мереживо йде з чоловічого костюма, але жінки з ним не розлучаються. Вони прикрашають їм не тільки одяг, сумочки, парасольки, але і предмети інтер'єру.
У Росії мереживо було відомо і до 18 століття, але активне поширення набуло коли Петро I виписав з Голландії мереживниць для навчання майстерності. Плели мереживо в монастирях, а так само кріпосні селянки, не гребували цим рукоділлям і дівчата -дворянкі. "Неузорніцей" - так несхвально називали дівчину не володіє цим мистецтвом. Мереживо були неодмінною частиною приданого нареченої з будь-якого сословья.
Не тільки мереживом прикрашали плаття, але і тонкої вишивкою шовковими нитками, паєтками, намистинами, напівкоштовними і дорогоцінними каменями.
І не тільки жіноче плаття прикрашали вишивкою, а й чоловіче теж.
Доводиться дивуватися: коли люди жили в ті роки знаходили час, щоб створювати подібні шедеври, наскільки вони були спостережливі і копіткі і напевно черпали своє творче натхнення у природи.
