«Старовинні танці як жанрова основа інструментального циклу»
ТАНЦЮВАЛЬНІ ЖАНРИ
XVII-XVIII СТОЛІТЬ
Примітно, що танцювальні жанри, поширені в побуті і використовуються в сценічних творах, по своїй хореографії та музичного супроводу мало чим відрізнялися один від одного. У театральних виставах виконують ті ж танці, що і на балах, незалежно від сюжету вистави, його внутрішньої драматургії. У 1-й половині XVII століття у Франції, головним чином в Парижі, все ще продовжують танцювати італійські танці - павану, Гальярдо і ін. Крім того, входять в моду і потім стають відомими по всій Європі французькі різновиди деяких італійських танців (наприклад, куранта , вольта). Багато простих людей танці, які раніше вважалися непристойними або надзвичайно грубими, набувають поширення і в вищому світі (сарабанда, Чакона і ін.), Але кардинально змінюються відповідно до смаків знаті.
У той же час з французьких провінцій в Париж проникають різні народні бранлі, які і стають джерелом нових придворних танців (менует, бурре, гавот і ін.). Природно, що все фольклорні, життєво-реалістичні елементи з них виключаються, залишається лише схема галантно, еротично пофарбованої гри. Таким чином, крім танців урочистих виходів і маніфестацій, з одного боку, і танців більш жвавого характеру, ще більш-менш пов'язаних з традиціями селянської танці, з'являються танці соразмеренность, симетричного і майстерно стилізованого руху.
До кінця XVII століття багато масові танці, поширені раніше (павана, гальярда, вольта і ін.), Поступово забуваються. Популярність отримують такі як аллеманда, бурре, Жига, куранти, ЛУР, менует, Пасп'є, ригодон, сарабанда, Форлана і ін. У більшості з них відбувається відмова від демократичного принципу хороводного руху. Тепер пари танцюючих утворюють колону; їх місця строго регламентовані в залежності від станово-ієрархічних взаємин учасників.
На початку XVIII століття панують парні танці: бурре, Пасп'є, ригодон, гавот і менует, руху і музика яких відрізняються прагненням до строгої красі форм, ясності, елегантності та вишуканості вираження. Але до середини століття, незважаючи на притаманну придворним балам розкіш і пишність, на зміну танців з їх складним етикетом приходять танцювальні форми, близькі і доступні широким громадським колам. Парні танці поступаються місцем масовим, в першу чергу полонезу та контрдансу. Поширенню контрдансу і його численних різновидів чимало сприяють нові норми громадської поведінки, які скасовують побудова пар згідно придворному церемоніалом і закріплюють деяку свободу і безпосередність у виконанні танцю.
Велику роль у розвитку побутових танцювальних жанрів зіграла Велика французька революція (1789 - 1794), під час якої танець, пісня і музика стають неодмінним атрибутом численних народних свят. Найчастіше танці на вулицях і площах набувають хороводу, справді масовий характер; не випадково відроджується такий старовинний жанр як фарандола.
В цей же час серед третього стану входять в моду парні танці, які передбачають близький контакт партнерів. Найпопулярнішим танцем такого роду стає вальс, провідний своє походження від простонародних австро-німецьких дойче і лендлера. В кінці XVIII століття вальс тільки починає свій тріумфальний хід. Вважається спочатку непристойним, він піддається гонінням, заборонам, що лише сприяє його повсюдного поширення.
Таким чином, традиція опосередкованого втілення танцювальних жанрів в інструментальній музиці, що зародилася ще в епоху Відродження, в XVII-XVIII століттях отримує подальший розвиток. Метрична основа все більш ускладнюється мелодійними прикрасами, фигурациями, гармонійним колоритом, в результаті чого танцювальні п'єси багатьох композиторів остаточно втрачають зв'язок зі своїм побутовим першоджерелом. У них відбувається не формальне відображення характеру танцювального руху, а його ідеалізація і створення на цій основі глибоких ідейно-емоційних образів.
Але незважаючи на уявну простоту музичної мови побутових танців та складність, насиченість їх високохудожніх зразків, в цілому танцювальній музиці XVII-XVIII століть властиві ясність і виразність структури, періодична розчленованість мелодійних фраз, регулярні метричні акценти, риси ще більшої чіткості і визначеності. Триває процес розвитку співучої мелодики широкого дихання, який проявився ще в епоху Відродження. В результаті можна говорити про те, що основні якості танцювальної музики до кінця XVIII століття остаточно кристалізуються.
***
Розглянемо стилістичні особливості танців, що входять в старовинну сюїту, їх історичні основи, руху і особливості виконання. У даній роботі описуються танці Алеманда, куранти, сарабанда, Жига, рант, рил, хорнпайп, бурре, ригодон, монтаньяри, гавот, мюзет, тамбурин, менует, Пасп'є, ЛУР, Форлана, полонез, контрданс.
Аллеманда (франц. Allemande - німецька) - старовинний танець в помірному темпі і парному розмірі (найчастіше 4/4), з плавним, закругленою мелодикою. Належить до парним масовим (хороводні) «низьким» (бесприжковим) танців.
Час виникнення точно не встановлено. Як побутової і придворний танець з'явилася в Англії, Франції та Нідерландах в XVI столітті; до цього часу відносяться і самі ранні збереглися записи і видання. Пізніше поширилася і в інших європейських країнах.
Походить від фанфарообразной трубної музики - Інтрада (Entree, Intrada), що виконувалася при вступі сюзеренів в місто або замок. Згодом Інтрада змінилися в закритих приміщеннях павану - урочистим, придворним танцем, виходом сеньйорів, з якого починалося будь придворне свято. З розвитком зборів, які одягали більш суспільно-міський характер, павана стала набувати більш невимушений характер, її темп прискорився, і вона трансформувалася в аллеманда.
Аллеманда була відома вже за часів Франциска I (1515 - 1547) і протрималася в етикеті до початку XVIII століття. Відкриваючи придворні свята при дворах можновладних сеньйорів, вона, як і павана, супроводжувалася взаємними привітаннями і короткими репліками. Нерідко з'єднувалася з більш швидким 3-долинним танцем (куранта і ін.).
У XVII столітті увійшла в сольну (лютневу, клавирную) і оркестрову сюїту в якості обов'язкової 1-ї частини. Втративши пісенно-танцювальні риси, вона стала урочистій вступної п'єсою в повільному темпі, часто з затакту і поліфонізірованним складом. У 30-ті роки XVIII століття вийшла з ужитку.
У другій половині XVIII століття назва «аллеманда» стало застосовуватися до нового німецькому 3-Дольни танцю в рухомому темпі, більш відомому як дойче або Тедескі.
- Сюїти Баха, Генделя, Фробергера, французьких клавесиніст і ін.
Куранти (франц. Courante, італ. Corrente - біжучий) - старовинний придворний танець італійського походження, поширений в XVI- XVII ст.
Розрізняються куранта італійського та французького типів. Відмінними рисами італійського виду є швидкий темп, постійний розмір 3/4 або 3/8, моторність, періодичність, гомофонний склад, простота гармонійної та ритмічної структури. Французький вид характеризує помірний темп, розмір 3/2 або 6/4, більш складні ритмічні співвідношення і відносно розвинена поліфонічна фактура (рухи плавні і урочисті).
Початок поширення у Франції цього сольного фігурного танцю сходить до середини XVI століття, але найбільшої популярності він досягає у 2-й половині XVII століття при дворі Людовика XIV. За свідченням Т. Арбо куранта виконувалася ще в 1530 як танцювальна гра; подібні куранти містяться і в збірнику Ф. Філідора (1690).
Є кілька версій щодо походження назви танцю. Один з істориків хореографії порівнював руху куранти з рухами плавця, який плавно занурюється в воду і потім з'являється знову. Інший вважав, що назва походить від того, що кавалер робив хвилеподібний рух колінами, і завороту чобіт, що утворюються на колінах, хвилеподібно колихалися.
Звичайно курантів танцювала пара танцюристів навколо зали. Таке круговий рух визначило гнучкість і заокругленість мелодії. Іноді в танці присутній і елемент пантоміми, гри. П. Рамо характеризував курантів як «повільний важливий танець, більш інших танців вселяє почуття шляхетності» ( "Учитель танців", Париж, тисячі сімсот двадцять п'ять). Напевно, тому курантів називали «танцем манери» і «докторських танцем» (людина, яка зрозуміла її руху, вважався вченим).
Як побутовий танець зникає до кінця XVII століття в зв'язку з появою менш урочистих і більш рухливих танців, але зберігається в професійній музиці до 1-ї половини XVIII століття (у творчості французьких клавесиніст і в інструментальних сюитах Баха, Генделя).
Прикладами французького виду можуть служити куранти з Англійських сюїт Баха; прикладами італійського виду - куранти з 3, 5, 6 клавірних сюїт і партії, а також велика частина курант з французьких сюїт Баха.
- Сюїти Баха, Генделя, Фробергера, французьких клавесиніст і ін.
Сарабанда - стародавній іспанський танець, відомий з XVI століття. Ранні іспанські документи свідчать також про зв'язок сарабанди з латиноамериканським (зокрема, мексиканським) танцювальним фольклором.
Етимологія назви не встановлена. Одні дослідники стверджують, що воно походить від назви інструмента, який служив акомпанементом при співі. Інші вважають першоджерелом єврейське слово Zara, що означає «ходити кружляючи», треті - словосполучення sacra banda - церковний обряд в Іспанії, рід хресного ходу в страсну п'ятницю навколо плащаниці. Єдиної думки з приводу виникнення цього танцю немає. Ймовірно також, що сарабанда походить від одного з видів танцю врожаю, поширеного в Андалусії з XI століття.
Ранні форми сарабанди, очевидно, розрізнялися за образним строю і характером. Спочатку це був народний танець живого, пустотливого, темпераментного характеру, акомпанементом якому служили кастаньєти, гітара, удари барабана. Його виконували тільки жінки під пісні, що вважалися непристойними. «Танець-пісня sarabanda, писали про нього сучасники, - непристойний за словами і огидний по рухах». З дійшли до нашого часу джерел можна дізнатися, що в 1583 році за виконання його єзуїти виганяли дівчат з королівства, а чоловіків, покаравши 200-ми ударів батогами, віддавали на 6 років на галери. Дещо пізніше - вже в XVII ст. - доносяться звістки з Італії: «Горе несправедливому, насадити у нас цей варварський танець». У себе на батьківщині сарабанда була заборонена Кастильским радою в 1630 році, потрапивши в розряд непристойних танців.
Але все ж, незважаючи на заборону, сарабанда поступово стає одним з популярних придворних танців в Іспанії і набуває урочистий, величний характер. За межі Іспанії потрапляє в 2-й чверті XVII століття. Тут вона стає сольним парним танцем з більш спокійним ритмом. У Парижі сарабанду вперше виконували на балу, яке він дав Людовіком XIV в честь весілля герцога Бурбонского. Характер її, за свідченням очевидців, був манірний, повільний. В Англії існував переважно швидкий тип танцю, в німецьких джерелах того ж періоду містяться обидві її різновиди.
Відомий балетмейстер і педагог Карло Блазіс в одній зі своїх праць дає короткий опис сарабанди: «У цьому танці кожен вибирає собі даму, до якої він небайдужий. Музика дає сигнал, і двоє закоханих виконують танець, благородний, мірний, втім, важливість цього танцю анітрохи не заважає задоволенню, а скромність надає йому ще більше граціозності; погляди всіх із задоволенням стежать за танцюючими, які виконують різні фігури, висловлюють своїм рухом все фазиси любові ».
Згодом сарабанда стала також застосовуватися під час урочистих поховань під час віддання посмертних почестей покійному (ніж відповідає похоронному маршу XIX століття).
З середини XVII століття стає постійною частиною інструментальної танцювальної сюїти (в якій вона займає місце перед заключною жігой) і номером в опері і балеті (Люллі «Тріумф любові» та ін.). Це сприяло кристалізації її жанрових ознак - повільний танець-хід урочисто-зосередженого, скорботного характеру, 3-дольний метр (3/4 або 3/2), акцент на другій долі такту.
Найвищими досягненнями в цьому жанрі є сарабанди з інструментальних сюїт Генделя і Баха.
У XX столітті зразки танцю зустрічаються в інструментальних творах ряду композиторів, у творчості яких помітні неокласичні тенденції (сюїта «Pour le piano», 1901; «Образи», 1905 Дебюссі; балет «Агон» Стравінського, 1957), а також в балетах (Асафьєв «Полум'я Парижа»).
приклади:
- Сюїти Баха, Генделя, Фробергера, французьких клавесиніст і ін.
- Дебюссі Сюїта «Pour le piano», цикл «Образи»
- Стравінський Балет «Агон»
- Глазунов «Випробування Даміса»
- Асафьєв «Полум'я Парижа» № 9
>