НАВІЩО СТУДЕНТАМ ВІДДІЛЕННЯ ФОТОГРАФІЇ ВИВЧАТИ ІСТОРІЮ
технологій і інновацій », місто Томськ
«Мистецтво чи фотографія?» - йшли довгі суперечки після її винаходу в 1839 році. Великі вчені, відомі теоретики, фотографи - все порушували цю тематику, і ніяк не могли прийти до певних висновків. Далі, коли питання вирішилося в сторону того, що фотографія все-таки мистецтво, з'явилися нові питання. Що являє собою фотографія? Вона відображає реальний світ у його теперішньому обличчя? Або фотограф в будь-якому випадку робить з фотографії щось штучне, спотворене, віддалене від реальності? Ці суперечки можна вести нескінченно, і це виправдано. Це основи специфіки фотографії, її відмінності від інших мистецтв. Адже фотографія найреальніше відображає світ навколо нас в порівнянні з мистецтвами живопису, архітектури, скульптури. Фотографи, як творці повинні використовувати володіння одночасно і реальністю і художністю фотографії або по-іншому документальним і постановочним в фотографії. Унікальність фотографії полягає в тому, що це співтворчість митця і природи, це завжди гра для двох. Фотографія може бути справжнім мистецтвом остільки, оскільки сама реальність спонтанно створює якісь моменти істини і краси. Роль фотографа - відчути такий момент, осмислити його і висловити в матеріалі.
Фотографія - сучасний вид мистецтва, вона народилася майже одночасно з кінематографом, але якщо кінематограф, наслідуючи засоби вираження у театру і живопису, винаходить ще свої (монтаж в першу чергу), то всі засоби вираження фотографії (форма, лінія, ритм, колір, користування світлом) взяті у живопису і малюнка. По суті тут психологічна загадка сучасної людини: гравюри або малюнки виставляються в музеях по сусідству з картинами, але зовсім не фотографії. А чому? Адже фотографії по суті це те ж саме, що малюнки або гравюри або картини, тільки що вони зроблені за допомогою іншої, нібито більш об'єктивної технології.
У фотографії з живописом зовсім інше співвідношення. Ми не раз чули, як про картинах якого-небудь художника (наприклад, Шишкіна) зневажливо говорять, що це всього лише кольорові фотографії, але зворотне заяву неможливо собі уявити, і це дивовижніше, ніж, здається на перший погляд.
Тема даної статті - «Навіщо студентам відділенні фотографії вивчати історію образотворчого мистецтва». Відповідь проста. Виходячи з вищевикладеного, ми розуміємо, що студентам-фотографам необхідні знання з історії образотворчого мистецтва. Як і будь-який образотворче мистецтво, фотографія так само бере свої витоки з наскального живопису.
У XX столітті коли техніка фотографії досить удосконалилася, з'явилися досить чутливі фотографічні матеріали та зручні фотоапарати, фотографія перетворилася з технічного курйозу в один з типів образотворчого мистецтва, родинного живопису, але яка від неї.
Особливе місце і значення фотографії в художній культурі пов'язано технічної, науково сутністю фотографії. Найважливішим властивістю фотографії є її достовірність, автентичність відбитих подій. Одночасно з цим, зображення, як і в живописі або малюнку, несе в собі художнє узагальнення, розкриття внутрішнього сенсу показаної ситуації, характер зображуваного людини і багато іншого. За своєю суттю, фотограф є художником, котрі володіють певними «фарбами» - фототехнікою і фотоматеріалами.
Частина сучасних жанрів фотографії повторює відповідні жанри живопису, частина ж специфічна лише для фотографії.
Історія образотворчого мистецтва - дисципліна, яка розглядає загальні закономірності розвитку художньої культури, її роль в житті. Основна мета курсу - підвищення рівня художнього розвитку у студентів, формування уявлення про художню культуру. Даний курс побудований на основі поєднання історичного і теоретичного принципів. Історичний принцип допомагає формуванню цілісного уявлення про розрізнених явищах художньої культури. Теоретичний принцип полягає у вивченні історії з країнами. Завдання даного курсу - познайомити студентів з досвідом поколінь, розвинути розуміння мистецтва. В результаті вивчення студенти повинні знати:
- Основні епохи в художньому розвитку людства;
- Культурні, естетичні ідеали різних епох і народів
- Основні стилі і напрямки в світовому образотворчому мистецтві;
- Роль і місце класичної спадщини в художній культурі;
- Видатні пам'ятки та твори мистецтва.
Мистецтво - це одна з форм суспільної свідомості. В основі мистецтва лежить художньо-образне відображення дійсності. У більш широкому значенні слово «мистецтво» відносять до будь-якій формі практичної діяльності, коли вона здійснюється уміло, майстерно, майстерно не тільки в технологічному, але і в естетичному сенсі.
Мистецтва можуть бути класифіковані за різними критеріями. Предметом відображення образотворчого мистецтва є зовнішня дійсність, необразотворчі ж види мистецтва втілюють внутрішній світ. Необразотворчі мистецтва за типом вираження і сприйняття діляться на музичне, танцювальне і літературне, також можливі змішані види. Різних видів мистецтва властива жанрова диференціація.
За динамікою мистецтва можна розділити на просторові і тимчасові. За утилітарності мистецтва діляться на прикладні та витончені (чисті).
За матеріалами мистецтво можна ділити на види, що використовують
традиційні і сучасні матеріали (фарби, полотно, глина, дерево, метал, граніт, мармур, гіпс, хімічні матеріали, продукти серійної індустрії і т. д.):
∙ сучасні способи зберігання інформації (сучасна електротехніка, цифрові обчислювальні машини)
медіамистецтва: комп'ютерне мистецтво, цифрова живопис, мережеве мистецтво і т. д.
∙ звук (чутні коливання повітря)
Музика: класична, академічна, електронна (див. Музичні жанри і стилі)
∙ слово (одиниця мови), каліграфія, пісні, література (проза, поезія)
∙ посередника-людини (виконавець: актор, співак, клоун і т. Д.)
Мистецтво допомагає пізнавати світ, формує духовне обличчя людей, їхні почуття і думки, їх світогляд, виховує людину, розширює її кругозір, будить творчі здібності.
Історія мистецтва є складною, суперечливу картину розвитку різних національних шкіл, стилів, течій, творчих особистостей. У своїй творчості художники виходять з безпосередніх спостережень, вражень і вивчення навколишнього їхнього життя, але також з досвіду, століттями накопиченого людством в мистецтві.
Вивчення світового мистецтва, з'ясування закономірностей його розвитку, уважне знайомство з найбільшими його пам'ятниками і з творчістю найбільш значущих майстрів реалістичного мистецтва - необхідна передумова осмисленої роботи фотографа. Без серйозного знання художньої минулого неможливе формування зрілих ідейно-естетичних переконань, розширення кругозору, повне оволодіння професійними навичками та майстерністю.
По темі: методичні розробки, презентації та конспекти
Колективний проект "Світ наших захоплень" студентів відділення "Хорове диригування". Керівник проекту викладач ГОУСПО "Балашовської музичне училище (технікум)" Ізосімова Світлана Олексія.
Науково-дослідний проект студентів відділення "Хорове диригування" "Літопис ДГЗ". Керівник проекту викладач ГОУСПО "Балашовської музичне училище (технікум)" Ізосімова Світлана А.
Робоча програма "Ритміка і основи хореографії" для студентів відділення "Музична освіта"
Анотація до робочої програми з навчальної дисципліни «Ритміка і основи хореографії» Робоча програма навчальної дисципліни розроблена на основі Федерального державного освітнього стандарту по.
Методична розробка: підсумковий тест з граматики для студентів відділення початкових класів
Тест з граматики, рівень pre-intermediate.
ПРАКТИКА ПО профілем СПЕЦІАЛЬНОСТІ методичні вказівки для студентів відділення середньої професійної освіти спеціальності 38.02.01 Економіка та бухгалтерський облік (по галузях)
ПРАКТИКА ПО профілем СПЕЦІАЛЬНОСТІметодіческіе вказівки для студентів відділення середньої професійної освіти спеціальності 38.02.01 Економіка та бухгалтерський облік (по галузях).
Методичні реком по виконанню практичних завдань з дисципліни «Перспектива" студентам відділення ДПІ
Дисципліна «Перспектива» є найбільш значною у всій системі підготовки художників «Декоративно-прикладного мистецтва». Володіння на високому рівні професії.