Стиль Постмодернізм, архітектурний стиль Постмодернізм (кінець XX століття)
Архітектурний стиль постмодернізм розвивається в кінці XX століття в архітектурі і мистецтві на противагу модерністському радикалізму. У стилі постмодернізм використовується сплав різних стилів минулого, наприклад, класичний і бароко, часто застосовуючи їх з іронічним ефектом. Специфіка стилю постмодернізм - гіпербола як інструмент створення яскравого театрального образу середовища.
Архітектурний стиль постмодернізм
Стиль постмодернізм практикує відкритий ретроспективізму, еклектичне звернення до традиційних художніх форм; зіставляючи їх незвичайним способом, він створює своєрідну театралізовану естетичну середу, в яку нерідко вводяться елементи іронії і гротеску. В архітектурі кінця третьої чверті 20-го століття постмодернізм дуже яскраво висловив себе. З кінця 70-х гг.завершается будівництво громадських центрів, оточених яскраво розфарбованими аркадами і колонами, котрі тлумачать давньо-римські форуми і римські барочні будівлі в театральній манері. Колишні, класично оформлені і закінчені архітектурні форми оновлені і гротескно переосмислені, введені нові, нетрадиційні матеріали для оформлення: анодований алюміній, нержавіюча сталь, неонові трубки і т. Д. (Piazza d'Italia в Нью-Орлеані, США, архітектор Чарльз Мур) .
У містобудуванні це міста-супутники, розплановані по строго осьовій системі, забудовані будинками з важкими карнизами і фронтонами, потужними декоративними колонами на рустованих стилобатах. (Нові міста-супутники Парижа, іспанський архітектор Ріккардо Бофілл)
Окремі будівлі - це, перш за все дерев'яні та кам'яні особняки з розвиненими скатними дахами і звисаючими карнизами, слуховими вікнами і димарями (проекти американського архітектора Р. Вентурі).
Інтер'єри цих будівель обставляються громіздкою старомодними меблями, а фасади прикрашаються творами гіперреалістів, суперграфіка.
У 50-60-і рр. Ле Корбюзьє і Гропіус демонструють нові засоби, що дозволяють зруйнувати раціоналістичну правильність форм, роблячи поверхні більш динамічними. У капелі Роншама (1950-1956) Ле Корбюзьє відмовляється від чіткого профілю, характерного для вілли Савою в Пуассі, і віддає перевагу більш плавним контурам, пом'якшений також вигином даху. Вальтер Гропіус відходить від стереометричних чистоти Баухаусса в Дессау (1925-1926) і піддає багатокутної огранювання хмарочос Пан-Амерікен в Нью-Йорку (1958-1963). Ще більший акцент на виразність роблять в своїх творах Ееро Саарінен і Френк Ллойд Райт. Під впливом архітектури Мисан Ван дер Рое, особливо його манери розподілу модулів по гратчастої схемою, Саарінен в кінці 50-х рр. розробляє ще більш химерний і складний стиль, який характеризується дуже легкими вигнутими лініями. При створенні терміналу авіакомпанії TWA в нью-йоркському аеропорту ім. Кеннеді (1956-1962) він зробив дах у вигляді пташиних крил, підкреслено опукла форма якої надає своєрідний вигляд внутрішнього простору. Музей Гуггенхейма в Нью-Йорку (1943-1959) є одним з останніх «органічних дослідів» Ллойда Райта, який постійно намагався знайти архітектурні рішення, виходячи з форм будь-яких природних об'єктів. Прикладом такого підходу може служити будинок Кауфманна в Беар-Ран (1936-1939), побудований у вигляді розташованих одна над іншою терас, тягнуться над водним потоком. Обриси музею Гуггенхейма є наслідуванням одночасно формам рельєфу Великого Каньйону і типових жител племені «навахо».
В образотворчому мистецтві з стилем постмодернізмом зазвичай пов'язують напрямки, які тяжіють до предметно-натуральному художньому сприйняттю життя.
