Strelka Magazine зібрав за одним столом представників трьох великих міських фестивалів - двох московських і одного лондонського, - щоб дізнатися, чому оупенейри знову стають популярними, як промоутери борються за слухачів і що відбувається з міськими просторами під час таких подій.
Фото: Віра Мішурина / Інститут «Стрілка»
Щорічно в світі з'являються все нові і нові оупенейри. Можливість побачити кумира поблизу і розділити найбільш хвилюючий момент пісні разом з тисячами людей, а також випити дорогого пива, з'їсти шкідливої їжі і втратити в натовпі всіх друзів - це те, за що сьогодні готові платити любителі музики. З тих пір як продажі альбомів перестали приносити доходи в колишньому розмірі, живі виступи, зібрані в довгі тури, стали основним джерелом прибутку для музикантів, і індустрія розваг на свіжому повітрі переживає небувалий підйом. Серед фестивалів осібно стоять міські - галасливі велелюдні події, дратівливі сусідів, забруднюючі парки і створюють затори на дорогах. Деякі з них, такі як, наприклад, Primavera в Барселоні, стають справжніми туристичними магнітами і грають важливу роль в процесі сіті-брендингу. Інші, як, наприклад, гучний техно-рейв Outline, кардинально змінюють наше уявлення про те, що таке міський фестиваль.
Керуючий директор «Пікніка Афіші» Анна Павлючкова, продюсер фестивалю «Суботник» Андрій Саморуков і Діджитал-директор фестивалю Field Day Джон Кліффорд зустрілися в Москві на фестивалі Selector Pro, щоб поділитися внутрішньою кухнею своїх заходів.
Анна Павлючкова: Я на своєму першому фестивалі виявилася близько десяти років тому. Тоді я ще жила в Петербурзі, і це був єдиний нормальний великий фестиваль в місті - «Стереолето». Якраз були білі ночі, а в якості хедлайнерів виступали Massive Attack. Було просто приголомшливо, музика і місце - фестиваль проводиться на Єлагіна острові - прекрасно доповнювали один одного. Ви стоїте серед дерев, і все це просто захоплює вас.
Фестиваль Field Day / фото: facebook.com/FieldDay
Alt + J на фестивалі Field Day / фото: facebook.com/FieldDay
Фестиваль Field Day / фото: facebook.com/FieldDay
Danny Drown на фестивалі Field Day / фото: facebook.com/FieldDay
Фестиваль Field Day / фото: facebook.com/FieldDay
Андрій Саморуков: Для нас все почалося зі спроби привезти Radiohead. Ми багато спілкуємося з їх агентом - він наш хороший друг, робимо з ним дуже багато концертів. Раз на рік, коли група збирається поїхати в тур, він мене питає: «Андрію, давай обговоримо, що б ти міг запропонувати Radiohead». І ось коли відкрився парк Горького, ми відразу зрозуміли, що їм слід там виступити. Класне місце, унікальна група - нам здавалося, що повинно вийти щось дійсно велике, світле і правильне. Було вирішено зробити спеціальну презентацію для Тома Йорка. Приїхали з моїм другом і фотографом, була прекрасна погода, ми весь день бігали по парку, знімали різні локації. Потім відправили все групі. Вони сказали, що все дуже цікаво, ми навіть обговорили деталі, але потім щось не склалося по маршруту - група вважала за краще Росії іншу країну.
Але ми вже загорілися і зрозуміли, що в будь-якому випадку хочемо зробити щось класне в парку Горького: там якраз почало відбуватися все більше подій. Прийшли до керівництва і сказали: «Ми хочемо зробити фестиваль. Парку потрібно правильне музичне обличчя, і ми впевнені, що зможемо вам його створити ». Нам здається, що все вийшло. Перший «Суботник» був досить потужний. Чи не кожен фестиваль так починає, тому що, як правило, він росте з маленького, набираючи щороку обертів. Ми ж відразу бомбанули.
Джон Кліффорд: На сьогоднішній день ми займаємо десь близько третини парку «Вікторія». З точки зору логістики та ж ситуація, що і з «Коломенський», ми все змушені привозити з собою. На зведення конструкцій йде близько тижня і стільки ж на їх розбирання. Єдине, що ми використовуємо з того, що вже є в парку, - невелика естрада. Вона ідеально підходить для діджей-сетів. Цього року там була відмінна програма, якою займалася група Jungle.
Фестиваль «Пікнік Афіші» / фото: архів
Крім нашого, тут проводяться ще три-чотири фестивалі, тому влітку графік досить щільний. При цьому сам по собі «Вікторія» - спокійний і традиційний парк, але ось район навколо нього, Тауер-Хамлетс, та й східний Лондон в цілому з кожним роком стають все більш модними. Я б навіть сказав занадто.
Джон Кліффорд: Я намагався уникнути цього слова, але, на жаль, так.
- У минулому році фестиваль став дводенним. Легко було домовитися про це з місцевою владою?
Джон Кліффорд: Я мало займаюся цією стороною справи, але, знаючи наш рівень бюрократії, думаю, це було непросто. Проте ми намагаємося щільно працювати з місцевим населенням, в тому числі через Асоціацію жителів району Тауер-Хамлетс. Наприклад, усім, що в безпосередній близькості від парку ми пропонуємо отримати безкоштовні квитки на фестиваль.
- А як складаються стосунки з сусідами - жителями району Нагатінський Затон - у «Пікніка Афіші»?
Анна Павлючкова: Складно. Саме керівництво парку, точніше музею-заповідника, безумовно, зацікавлена і розташоване до нас - ми ж платимо їм оренду. З сусідами з довколишніх будинків складніше: дзвінки зі скаргами на гучну музику трапляються регулярно. Вранці теж свої обмеження: саундчеки не можна починати раніше дев'яти, і коли у тебе по 6-7 артистів на кожній сцені, це дуже складно зробити - виходить, кожному відводиться всього по півгодини. Відвідувачі парку скаржаться, що ми перегороджує його своїм парканом, при цьому щороку ми намагаємося поліпшувати навігацію, розставляємо волонтерів, які можуть підказати, як і де пройти. Плюс до всього по річці регулярно ходить водний транспорт, тому нам іноді доводиться безкоштовно пропускати пасажирів, щоб вони могли просто пройти до причалу, який потрапляє на нашу територію. У той же час важливо пам'ятати, що завжди є відсоток людей, які просто люблять скаржитися на будь-яку активність поблизу їхніх домівок. А так, ми маємо в своєму розпорядженні всі наші об'єкти якнайдалі від житлових кварталів і ближче до річки, тому рівень шуму не такий вже і високий. До того ж зараз район активніше заселяється молодими людьми - вони до нас куди лояльніше, і сам факт, що у них поруч проходить музичний фестиваль, сприймають набагато позитивніше. Так що, мені здається, це просто питання часу. Все-таки ми вже давно проводимо там «Пікнік», і люди поступово до цього звикають.
- Скажіть, а чи входить в плани «Пікніка» якесь активна взаємодія з місцевим населенням?
Андрій Саморуков: Ми дотримуємося всіх норм, які має на увазі проведення такого заходу, домовляємося заздалегідь з міською владою - все-таки велика подія, близько 25 тисяч осіб. Нам дуже допомагає в тому числі і департамент культури. Ми, скажімо так, молодший брат «Пікніка Афіші», і аудиторія у нас схожа: прекрасні, чудові, сонячні, тверезі люди, які прийшли послухати музику і провести ідеальний день на відкритому повітрі. Після фестивалю представники МВС кожен раз до мене підходять, тиснуть руку і кажуть: «Андрій, це чудові люди, неагресивні». Мені приємно це чути, бо у поліції робота нервова, напружена, бачили вони багато, а тут велике скупчення людей, і при цьому правильна атмосфера, в тому числі завдяки парку Горького, який її, власне, і створив. Мені як москвичеві, патріоту, меломанові все це дуже приємно чути. Ми робимо фестиваль, який, сподіваємося, є важливою складовою культурного життя столиці.
- Згадувалася зворотний зв'язок з відвідувачами, скажіть, як ви збираєте відгуки? Чи проводите ви, наприклад, якісь опитування?
- І сцена була далеко.
Андрій Саморуков: Так, і сцена була далеко. Значить, ви одна з них. Ви зрозумійте правильно: ми приходимо в гості до парку Горького. Це грандіозний об'єкт, найпопулярніше місце в Москві для того, щоб провести свій вихідний влітку. А ми втручаємося в їхнє життя своїми фурами, залізяччям, артистами. У наступному році ми постараємося нарешті цю проблему вирішити - зараз шукаємо можливості змінити розташування сцени. У будь-якому випадку є один позитивний момент: сцену видно з будь-якої точки площі Фонтану. Тому, якщо ти невисокого зросту, зараз можливо трошки відійти і побачити на екранах свого улюбленого артиста.
- А чи є у вас якась Діджитал-стратегія по просуванню фестивалю в Мережі?
- А «Суботник» відчуває конкуренцію з «Пікнік Афіші»?
Андрій Саморуков: Так вийшло, що з «Пікнік Афіші» ми не просто друзі, ми бізнес-партнери. Наша компанія Pop Farm не тільки форматує свій власний фестиваль «Суботник». Ми також допомагаємо «Пікніку Афіші» і привозимо для головної сцени всіх їх артистів, а також ще робимо Ahmad Tea Music Festival. Нам як промоутерам легше чесно розподілити між трьома фестивалями цікавих американських і англійських артистів. Наше завдання - зробити музичне життя Москви ще краше. Тому двох-трьох хедлайнерів, які у нас є на наступний рік, ми обговорюємо відразу ж на три фестивалі.
У «Пікніка Афіші» вже своя довга історія. «Суботник» ж поки просто продає імена. Існуємо ми недовго, тому якщо ми привеземо група не того розміру, то, звичайно, продамо менше квитків, ніж якби у нас був якийсь великий хедлайнер типу Coldplay. Як компанія-промоутер ми тримаємо весь цей ринок в своїх руках, і нам зручно правильно розподілити артистів і дуже комфортно працювати. Так що тут немає ніякої конкуренції.
- У Великобританії величезну кількість фестивалів і промоутерів, цей сегмент індустрії сильно розвинений і конкуренція небувала. А що таке фестиваль Field Day, чому слід вибрати саме його, а не, скажімо, той же самий Reading?
- Зараз багато говорять про те, що фестивалі сильно комерціалізовані. Як вам здається, це тепер дійсно просто бізнес або все ж щось більше?
Джон Кліффорд: Ну звичайно, ми хочемо заробити! Бізнес-сторона дуже важлива, тому що у нас немає якогось невичерпного джерела коштів, який би дозволив нам робити все, що ми захочемо. У фестивалю є велика кількість брендів-партнерів, ми працюємо з багатьма компаніями - так зараз вся музична індустрія влаштована. Я б радий не брати ці міркування до уваги, але так нічого не вийде, така реальність. Важливим є те, як ви це подаєте: наприклад, у Field Day все-таки досить чутлива аудиторія, тому ми навряд чи повісимо логотип спонсора над сценою і вже точно не включимо бренд в назву фестивалю. Треба відчувати нюанси.
Анна Павлючкова: Я абсолютно згодна. Якщо ви працюєте в цьому бізнесі, вже неможливо говорити, що це все емоції і романтика, світ, в якому все безкоштовно і все просто люблять музику. У XXI столітті не можна зробити фестиваль, не думаючи про бюджет, про всі пов'язані з цим проблеми. Все все одно зводиться до показників: якими вони були в минулому році, якими вони стали в цьому і що потрібно зробити, щоб вони збільшилися на наступний рік. Правда, в Росії все одно не заробиш на фестивалях якихось величезних грошей. Не знаю, як в інших країнах. Ми недавно обговорювали це з Юрієм Саприкіним, і потім він на лекції сказав, що якщо ви хочете дізнатися, як отримати прибуток, організовуючи фестиваль, то короткою відповіддю буде «ніяк». Звичайно, ви вважаєте гроші і вважаєте то, скільки збере кожен окремий артист, шукаєте спонсорів, чиї гроші дозволять закупити, наприклад, більше туалетів. Ми робимо все можливе, щоб цифри сходилися і щоб фестиваль міг відбутися в наступному році.
Але коли все вже зроблено і ви підходите до сцени, на якій виступає хедлайнер, просто щоб поглянути на величезний натовп, ваше серце неминуче починає битися швидше, це відчуття ні з чим не порівняти. Мені здається, у всіх організаторів виникає справжня залежність від цього почуття і необхідність його підтримувати. Одного холодного розрахунку тут недостатньо. Щоб зробити людей щасливими, треба по-справжньому любити свою справу.
А якщо говорити про спонсорів - ми чесно щороку намагаємося робити фестиваль менш комерціалізованим, наполягаємо на тому, щоб компанії не просто продавали свої товари, але і розважали людей, спілкувалися з ними. Мені здається, це працює, тому що фестивалю вже 12 років, і щороку приходить все більше і більше людей.
- Опишіть коротко: що таке дух фестивалю?
Анна Павлючкова: Я обожнюю музику і перебувати серед безлічі людей, і коли ці дві речі змішуються - виходить кращий коктейль. Енергія натовпу, з одного боку, і ваша улюблена музика - з іншого. Досить особисте переживання, яке ви при цьому можете розділити зі стількома людьми.
Джон Кліффорд: Для мене дух фестивалю - це коли все сходиться, не тільки музика, а взагалі все, що відбувається. Мені здається, що Field Day - сума його частин, а не сума хедлайнерів. Напевно, це звучить банально, але мені б хотілося, щоб люди говорили, що вони просто відмінно провели час, щоб їм запам'яталося не одне якесь виступ, а весь фестиваль в цілому.
Андрій Саморуков: Я не знаю, що таке дух фестивалю. Маю велику надію, що в якийсь момент ми все будемо продавати не імена, а атмосферу фестивалю, тому що з хедлайнерами складніше щороку. Нові не з'являються, а кількість фестивалів в світі збільшується, і кожен раз, коли великий артист їде в тур, йде дуже серйозна конкуренція за те, щоб його отримати.