Струни для народних інструментів

Любі друзі,
я радий наданої можливості відповісти на ваші запитання, пов'язані з області, якій професійно займаюся близько 20 років. Питання надходили до мене і через інтернет, і особисто від музикантів і майстрів. Отже, приступимо.

Як часто потрібно міняти струни?
Це залежить від багатьох параметрів - від часу їх активної експлуатації, індивідуальної манери гри, стану медіатора, стану ладів, кілків, порогів, кислотності поту виконавця і т.д. Солісти змінюють комплект не рідше ніж раз на місяць, оркестранти через 3-6 місяців. Краще міняти комплект цілком після кількох місяців інтенсивної гри, особливо, якщо це струни з обмоткою. Навіть якщо обмотка НЕ ​​пробита, сталевий керн (основа струни) все одно отримав достатні втомні навантаження і витягнувся, витки забиті брудом і сплюснені навпаки ладів, тобто тембр вже не той. Культура поводження зі струнами - це елемент загальної культури музиканта.

Які ознаки говорять про те, що струни пора поміняти?
1). Погіршення стрункості, фальш, викликана різними причинами - втомою керна, зносом поверхні струн, забрудненням міжвиткових зазорів у струн з обмоткою. 2). В'ялий глухий звук, як ознака розтягування обмотки і її відхід від керна. 3). Швидке загасання флажолетів. 4). Повільна реакція струни на поворот кілочка.

Чому ПАН МУЗИКАНТ відмовився від використання технології "кручених" народних струн із застосуванням шовку?
Дійсно, ми давно відмовилися від технології виготовлення "кручених" струн з використанням простого круглого керна і шовку під обмоткою, яка існувала ще при Андрєєва і через непорозуміння дожила до наших днів. Справа в тому, що шовк робить звучання струн більш матовим, до того ж, нерівномірно скочуючись під намотуванням, він погіршує циліндричний струн, що відбивається на їх стрункості по ладів. Виготовляти струни на круглому керна без шовку небезпечно - обмотка в будь-який момент ризикує відійти від керна, зробивши звучання струн абсолютно непридатним. Що стосується профільного керна (його форма буває різною, в тому числі шестигранною), то, дозволяючи відмовитися від шовку, він робить звучання "кручених" струн більш яскравим, тембрально ближчим «голим» струнах. Треба відзначити, що нічого нового ми не придумали, а лише внесли в технологію народних струн досягнення світової «струнної думки» розвинених країн, адже струни на профільному керна почали виготовляти в США і Європі ще в 70-х роках минулого століття. Як показав час, нові струни «припали до смаку» багатьом музикантам-народникам.

Чим відрізняється звучання струн з обмоткою з фосфорної бронзи, латуні і міді?
Як латунь, так і бронза - сплави міді: перша з цинком, друга з оловом, можливо, тому латунь часто називають бронзою, і розібратися в цій плутанині складно, та й не потрібно. Що стосується фосфорної бронзи, то вона широко застосовується для виробництва пружин з антикорозійними властивостями. Для струн це властивість дуже важливо, оскільки піт від пальців здатний роз'їдати метал обмотки. У порівнянні з латунню, цей сплав краще чинить опір зносу в місцях зіткнення з ладами і, володіючи більшою пружністю, кілька збільшує тривалість їх звучання / педаль. Мідь - дуже м'який матеріал її застосування виправдане лише для басових струн з товстої обмоткою. За інших рівних, тобто однакової конструкції і всіх інших фізичних параметрах, струни з мідною обмоткою будуть звучати більш глибоко і трохи матово, латунь і фосфорна бронза - яскравіше і приблизно однаково, але бронза буде давати більш довгу педаль, довше прослужить і буде менше бруднити пальці.

Чим відрізняється нейлон від карбону?
Нейлонова волосінь, яка використовується для струн «ми» балалайки-прима має щільність 1,04 г / мм3, а карбонова - 1,77 г / мм3, тобто вище на 70%. Тому карбонові струни при однаковому натягу / масі мають менший діаметр і більше яскраве звучання. Багато солісти-балалаєчники сьогодні воліють карбон, незважаючи на його більш високу вартість.

Струни для народних інструментів

На яких струнах грав Андрєєв?
Швидше за все, Андрєєв, зробивши інструмент з металевими ладами, використовував, як і сьогодні, сталеву струну «ля» діаметром 0,30 мм. Її можна було запозичити у 1-й струни «ре» популярної семиструнної гітари. Для «ми» - тільки кишкові струни (невірно звані «жильними»), адже нейлону ще не було, а сталева струна «ми» звучить не цілком музично. Так як нам відомо, що щільність «жилки» 1,33 г / мм3, можна обчислити, що діаметр цих струн був від 0,93 мм (середнє натяг) до 1,00 мм (сильний натяг).

Чому кручені струни втрачають тембр швидше струн без обмотки?
Справа в тому, що, по-перше, обмотка виготовлена ​​з відносно м'яких пластичних матеріалів і неминуче застрягає у місцях зіткнення з ладами, що ущільнює витки в цих зонах і заважає струні робити правильні коливання, але при цьому захищає самі лади від зносу. По-друге, обмотка забруднюється при попаданні поту від пальців в міжвиткові зазори струни, поступово роблячи звучання струн більш глухим. По-третє, з часом, внаслідок самих коливань, відбувається поступовий відхід обмотки від основи, і досить навіть мікроскопічних величин, щоб струна почала втрачати тембр. Але, незважаючи на всі недоліки, відмовитися від обмотки все-таки не можна, оскільки звук "кручений" струни багатшими обертонами і сприймається на слух як більш красивий, гармонійний.

Чому струни, розраховані на певну мензуру не можна ставити на інструмент з іншого мензурой?
Дивлячись, яка різниця. У межах 3% це не дуже критично, але чим більше, тим гірше. Справа в тому, що при проектуванні комплекту ми задаємо певні параметри навантаження керна, орієнтуючись на лад інструменту і довжину стандартної мензури. Якщо вона буде значно більше, то керни будуть відчувати підвищене навантаження, знизиться запас їх міцності і виросте ризик обриву, звук струн стане затиснутим, зменшиться їх чутливість. Якщо ж мензура буде помітно коротше стандарту, то керн недоотримає навантаження, струна стане слабшою і тихою, зросте детонація (завищення тону при форсованому ударі, т.зв. ефект «Вау»). На жаль, універсальних струн не буває, і це, можна сказати, «закон фізики». Проти нього існує тільки один прийом - робити спеціальні струни для різних довжин мензури. Так і надходять щодо разномензурних гітар, альтів, учнівських скрипок і віолончелей. Однак розраховувати на те, що виробники будуть випускати різноманітні типи струн для щодо рідкісних народних інструментів, не доводиться через низьку рентабельність такого виробництва.

Хочу замовити майстру інструмент зі збільшеною мензурой, щоб посилити звук. В яких межах це можна робити?
Вибір мензури - дуже серйозне питання для будь-якого струнного інструменту, і те, що в середовищі народників до нього ставляться легковажно, тільки демонструє недостатність знань в області інструментознавства як музикантів, так і майстрів. Зміна мензури - самий крайній метод виправлення звуку, і ось чому. Як відомо, поздовжнє натяг струн і сила їхнього тиску на деку, визначаються їх масою. Якщо ми збільшимо мензуру, то збільшимо і масу робочої частини струн за рахунок довжини. Це призведе до посилення натягу і змусить інструмент звучати голосніше. Однак слухач цього, швидше за все, не помітить, так як вухо здатне розрізняти різницю в гучності при її зміні не менше ніж на 25-30%, для чого потрібно було б збільшити стандартну мензуру на 10-12%, тобто на два ладу! При цьому для зменшення ризику деформації інструменту, буде потрібно посилення всієї його конструкції. Очевидно, що за таку задачу візьметься далеко не кожен майстер, а той, хто візьметься, буде сильно ризикувати своєю репутацією. Є в збільшенні мензури і інші мінуси: посилення конструкції, скоріш за все, призведе до зменшення чутливості / чуйності інструменту; для притиску сильніше натягнутих струн будуть потрібні додаткові зусилля, що підвищують втома і знижують пальцеву техніку; знизиться термін життя стандартних струн (якщо вони взагалі витримають підвищення навантаження); такий інструмент буде згодом важко продати. Тому моя порада - не збільшувати мензуру більш ніж на 3-5%, особливо у інструментів, що мають сталеві верхні струни, домра мала (стандарт - 390 мм) і балалайка прима (стандарт - 436 мм), а краще взагалі від цього утриматися.

Чому з'явилася технологія 2XBass ®?

Струни для народних інструментів
Технологія 2XBass ® (ДваЕксБас) була розроблена для двох нижніх струн домри бас, балалайки бас і контрабас. Традиційно «кручені» струни басових щипкових інструментів виготовляють із застосуванням одного шару обмотки, і для збільшення маси від струни до струни доводиться нарощувати не тільки товщину обмотки, а й керни, які відповідають за міцність і гнучкість. Від цього струни отримують багаторазовий запас міцності, знижену гнучкість і чутливість, що негативно відбивається як на звучанні, так і на зручність гри. Використовувати керни нормальної товщини при одношарової конструкції не виходить, тому що на них товста обмотка тримається погано і струни швидко втрачають свою первісну яскравість. А ось струни з двошаровою обмоткою 2XBass ® за рахунок своєї конструкції, можуть мати керни нормальної товщини. Ці струни мають підвищену гнучкість, забезпечуючи більш м'які відчуття при притиску, кращу чуйність, багатший тембр, особливо при грі в високих позиціях, зменшення призвуків при ковзанні пальців уздовж струн.

Який зв'язок між розвитком інструменту і технологією виготовлення струн? Що йде попереду?
Струнні технології часто стають локомотивом розвитку інструменту. Коли в Італії в XVIII-XIX ст навчилися надавати кишковим струнах надміцність, скрипки і мандоліни, що мають однаковий лад, стали виготовляти з більш зручними для музикантів подовженими мензури, майстри навіть у старих інструментів зробили нові шийки. Або ще приклад - винахід струн на сталевій основі в середині XIX століття, привели в США до виникнення гітари «вестерн» з перехресної системою пружин на верхній деці, а в російській традиції - циганської гітари. Можна цілу статтю цього присвятити.

До еволюції інструментів і струн (як невід'ємної частини інструментів) часто прикладають руку музиканти-віртуози, змушуючи майстрів створювати, або переробляти інструменти для того, щоб вони відповідали їх технічним вимогам. Таким був, наприклад, Паганіні. Історики музики стверджують, що на його прохання майстер посилив звук скрипки за рахунок більшого кута нахилу грифа і ще він був першим скрипалем, який став постійно використовувати 4-ю струну «сіль» з обмоткою, благословивши нову технологію. А ось приклад з нашої історії - коли в 50-х роках в СРСР музиканти-народники гинули без нормальних струн, вони просто змусили розробити на базі струнного цеху майстерень БТ більш-менш пристойну технологію, за що окреме спасибі народному артисту Росії домриста Володимиру Андріанович Яковлєву і начальнику цього цеху Лідії Миколаївні Антонової. Що стосується майстрів, то без їх таланту в XVI-XVII ст скрипка могла програти конкуренцію віолі, не ставши королевою музики, а без російських майстрів кінця XIX століття навряд чи відбулися б балалайка і домра Андрєєва. Тому не можу сказати, що «йде попереду». По-моєму попереду завжди і в усьому йде талант, приправлений енергією, різнобічні знання, інтелектом і високим професіоналізмом.

Про останній трохи докладніше. Крім використання в роботі сталевого профільного керна і технології двошарового намотування 2XBass (ДваЕксБас), про що говорилося вище, сьогодні фірма створює нові народні струни із застосуванням унікального синтетичного керна. Назва технології - СінТаль ®. за її розробку фірма відзначається Всеросійської премії "Краща вітчизняна інновація в області музичних і шоу-технологій" в номінації «Акустичні музичні інструменти». Сьогодні на нових СінТаліческіх струнах грає народний артист Росії В.А.Яковлев (квартова 4-струнна домра), а також молоді музиканти з Санкт-Петербурга - Микита Яковлєв (4-струнна домра-бас), Світлана Смоляр концертмейстер Аорн ім. Андрєєва (домра альт), Катерина Ломова (4-х струнна домра альт) та Ілля Матвєєв (4-струнна домра-прима).

На жаль, московські музиканти поки без особливого інтересу відносяться до роботи над новими струнами. І дарма, адже синтетика дозволяє отримати як технічні переваги, менше втомлюючи руки, так і звукові - збільшення чутливості, а значить динамічного діапазону інструмента, збільшення гармонік в звуці, більш злите виконання тремоло і багато іншого. Звичайно, як до всього нового, до цих струнах потрібно пристосуватися, але після цього назад «на метал» ніхто з тих, кому це вдалося, ще не повернувся. Запрошую всіх музикантів-народників взяти участь в роботі над новими струнами. Телефонуйте прямо мені: 8-906-711-00-09.

На яких струнах народники гратимуть через 10 років?
Сподіваюся, що на російських. Однак є побоювання, що при збереженні сировинної політики в країні, через 10-20 років вимруть всі залишилися вітчизняні виробники товарів, і не тільки струн. Надії на інший сценарій з кожним роком все менше. І тоді струн для російських народних інструментів взагалі не буде, доведеться музикантам підбирати струни від гітар, мандолін і т.д. імпортного виробництва. При сприятливому розвитку через 10 років більшість все ще буде грати на струнах мають конструкції, існуючі сьогодні. Якась невелика і найменш інертна частина музикантів перейде на синтетику типу СінТаль ®. особливо на басових інструментах. Сталеві струни з обмоткою отримають покриття з тефлону або твердосплавних матеріалів. Напевно з'явиться нова волосінь або композитна гладка струна, яка перевершить карбон. Розшириться гамма вироблених струн по силі натягу ...

Так, мало не забув. Щоб це сталося, музиканти не повинні лінуватися приїжджати до струнникам допомагати в роботі над новими технологіями. Ласкаво просимо до нас на фірму, ПАН МУЗИКАНТ!

Схожі статті