Мета кожного фотографа, що знімає Натюрмортні сцени - максимально привернути увагу глядача, створити знімок, який би хотілося роздрукувати, поставити в рамку і насолоджуватися його видом. Однак фотографія має більш коротку "настінну життя", ніж, наприклад, живописні картини. Багато що пояснюється тим, що художник отримує максимальний контроль і свободу художнього самовираження в кожному міліметрі свого полотна і обмежений тільки кругом свого бачення і талантом.
У цьому уроці ми продемонструємо вам кілька основних прийомів освітлення і технік фотозйомки, а також ознайомимо з основами штучного освітлення і покажемо, як найкращим чином його використовувати в ваших цілях.
Розглянуті питання:
Як не слід знімати натюрморти
Установка простого студійного світла
Перемикання в ручний режим
Корекція балансу білого
Установка основного світла
Додавання другого джерела світла
Зміна положення світла
Створення знімка із підсвічуванням
Налаштування кожного джерела світла окремо
Зйомка в режимі BW і Sepia
Обладнання, що використовується:
Камера / Об'єктив
- Olympus EVOLT E-500
- Olympus 14-45mm f / 3.5-5.6 Digital Zuiko Zoom Lens
стійкий штатив
Набір освітлювального обладнання
Як не слід знімати натюрморти
Для початку розглянемо, як не слід знімати натюрморти. У нашому випадку використовувалася камера Olympus EVOLT E-500 в основному через можливість зйомки як в AUTO, так і в ручному режимі. Важливо відзначити, що Ви обов'язково отримаєте просто "жахливі" результати, якщо будете знімати в режимі AUTO.
Купивши в квітковому магазині квіти кали, ми поставили їх у вазу і поклали на стіл на тлі стіни. Потім ми встановили експозицію в режим AUTO, активували вбудований спалах і зробили знімок (зображення 1 і 2).
Жахливо, чи не так? Але навіть слово "жахливо" застосовується, коли на зображенні присутній, принаймні, якийсь елемент, що привертає увагу глядача. Але не в даному випадку. Для цього результату вирок сильніший - нудно.
Знімати красиві квіти подібним чином можна порівняти з грою на фортепіано в зимових рукавичках. Ви, можливо, і впораєтеся із завданням, але хто захоче на це дивитися?
Установка простого студійного світла
Щоб наочно проілюструвати основні техніки освітлення для цих квітів, було вирішено виділити місце на знімальний майданчик в невеликій кімнаті (2,4х2,4 м. І висотою 2,4 м.). Для освітлення ми використовували набір, що складається з двох джерел світла. Кожна одиниця включає параболічний рефлектор, лампу потужністю 250 Вт, провід з вимикачем і стійку (зображення 3). Ми внесли дерев'яний стіл, встановили його біля стіни і поставили на нього вазу з каллами. Джерела були розташовані по обидва боки установки, ми прикріпили камеру до штатива і налаштували її.
Перемикання в ручний режим
Перше, що ми зробили, це відключили спалах. У випадку з Olympus EVOLT E-500 - це означає просто опустити спалах вниз до отримання клацання. Якщо ви використовуєте іншу камеру, зверніться до інструкції користувача, щоб відключити спалах. Наступною справою ми змінили режим експозиції на ручний M (Manual), щоб мати можливість виставляти витримку і діафрагму вручну (зображення 4).
Корекція балансу білого
Нарешті, нам знадобилося налаштувати баланс білого таким чином, щоб кольори на нашому зображенні були нейтральними або збалансованості, для цього ми використовували настройку Tungsten (лампа розжарювання). Щоб змінити баланс білого в EVOLT E-500, спочатку потрібно натиснути кнопку WB на задній панелі камери, потім за допомогою кнопок напрямків вибрати іконку "лампочка" (Tungsten / 3000K). Для підтвердження обраної настройки натисніть кнопку OK (зображення 5).
Установка основного світла
Коли камера була остаточно налаштована, ми включили одне джерело світла і поставили його трохи в сторону, щоб передати текстуру пелюсток квітки. Перевагою роботи з постійним освітленням є те, що ви можете спостерігати ефект на об'єкті зйомки в міру зміни світла.
Як видно з отриманого зображення результат значно покращився у порівнянні з попереднім знімком з вбудованим спалахом. Оскільки світло падало під нахилом з боку, нам вдалося захопити більше деталей в текстурі пелюсток. Такий спосіб освітлення під кутом також допомагає надати квітам велику глибину і об'ємність.
Незважаючи на зміну знімок все ж вийшов висококонтрастним, на зображенні помітно, що ліва частина квітів залишилася в тіні.
Додавання другого джерела світла
На даному етапі безліч людей вважало б, що найкращим способом мінімізувати контраст і висвітлити ліву частину калл стало б додавання другого джерела світла з протилежного боку під приблизно таким же кутом, як і перший.
Давайте подивимося, що вийде, якщо так зробити (зображення 8 і 9).
Результат вийшов цікавим. Друге джерело світла, без сумніву, додав більше світла в лівій частині об'єктів зйомки, але при цьому він вирівняв загальне освітлення так само, як і текстуру пелюсток, яку ми отримали в першому результаті. Якщо дивитися на знімок в цілому, то це дійсно крок вперед у порівнянні з результатом, зробленим за допомогою вбудованого спалаху, але все ще нудно. Також зверніть увагу, що задній фон, хоча і забезпечує певний контраст, все ж занадто однорідний і нецікавий.
Зміна положення світла
На наступному етапі було вирішено негайно відключити друге джерело світла і трохи змінити положення першого джерела, щоб отримати щось подібне до того, що нам вдалося зробити при використанні тільки одного джерела світла. Ми також поміняли положення вази з квітами для створення кращої композиції в кадрі.
Коли перший джерело світла знаходився в потрібному місці, ми взяли другий, присунули його ближче до заднього фону і направили прямо на стіну. Друге джерело виконував два завдання: по-перше, висвітлював стіну, створюючи тональний перехід, а по-друге, відбивав світло від стіни в тіні на лівій частині об'єкту зйомки (зображення 10 і 11).
Після установки світла ми зробили наступний знімок (зображення 12).
Як видно з отриманого результату, знімок виглядає набагато динамічніше. Нам знову вдалося домогтися гарної деталізації на пелюстках, області тіней вже не настільки темні, композиція вийшла більш цікавою, а задній фон, поступово переходить від одного відтінку до іншого, додав загальне відчуття об'ємності.
Створення знімка із підсвічуванням
Як епітетів для опису цього знімка підійдуть такі: "приємний", "заспокійливий", "милий": Існує хороша вправа, яке допоможе вам поліпшити результат. Покиньте на деякий час кімнату, увійдіть знову і постарайтеся подивитися на кадр або зображення об'єктивно. Які визначення приходять в голову? Чи є вони тими емоціями, які ви прагнули викликати у глядача? Пам'ятайте, що інструменти освітлення і те, як ви їх будете використовувати, в значній мірі виразиться в емоційному якості зображення.
Так, наприклад, припустимо, що ви б хотіли змінити кадр з "приємного" на "драматичний". Що б ви робили для цього? У нашому випадку було вирішено застосувати дуже ефективний метод, так зване "контровое освітлення" або "ефект ореолу". По суті, цей спосіб освітлення дозволяє підсвітити об'єкт зйомки позаду, створюючи при цьому гарний контур на задньому фоні, захоплюючи видимі елементи текстури, при цьому передня частина виходить трохи затемненій, що надає висвітленню більш драматичний ефект (зображення 13).
Для початку ми включили задній лівий джерело світла, направили його на об'єкт зйомки з тилової сторони і повернулися на місце, щоб побачити, як світло вплинув на сцену. Після невеликих змін в положенні обох джерел і квітів ми зробили наступний знімок (зображення 14 і 15).
Це і є та "іронія", про яку ми говорили. Результат вийшов дуже виразним, висококонтрастним, це означало, що зміни були зроблені в правильному напрямку. Зверніть увагу, наскільки пелюстки і стеблинки чітко відокремилися від фону, надавши знімку ще більше відчуття об'ємності. Також помітно, що невелика кількість світла від одного джерела пролилося на задній фон, створивши на ньому цікавий тональний перехід.
Налаштування кожного джерела світла окремо
Коли друге джерело світла було встановлено в потрібному місці, ми зробили наступний знімок (зображення 16 і 17).
Ми знову отримали дуже драматичне освітлення, але на цей раз з протилежного боку. На цьому етапі ми були готові приступити до зйомки з двома джерелами, щоб побачити їх спільний ефект (зображення 18 і 19).
В результаті ми отримали саме той вид, до якого прагнули. Кожен джерело світла дуже ефективно висвітлив квіти, різко виділивши їх на красивому перехідному тлі. А завдяки своєму становищу джерела не впливають негативно один на одного, як це було помітно на зображенні 7.
Зйомка в режимі BW і Sepia
Нарешті було вирішено застосувати класичний підхід і зробити кілька альтернативних знімків в режимі grayscale (півтон) (чорно-біле) і сепія. Камера EVOLT E-500 оснащена цими, а також іншими режимами, доступними за допомогою всього декількох натискань клавіш.
Щоб змінити налаштування на режим Півтон, потрібно просто натиснути кнопку Menu на задній панелі камери і за допомогою кнопок напрямків вибрати Picture Mode, а потім Monotone, після цього натиснути кнопку OK (зображення 20 і 21).
В одну мить ми отримали прекрасний чорно-білий знімок! Завдяки драматичному, висококонтрастними висвітлення ця сцена була добре передана в різких чорних, білих і сірих тонах.
Дотримуючись цієї ж лінії, ми вирішили зробити знімок трохи тепліше і використовували для нашого останнього знімка колірної режим Sepia (зображення 22 і 23).
Як видно з цих трьох останніх результатів (зображення 24), існує безліч способів, за допомогою яких можна поліпшити знімок, надавши йому різні настрої. Чим більше ви стаєте досвідченим в техніці освітлення і фотозйомки, а також чим більше ви експериментуєте і надаєте різні настрої зображенню, тим краще вам вдається створювати знімки, які хочеться роздрукувати, поставити в рамку і насолоджуватися їх видом.