Час роботи
На створення нового майстер-класу мене, як і багатьох, надихнув конкурс «Чарівне перетворення», тому я вирушила на екскурсію на балкон в пошуках старих речей, з яких можна було б зробити щось нове і цікаве. Ось, що знайшлося - старий планшет (двп на підрамнику) дуже безглуздої, витягнутої форми - 100х38. Купа старого матеріалу - мішковина, льон. Льон пожовтів від часу в місцях складок і зшити з нього вже нічого неможливо.
А ще я думаю, що багато майстрів мене зараз дуже добре зрозуміють, на балконі побачила давно куплені матеріали для творчості, які дуже хотілося спробувати в роботі, але все ніяк не доходили руки - це Кракелюрний паста і паверпол! Виникла ідея всі ці знахідки поєднати в одній роботі.
Перше, що ми зробимо - облагородимо поверхню старого планшета, обтянув його тканиною.
Як я натягую полотно на підрамник і обробляю боковини планшета, можна подивитися на фото нижче.
За допомогою меблевого степлера, прибиваємо тканину до бічної частини підрамника з однієї зі сторін, далі гарненько промазуємо клеєм ПВА поверхню ДВП (можна обійтися і без ПВА, це справа смаку), прибиваємо тканину до бічної частини протилежного боку підрамника, натягуючи при цьому тканину якомога сильніше. Прибиваємо тканину з останніх двох сторін, так само натягуючи її якомога сильніше і обрізаємо надлишки тканини. Якщо натягується тканина кольорова або має плями, то її необхідно покрити білою фарбою. За допомогою мастихина замазуємо бічні частини підрамника структурної пастою. Я зазвичай використовую пасту Teracco «ТЕРРАКОАТ замша», яка мене ні разу не підводила: вона не кришиться і не сколюється. Тепер необхідно дочекатися повного висихання, потім ошкурить боковини підрамника. Виходить дуже акуратна і міцна конструкція, яка не потребує в подальшому оформленні рамою.
Продумуємо композицію майбутньої роботи і дуже схематично наносимо ескіз на поверхню полотна. При розробці ескізу, вирішила зробити планшет візуально коротше і ширше за допомогою поперечних смуг.
Далі грунтуємо роботу акриловими фарбами - заповнюємо дуже схематично колірними плямами (все, крім гілочки орхідеї).
На цьому етапі я використовувала акрилові фарби: охру світлу, сиену палену, умбру палену, англійську червону.
Тепер за допомогою різних структурних паст додамо деяких дільницях поверхні роботи матеріальні властивості - глечик і чашу з допомогою Кракелюрний пасти зробимо порцеляновими (будемо імітувати селадоновой глазур). Столу додамо вид дерев'яної поверхні. На «стіні» створимо гарні візерунки.
Отже, для наступного етапу роботи я використовувала: Кракелюрний пасту Ferrario і пасту Terraco «ТЕРРАКОАТ мікро», фен, а також інструменти для роботи зі структурними пастами - мастихіни, шпателі, трафарети.
За допомогою мастихина наносимо Кракелюрний пасту на поверхню глечика (товщина шару приблизно 1,5 мм).
Тепер беремо фен і дуємо на нанесений шар пасти. Під впливом гарячого повітря починають проявлятися «тріщинки». Я сподівалася, що при «растрескивании» пасти буде проявлятися барвистий шар (тобто самі тріщинки будуть кольору фону), але так не сталося, тому можна було б і не зафарбовувати глечик і вазу.
Таким же чином наносимо Кракелюрний пасту на всю поверхню глечика і частина чаші.
На фото нижче: за допомогою мастихина наносимо на деякі ділянки роботи будь-яку гладку структурну пасту (я використовувала на цьому етапі пасту Terraco «ТЕРРАКОАТ мікро»). Далі за допомогою гумового шпателя «прочісуємо» намазали ділянки.
За допомогою мастихина і трафаретів створюємо на поверхні стіни красиві візерунки.
Чекаємо повного висихання структурних паст. Після чого можна приступити до пофарбувати роботи.
Методом лессировки допрацьовуємо фон роботи. Спочатку тонуємо всю роботу охрою світлої (фото 1), потім додаємо відтінки англійської червоною і Сієни паленої, помаранчевої (фото2), далі додаємо умбру палену і трохи прохолодних відтінків (умбра палена + біла) (фото 3-4).
Переходимо до фарбування глечика і чаші.
Спочатку поверхню глечика і чаші зафарбовує умброю паленої, залишаємо на 10-15 хвилин (фото 1). Потім за допомогою добре віджатою губки і м'якої тканини починаємо відтирати поверхню глечика і чаші, робимо відблиск (фото 2). Далі надаємо глека і чаші більш об'ємний вид. Використовуючи кисті і губку, додаємо відтінки охри, Сієни паленої, умбри натуральної, умбри паленої (пензлем наносимо фарбу, потім за допомогою губки растушевиваем і відтирати).
Ось що у мене вийшло в результаті.
Гілочка орхідеї за задумом буде об'ємною, обсяг я збираюся створювати за допомогою пасти Terraco «ТЕРРАКОАТ замша». Для того, щоб акуратно нанести пасту на вже пофарбований фон я розміщую її в щільний пакет. Потім відвалів невелика кількість, за допомогою мастихина і кистей (я використовую синтетику) «формую» необхідний обсяг. Набагато простіше працювати, якщо використовувати певну послідовність при викладанні деталей. Тобто спочатку я викладаю деталі з №1, потім, після повного висихання пасти, деталі №2, потім №3.
Більш детально процес викладання. огляд структурних паст і інструментів роботи з ними викладено в моєму першому майстер класі.
Приступаємо до розпису гілочки і бутонів. Паста як губка вбирає колір, тому я фарбують її в кілька прийомів - спочатку покриваю гілочку і бутони суспензією умбри натуральної (фарба + вода). Далі додаю більш насичений колір. Використовую такі відтінки - охра світла, умбра палена, умбра натуральна, суміш лимонної і сажі газової (при змішуванні цих фарб виходить красивий відтінок оливкового, головне не переборщити з сажею газової).
Тепер переходимо до самих квітів. Квіти будемо розписувати методом лесування. Спочатку покриваємо деякі ділянки пелюсток охрою світлою. Потім додаємо відтінки умбри натуральної, потім умбри паленої. Всі шари фарби - напівпрозорі. Для того, щоб не вийшло брудних відтінків, краще почекати, коли попередній шар висохне.
Центральний пелюстка спочатку грунтуємо англійської червоною. Потім, за допомогою умбри паленої, додаємо тіні. Самі виступаючі частини рельєфу висвітлюються за допомогою охри і помаранчевої.
Аналогічним способом опрацьовуємо всі квіти.
Тепер заключний етап нашої роботи - декорування текстилем. Будемо використовувати унікальну голландську техніку Paverpol, яка дозволяє створювати скульптури, панно, елементи декору з різних матеріалів. Paverpol може бути використаний для всіх видів матеріалів, твердих або таких, як текстиль, папір, замша, скловолокно, глина і всі види натуральних матеріалів. А виглядати це буде як дерево, кераміка, гіпс, бетон, камінь і т.д.
Унікальними властивостями Paverpol є швидкий час висихання, а також можливість скульптур бути виставленими на відкритому повітрі.
Перед застосуванням необхідно добре перемішати Paverpol. Далі грунтуємо цією сумішшю поверхню на яку будемо приклеювати матеріал. Поки поверхня сохне, продумуємо варіанти декору. У підсумку я вирішила поступити зовсім просто - зупинитися на мішковині і текстильному канаті. Хоча можливості застосування Paverpolо обмежуються тільки вашою фантазією, вирішила не перевантажувати роботу зайвими деталями.
Після висихання, елементи покриті Paverpol легко можна підфарбовувати. Додаю трохи відтінків, присутніх в роботі. В самому кінці проходжу напівсухий пензлем із золотою фарбою.
Ось і все, залишилося зробити фінальні фотографії та оцінити результат роботи.
Дякую всім за увагу!