Суб'єктивна точка зору
Сьогодні натрапив на цікаву статейку, присвячену темі «Види монтажу«. Насправді, будь-який готовий фільм ведеться щодо поглядів самих героїв і безпосередньо з точки зору режисера. В кінцевому підсумку, створюється своєрідний ефект «суб'єктивної точки зору» на все що відбуваються у фільмі. Прийом, який описує подібний ефект отримав назву «Суб'єктивна камера«.
Але є й інший прийом, який називається «суб'єктивна камера» або «суб'єктивна точка зору«. Що це таке? За прикладами далеко ходити не треба: цей прийом часто використовується в американських фільмах, які кожен день демонструються на наших телеекранах. Наприклад, в темному провулку на околиці великого міста зійшлися два ворога, два героя: позитивний і негативний. Між ними має бути сутичка, але раніше вони відчувають один одного поглядами. Як передати напругу перед боротьбою? Як змусити глядача «побувати в шкурі» цих дійових осіб і здригнутися від жаху, що позитивний герой може загинути? Саме в таких випадках режисери та вдаються до прийому «суб'єктивної камери«. Згадаймо попередні уроки і намалюємо мізансцену: знімальний майданчик з обстановкою, героями і точками зйомки.
По темному порожньому провулку в пошуках пригод йде бандит - негативний герой (червона фігура, перший кадр). Глядач знає негідника в обличчя і відразу впізнає його. До перехрестя по іншому провулку наближається позитивний герой (зелена постать, другий кадр). Він ще не бачить свого ворога, але кадр вибирається так, щоб глядач зрозумів: його улюбленець наближається до того ж самому кутку будинку, що і бандит, але тільки з іншого боку.Наша мета при такій зйомці полягає в тому, щоб глядач здогадався про майбутню зустріч раніше, ніж персонажі, і почав би хвилюватися за позитивного героя, поки той йде, не підозрюючи про майбутню загрозу (очікування завжди підігріває емоції). Але як тільки він наблизиться до правого краю рамки кадру (№ 2), слід перейти на третю точку зйомки.
І третій кадр - їх зустріч - слід знімати вже значно більші, щоб посилити ефект несподіванки. На першій середній плані герой повинен раптом побачити бандита і миттєво зупинитися, при цьому вираз його обличчя має змінитися (наприклад, загостриться погляд). Секрет переходу на «суб'єктивну точку зору» закладається саме в цьому кадрі. Актор вчинив дію - він побачив. І це дію обов'язково мушу зауважити глядач. Тому третій кадр можна зняти навіть крупним планом, необхідний ефект від цього тільки посилиться. Право режисерові перейти на «суб'єктивну точку зору» дає сам факт фіксації глядачем дій персонажа. Потім глядач захоче дізнатися, що ж побачив його герой, і режисер повинен задовольнити цей інтерес (четвертий кадр). Очі глядачів стають очима героя. І наш герой і глядачі бачать, як прямо на них йде бандит зі злісною усмішкою. Його погляд спрямований в об'єктив, і по його реакції на зустріч ми розуміємо, що він бачить свого ворога. Те, що глядач це помічає, дає право режисерові знову скористатися прийомом «суб'єктивної камери» і зняти позитивного героя крупним планом як би з точки зору бандита (п'ятий кадр). Тепер наш герой дивиться в апарат: він кілька розгублений, але не панікує, а подумки готується до сутички. Персонажі дивляться один на одного «очі в очі». В результаті, знімаючи і монтуючи кадри таким чином, ми змогли передати напругу персонажів перед боротьбою, випробування один одного поглядами.
Використання «суб'єктивних точок зору» може бути продовжено відповідно до задуму режисера і подальшим драматургічним ходом. Право зняти наступний кадр теж фронтально, але тільки так, щоб бандит дивився в камеру, було вже закладено в п'ятому кадрі. По очах героя ми бачили, що він помітив агресію в діях свого супротивника. І знімаємо шостий кадр, в якому, наприклад, бандит вихоплює з-за пояса пістолет і направляє його прямо в об'єктив, тобто - на героя, а отже і на глядача! В результаті глядачі відчувають повне співпереживання зі своїм героєм, а поставлена режисером завдання може вважатися виконаною.
Щось спільне з прийомом «суб'єктивної камери» має пряме звернення з екрану. Історія кіно знає чимало прикладів, коли герой будь-якого твору звертається до глядачів безпосередньо з екрану із закликом або будь-якими висловами. Цей прийом запозичений у театру, де актори спілкувалися з залом, виходячи на авансцену
У телебаченні цей прийом був узятий на озброєння з перших днів свого існування. Він досить часто використовувався дикторами і провідними самих різних передач. Провідні звертаються до глядачів з розповідями про новини, події, наукові відкриття і т. П. Це стало свого роду нормою телевізійного мовлення. Але за цим ховається й каверзне підступ, особливо для ледачих тележурналістів або недоучок: виникає спокуса показати себе на місці події, затуливши об'єктив камери своїми широкими грудьми, тобто, розповідаючи з екрану про будь-яку подію, не показувати його образотворчого ряду.
Звернення ведучого до глядачів з екрану не є який-небудь специфічною особливістю телебачення. Наприклад, передача «Стара квартира» прекрасно обходиться без цього прийому і залишається при цьому цілком телевізійної. Ведучий Г. Гурвич спілкується тільки з героями передачі і глядачами в студійному залі під час зйомки, а телеглядачі, як зазвичай буває в кіно, спостерігають за ходом дії як би з боку. Але зате включеність глядача в те, що відбувається на екрані і міра співпереживання істотно зростають.
Вибір точки зйомки завжди диктується драматургією і режисерським задумом, а не приналежністю твору до того чи іншого виду екранної творчості.