Відразу хочемо Вас попередити, що в цій статті ми не будемо розглядати філософські аспекти дзен-буддизму (чань-буддизму - кит.). Існує велика література, присвячена даному питанню, - до неї ми і відішлемо допитливих читачів.
Мета нашої статті - розповісти про культурний феномен, вираженому в мальовничих полотнах і заслужено увійшов до класики світового образотворчого мистецтва. Розповідь піде про живопис, виконаної в стилі дзен.
«Якщо ви висите над прірвою,
тримаючись зубами за кущ, а до вас
підходить чоловік і питає:
"У чому полягає суть дзен?",
що ви йому відповісте? »
(Дзенський коан, XVI в)
C XIV століття на японських островах отримав розвиток стиль живопису, званий «континентальним», так як був, по своїй суті, прямим запозиченням мальовничих традицій Китаю і Кореї. Лише в Х столітті виникло мальовниче напрямок ямато-е. яке можна було назвати першим, по-справжньому японським, мальовничим стилем. Живописом ямато-е в основному покривалися зсувні екрани (седзи) і ширми. Трохи пізніше в Японії з'явився стиль емакімоно. живописні твори якого виконувалися на довгих свитках-полотнищах. Малюнки емакімоно носили простий символічний характер.
У XIV столітті на зміну емакімоно приходить інший, що з'явився в буддійських монастирях мальовничий стиль - суми-е. Суми-е - живопис тушшю в стилі дзен - дуже скоро виходить за стіни монастирів і стає значущою частиною культури всього як релігійного, так і світського японського суспільства.
Безсумнівно, живопис, схожа на суми-е, існувала і в Китаї задовго до появи її в Японії. Китайський прототип суми-е виник в період правління династії Сун. Але лише в Японії набуло естетичну витонченість і оформилося в щось самобутнє напрямок, який ми часто називаємо живописом дзен.
Свою назву напрямок суми-е отримало від поєднання двох японських ієрогліфів: «суми» - туш і «е» - живопис. За своєю суттю суми-е або, як його іноді називали, суйбокуга була монохромного живописом тушшю, схожою на акварель, на спеціальному папері Васі. Причому в сумі-е використовується тільки чорна туш і туш сірого кольору різноманітної гами, розчинена у воді. Удавана примітивність суми-е оманлива. За простотою ліній ховається глибокий філософський зміст. Майстер дзенской живопису не стараються відтворити форму і зовнішній вигляд. Він, використовуючи скупі штрихи, намагається висловити внутрішнє істота об'єкта. Художник не копіює на папері предмет, а лише відображає ті його лінії, які необхідні для поставленої задачі.
Історія зберегла для нас імена деяких великих дзенських художників, наприклад - Као Нинг, Мокуан Рейен, Сюбун, Мусо Сосеки і його учня Мутоу Сюуі. Їх твори кілька незвичні як для нашого часу, так і для часу їх створення: зображення Будди, бодхисатв, патріархів кілька карикатурні, смішні або ж абсурдні. Інші їхні картини просякнуті спокоєм, особи і фігури застигли в тихому спогляданні. Але ця тиша подібна скрученої пружині. Здається, ще мить - і люди, зображені на картині, вибухнуть стрімким дією. Наступні - пронизані почуттям височину природи. Причому це почуття Яка ж глибоко і так тонко передано, що хочеться називати ці пейзажі іконами.
Але і в першому, і в другому, і в третьому випадку наявна якась незавершеність, яка тільки підсилює сприйняття композиції.
Суми-е монохромна. У ній використовується тверда чорна китайська туш (мумії) з деревного вугілля або сажі, яка розтирається і розводиться водою. Ступінь розведення дозволяє варіювати незліченну кількість тональностей. Іноді допускалося включення кольорового фрагмента, але він обмежувався невеликою лінією або мазком, тільки підсилює монохромний моноліт твори.
Класичним твором суми-е вважається «Ландшафт Хабоку» ( «Хабоку сансуйдзу»), створений в 1495 році неперевершеним майстром Сессю Тойо - засновником вільного і експресивного напрямку «розбризкування туші».
Два інших художника - Кандзан і Дзіттоку - прославилися мальовничими портретами патріархів дзен.
З початку 1600 років художники придворної сегунской школи Кайо стали з'єднувати техніку монохромного живопису з поліхромної, додаючи до чорної туші розтерті в порошок золото. В епоху Едо в дзенской живопису з'явилося ще одне перебіг. Художник Сотацу винайшов техніку нанесення крапель туші на сирі мазки і розлучення.
Суми-е міцно увійшло в японську культуру і, «вийшовши» за стіни дзен-буддійських монастирів, вкоренилося в мирської середовищі, ставши символом освіченості й освіченості служивого стану - самураїв.
Після скасування самурайства в 1868 році в стилі сумі-е продовжували працювати такі художники, як Тайкан, Хісіда Сюнсуй і Симомура Кандзан.
На базі суми-е виникли і розвинулися кілька самостійних жанрів, які, однак, також були зразками класичного живопису дзен. Одним таким жанром стало мистецтво монохромного пейзажу, що відображає природу як гармонійне і ідеалізоване божественне творіння. Творами цього жанру прикрашалися стіни палаців, і для робіт запрошувалися виключно освічені художники. Цей жанр отримав назву сансуйга, і його видатними представниками були жили в ХIV-XV століттях художники - Мінтё, Дзёсецу, Тенсе Сюубун, Сессюу Тооёо.
Другий жанр, який об'єднав ямато-е з класичними китайськими традиціями, з'явився під час правління Асикага. Його засновником став придворний художник Кано Масанобу, який створив школу свого напрямку.
Школа випустила велику кількість чудових художників, які не тільки продовжили працювати в стилі свого вчителя, а й створили третій жанр дзен-буддійської живопису. Цей жанр, остаточно сформований в кінці XVI століття, полягав у витонченій поліхромної живопису. У ньому розписувалися седзи, ширми, панно, віяла, стіни палаців.
Суми-е за своєю суттю виходить за рамки живопису і перетворюється в якусь духовну дисципліну, що поєднує світ духовний і світ фізичний. Твори суми-е не відображують навколишній світ, а вихлюпують його на папір в ламанні через душу художника. Але, як і в будь-якої духовної традиції, дзенского живопис спирається на ряд канонічних принципів.
Справжнє мистецтво дзен має поєднувати в собі п'ять принципів: фурюу, вабі, сабі, юген і моно-но аваре.
Перший - фурюу (аналог китайського фен-лю) - принцип витонченості духу художника, його хороших манер і освіти, його естетичного світовідчуття, і як наслідок - височини твори.
Другий принцип - вабі - грунтується на спогляданні простий і чистої краси, насолоді спокоєм, відстороненим від мирських турбот.
Принцип сабі уособлює екзистенційну самотність людини, його «розгубленість» серед холодного космічного абсолюту. Це поняття трансформувалося з китайського сабі, що позначає смиренність, спокій, старість і зиму.
Юген - п'ятий принцип мистецтва дзен - часто називають Красою Одинокій Суму. У Китаї поняття юрген служило символом незбагненного, прихованого від сенсу і розуміння об'єкта. Такого об'єкта, суть якого неможливо осягнути ні інтелектуальним, ні розумовою шляхом. В дзен юген став уособленням елегантною, таємничої, але в той же час кілька похмурої, краси, а також спокійній і самотньою естетичності, різноманітності смислів.
Шостий і останній принцип - моно-но аваре - перекладається як чарівність речей. Він служить закликом до естетичного ідеалу переживань і відчування краси, прихованої в природі. Але не явною, «прямолінійною» краси, а тієї ефемерної, прихованої, ледве можна було розрізнити ... Цей принцип закликає до вміння бачити її всюди: в пливуть хмарах, дереві, птиці, людині. Аваре - буддійське поняття, що означає недовговічність життя і матеріального початку, а також мінливість, мінливість і печаль життя. Виходячи з цього, шостий принцип вчить знаходити хитку і неповторну красу в постійно мінливому світі, милуватися їй.
При великій різноманітності форматів та видів творів в стилі сумі-е існували основні формати і види, які були класичними: Еко-нага-Ебан - картина особливо широкого горизонтального формату;
Еко-Обан - варіант пейзажного формату Обан (великий формат);
Еко-тандзаку-бан - варіант пейзажного формату тандзаку-бан;
Еко-хадзама-бан - горизонтальний хадзама-бан;
Какемоно - мальовничий або каліграфічний сувій;
Нага-Обан (довгий формат) - особливо довгий Обан (великий формат);
Обан - великий формат, приблизно - 39,5 х 26,8 см;
СІКІС-бан - традиційний формат щільного картону, близький до квадрату (розрізняють два стандартизованих розміру: великий і маленький. Великий - приблизно 19,4 х 17 см);
Тандзаку-бан - так званий друкарський формат. Являє собою вертикальні листи на зразок вузьких смуг паперу. Розмір такого формату - приблизно 44 х 7,6 см;
Тюба - середній формат. Розмір 29,3 х 19 см;
Утіва-Ебан - картини у вигляді круглих віял;
Хасир-е - довгий і вузький формат з щільного паперу. Розмір - приблизно 70 х 20 см;
Хадзама-бан - портретний формат. Розмір - близько 33 х 23 см;
Хособан - вузький формат. Розмір - близько 30-35,5 × 15,5 см.
Вибравши потрібний формат паперу, художник готував всі необхідні малярське приладдя і розкладав їх так, щоб вони знаходилися у нього під рукою і ніщо не відволікало б від процесу творчості.
Закінчивши з технічною стороною, художник випрямлявся і зосереджувався на білому аркуші, очищаючи свій розум і медитуючи на вибраному об'єкті. За переказами, великі Майстри стародавності медитували по кілька днів, перш ніж взяти в руки пензель і вмочити її в туш ...
Медитація допомагає досягти максимальної концентрації свідомості і відчуття суті об'єкта, який хоче зобразити художник. Художник, який впіймав цей момент, бере в руки пензель і спонтанними рухами, на єдиному диханні переносить на папір образ своєї свідомості. Так народжується живописний твір дзен - твір, позбавлене зайвих деталей, але передає синтез природи і суть речей.
У живописі дзен не існує дуалізму: протиріччя між випадковістю і людською волею відсутня. Дисциплінарна спонтанність або спонтанна дисципліна - такими словами, мабуть, можна висловити сутність суми-е.
Дзен-буддизм (Чань-буддизм) мав великий вплив не тільки на прилеглі до Японії і Китаю азіатські країни, але і вніс свій внесок в розвиток культурної спадщини Європи і Америки. До дзену зверталися такі видатні вчені і мислителі, як К. Г. Юнг, Е. Фромм, М. Хайдеггер, Л. Вітгенштейн, а також письменники Гессе, Селінджер, Хармс.
В даний час традицію суми-е підхопив і розвинув, як не дивно, не японець, а споконвічно російський художник Михайло Шемякін.
Художник не побоявся відійти від традиційних для Японії образів. Героями його творів в основному є європейські персонажі, хоча не оминув він увагою і традиційні форми сумі-е.
Малюнок в стилі дзен, що вийшов з-під руки Михайла Шемякіна, заворожує легкістю ліній, здається трохи грайливим і легковажним, але в той же час притягує погляд і змушує задуматися, вникнути в суть зображеного. Варто уважно вдивитися в роботу - і перед вами відкриється ще один сенс-образ, за ним ще і ще ... І так без кінця. Дзен.
В даний час Михайло Шемякін є одним з нечисленних представників традиції суми-е, причому не її носієм в автентичній манері, а художником, який вдихнув нове життя в давнє мистецтво, совершенствующим його, вносить свіжі, властиві тільки йому одному новаторські ідеї.
Незабаром у світ вийде книга «Дзен Михайла Шемякіна», повністю присвячена цій поки що маловідомої широкому загалу стороні його творчості. Сподіваюся, що її поява співпаде з виставкою робіт Михайла в стилі сумі-е і що, будучи почесним професором Академії Бойових і Військових Мистецтв, Михайло Шемякін проведе для її членів майстер-клас свого напрямку в сумі-е, бо сьогодні ми маємо право говорити про зародження першої російської школи живопису в стилі дзен, що увібрала в себе японський досвід, але не копіює його, а привносить російську самобутність і російський дзен.