СУМІЕ - вид монохромного живопису в якій використовується чорна туш і широка гама сірих тонів, що виникають при змішуванні туші з водою.
У перекладі з японської "суміе" позначає - малювання тушшю (сумі-туш, е - малюнок). Традиція суміе, історія якої налічує більше тисячі років, бере свій початок в імператорських палацах Китаю VII ст. Суміе з'являється в період Тан (618-907г.) І досягає вершини свого розвитку в періоди Сун (960-1271г.) І Юань (1271-1368г.) В цей же час суміе починає впливати на складання мальовничих традицій в Кореї і Японії. Вважається, що монохромний живопис остаточно прижилася в японській культурі до кінця періоду Камакура, тобто до початку XIV ст. Протягом попередніх століть, з періоду Хейан (IX-XII ст.) До періоду Камакура (XII-XIV ст.), Мандрівні буддійські ченці сприяли поширенню в Японії багатьох елементів китайської культури, в тому числі мальовничих стилів, що з'явилися в періоди Сун і Юань . Японські ченці вважали, що чорно-біле зображення привчає до дисципліни і сприяє розвитку концентрації і уваги, тому вони використовували суміе як дзен-вправ. Власне тому суміе вважається чимось схожі на медитативним технікам. Мистецтво, яке повертає спокій, дозволяє розкрити творчі здібності і дарує можливість милування красою!
Початок періоду Камакура (XII ст.) Знаменувалося розквітом нових буддійських сект, особливо дзен, було побудовано безліч буддійських храмів. До кінця періоду Камакура вплив культури дзен стало переважаючим по всій Японії, а духовні пріоритети дзенських монастирів поширилися по всьому чернечим громадам. В період Муроматі (XIV-XVI ст.) Багато ченців, які вивчали китайську монохромну живопис, почали створювати оригінальні роботи, які з самого своєї появи стали називатися "суміе".
Для створення творів в техніці суміе необхідно підтримувати настрій споглядання і роздуми, поєднуючи цей настрій з технічними прийомами. В основі техніки лежить оволодіння навичкою 4-х мазків, які отримали назву - "бамбук", "дика орхідея", "хризантема" і "зливу". Ці мазки іноді називають "чотирма благородними пан", так як ці рослини. в честь яких названі мазки, дуже шануються на Сході і уособлюють благородні якості. Бамбук розглядають, як образ відданого друга через його твердих і прямих стебел, орхідею порівнюють з цнотливим людиною через її сильного аромату, хризантема - втілення невибагливого аскета - відлюдника, а слива є символом людини з сильним характером. Перші чотири малюнки, з яких починають вивчення живопису суміе, повинні бути зображення бамбука, дикої орхідеї, хризантеми і сливи. Зображення бамбука дозволяє освоїти короткі, енергійні мазки, малювання орхідеї надає починаючому художнику чудову нагоду попрактикуватися у відпрацюванні чітких і гнучких рухів руки. Зображення сливи дозволяє навчитися як тонким витонченим лініям, так і товстим мазкам, малюнок хризантеми, будучи більш складним, дозволить освоїти техніку накладення тіней. Ці чотири рослини дадуть можливість вивчити техніку традиційної східної живопису, починаючи з простих базових понять і поступово перейти до більш складним прийомам. Ці рослини є улюбленими образами старовинної китайської поезії і літератури. У японській культурі орхідея - символ весни, бамбук - літа, хризантема - осені, сліва- зими. Сезонність - характерна риса японської культури.
Принципи Суміе:
- Суми-е заснована на натхненні і індивідуальності.
- Неприпустима ніяка повільність.
- Малюнок виконується без ескізів та начерків олівцем і без виправлень.
- Кожен штрих повинен бути красивий, кожен мазок - завершальний.
- Техніку мазків потрібно довести до автоматизму, щоб вони виходили також легко, як пишуться літери, залишаючи розум вільним для почуттів.
- Композиція повинна викликати відчуття присутності повної палітри фарб.
- Кисть потрібно тримати дуже легко, не стискаючи пальцями, щоб вона могла легко ковзати по папері.
- Художники суми-е називають кисть "живий", "танцює", "що грає".
- Суми-е індивідуально, як почерк людини.
- Концентрація і увагу в процесі малювання.
- Настрій споглядання і роздуми.
Матеріали для Суміе:
- Туш тверда в брусочки або рідка.
- Камінь для розтирання твердої туші (судзурі) або порцеляновий чашечка для рідкої туші.
- Гострі кисті з натурального ворсу.
- Папір, яка добре вбирає вологу (зазвичай використовують "рисовий папір").
- Ємність з водою для промивання пензлів.
- Паперові серветки.
- Пластикова або керамічна палітра для отримання тонів.
- Папір для відпрацювання мазків (по типу газетного).
Чи добре ви малюєте або не вмієте зовсім, прислухайтеся до свого внутрішнього голосу, відчуйте дух природи своїм серцем і створіть світ тиші і спокою, що і є дух суміе. Малюйте якомога більше в цій техніці, і ви зрозумієте сутність природи, і в один прекрасний день ваше мистецтво здивує і вас, і оточуючих.