Велика швидкість скачування на мультітрекерних роздачах. Все можна скачати безкоштовно.
Тут ви можете завантажити через торрент, нові фільми, скачати нове кіно, скачати серіали, музику, ігри, скачати музику, софт та багато іншого.
Всі торренти безкоштовно, без смс. Просто знайдіть потрібну вам роздачу через пошук торрентів, клікніть на торрент, запуститься ваш улюблений торрент-клієнт і торрент почне хитатися.
MULTIBITS.ORG - великий вибір і швидкість!
На нашому трекері представлено безліч якісних торрентів на будь-який смак і колір.
Для того, щоб завантажити торрент безкоштовно не потрібні ніякі смс. Всі торренти безкоштовні.
Святослав Теофілович Ріхтер (нім. Richter) - радянський і російський піаніст, культурний і громадський діяч, один з найбільших музикантів XX століття.
Його виконання, відзначене рисами яскравої художньої індивідуальності, глибоко змістовно, пройнятий винятковою образною силою і непохитністю творчої волі, відрізняється блискучим майстерністю техніки і багатством звукових фарб. Репертуар Р. включає майже всі стилі - від творів І. С. Баха до К. Дебюссі, С. С. Прокоф'єва, Д. Д. Шостаковича. Виступає і як ансамбліст.
Початкову музичну освіту здобув під керівництвом батька, піаніста і органіста.
У 1933-1937 рр. - концертмейстер Одеського театру опери і балету.
У 1934 р дав самостійний концерт (в Одесі).
У 1937-1947 рр. навчався (з перервами) у Г. Г. Нейгауза в Московській консерваторії.
З 1940 концертує в СРСР, з середини 1950-х рр. - в багатьох країнах.
Надзвичайно широкий репертуар піаніста охоплював твори від музики бароко до композиторів XX століття, нерідко він виконував цілі цикли творів, як, наприклад, «Добре темперований клавір» Баха. Помітне місце в його творчості займали твори Гайдна, Шуберта, Шопена, Шумана, Ліста і Прокоф'єва. Виконання Ріхтера відрізняється технічною досконалістю, глибоко індивідуальним підходом до твору, почуттям часу і стилю.
У 1922 сім'я переїхала до Одеси, де Ріхтер почав вчитися грі на фортепіано і композиції, будучи в основному самоучкою. Постійно займатися з сином батько не міг, оскільки був змушений весь свій час віддавати занять з учнями. Це була звичайна ситуація для сім'ї музикантів-професіоналів. Тому вже з 9-10 років Святослав був практично наданий самому собі. Лише протягом недовгого часу він брав уроки у піаністки А. Атль, однієї з учениць його батька. І цю свободу дій хлопчик використав досить оригінально: він почав грати всі ноти, які були в будинку. Особливо його зацікавили оперні клавіри. Поступово Ріхтер навчився грати будь-яку музику з листа і став кваліфікованим акомпаніатором.
У цей час він також пише кілька театральних п'єс, цікавиться оперним театром і виношує плани стати диригентом.
З 15-ти років він уже допомагає батькові, а незабаром починає працювати самостійно: стає акомпаніатором в музичному гуртку при Будинку моряка. Після закінчення школи він кілька років працював концертмейстером в Одеській філармонії. В цей час Святослав роз'їжджав з концертними бригадами, акомпануючи різним музикантам, і набирався досвіду.
У 1932 році він переходить на роботу в Одеський оперний театр і стає помічником диригента С. Столермана. Ріхтер допомагає йому на репетиціях і в роботі зі співаками, поступово розширюючи власний репертуар. У травні 1934 року піаніст дає перший клавірабенд - сольний концерт - в Одеському будинку інженерів, виконуючи твори Ф. Шопена. Концерт пройшов з великим успіхом, але в той час юнак ще не замислювався про те, щоб професійно вчитися музиці.
Під час війни Ріхтер вів активну концертну діяльність, виступав в Москві, гастролював по інших містах СРСР, грав в блокадному Ленінграді. У виконанні піаніста вперше пролунала низка нових творів, в тому числі Сьома фортепіанна соната Сергія Прокоф'єва.
У 1943 році Ріхтер вперше зустрівся зі співачкою Ніною Дорліак, що стала згодом його дружиною. Ріхтер і Дорліак часто разом виступали в концертах.
Великим другом і наставником Ріхтера була Анна Іванівна Трояновская (1885-1977), в її будинку в Скатерна провулку він займався на знаменитому роялі Метнера.
Після війни Ріхтер отримує широку популярність, перемігши на Третьому всесоюзному конкурсі музикантів-виконавців (перша премія була поділена між ним і Віктором Мержанова), і стає одним з провідних радянських піаністів. Концерти піаніста в СРСР і країнах Східного блоку користувалися великою популярністю, проте виступати на Заході йому протягом багатьох років не дозволялося. Це було обумовлено тим, що Ріхтер підтримував дружні стосунки з «опальними» діячами культури, серед яких були Борис Пастернак і Сергій Прокоф'єв. У роки негласного заборони на виконання музики композитора піаніст часто грав його твори, а в 1952 в перший і єдиний раз у своєму житті виступив як диригент, провівши прем'єру Симфонії-концерту для віолончелі з оркестром (соло Мстислав Ростропович) Дев'ята соната Прокоф'єва присвячена Ріхтером і вперше їм виконана.
Мистецтво Ріхтера - мистецтво могутніх, велетенських пристрастей. Є чимало концертантов, гра яких пестить слух, радує витонченої відточеністю малюнків, «приємністю» звукових колоритів. Виконання Ріхтера приголомшує, а то і приголомшує слухача, виводить зі звичної сфери почувань, хвилює до глибин душі. Так, наприклад, потрясали свого часу інтерпретації піаністом «Апасіонату» або «Патетичної» Бетховена, си-мінорній сонати або «трансцендентного етюдів» Ліста, Другого фортепіанного концерту Брамса або Першого Чайковського, «Блукача» Шуберта або «Картинок з виставки» Мусоргського , ряду творів Баха, Шумана, Франка, Скрябіна, Рахманінова, Прокоф'єва, Шимановського, Бартока. Від завсідників ріхтерівських концертів можна було чути іноді, що ними випробовується дивне, не зовсім звичайний стан на виступах піаніста: музика, здавна і добре знайома, бачиться немов би в укрупненні, збільшенні, в зміні масштабів. Все стає якось більше, монументальні, значніше.
Уродженець Київщини, знаменитий співак (і сусід Ріхтера) Іван Козловський говорив: «. Він любить природу і море. Пригадую Гурзуф. Відмінний плавець, Ріхтер без маски опускався на дно і застигав так, задумавшись, прислухаючись до невідомого. Але, сідаючи за рояль, він починає розповідати миттєво. Знаючи, про що сказати і - як. »
Гастролі та концертна діяльність
Справжньою сенсацією стали концерти Ріхтера в Нью-Йорку та інших містах Америки в 1960 році, за якими послідували численні записи, багато з яких до цих пір вважаються еталонними. У тому ж році музикантові присуджується премія «Греммі» (він став першим радянським виконавцем, удостоєним цієї нагороди) за виконання Другого фортепіанного концерту Брамса.
У 1960-1980 роках Ріхтер продовжив активну концертну діяльність, даючи більше 70 концертів на рік. Він багато гастролював по різних країнах, вважаючи за краще грати в камерних приміщеннях, а не у великих концертних залах. У 1986 році, наприклад, він дав близько 150 концертів. Цифра прямо-таки приголомшлива. Чи не вдвічі перевищує звичайну, загальноприйняту концертну норму. Перевищує, до речі, «норму» самого Святослава Теофіловича - раніше він не давав, як правило, більше 120 концертів на рік.
У студії піаніст записувався мало, однак збереглася велика кількість «живих» записів з концертів.
На відміну від багатьох своїх сучасників, Ріхтер ніколи не займався викладацькою роботою.
В останні роки життя Ріхтер через хвороби часто відміняв концерти, але продовжував виступати. Під час виконання на його вимогу на сцені була повна темрява, і лише ноти, які стоять на пюпітрі фортепіано, висвітлювалися лампою. На думку піаніста, це давало публіці можливість сконцентруватися на музиці, не відволікаючись на другорядні моменти.
Люди, добре знайомі з Ріхтером, розповідали, що під час своїх численних гастролей, буваючи в різних містах і країнах, він не пропускав нагоди зазирнути в театр; особливо близька йому опера. Він був пристрасним шанувальником кіно, хороший фільм для нього - справжня радість.
Ріхтер був давнім і гарячим любителем живопису: сам малював (фахівці запевняють, що цікаво і талановито), годинами простоював в музеях перед сподобалися йому картинами; його будинок часто служив для вернісажів, виставок робіт того чи іншого художника.
І ще: з юних років його не полишало захоплення літературою, він обожнював Шекспіром, Гете, Пушкіним, Блоком. Безпосереднє і близьке зіткнення з різними мистецтвами, величезна художня культура, енциклопедичний кругозір - все це висвітлювало особливим світлом виконавство Ріхтера, робило його явищем.
- Секрет стрімкого зльоту Ріхтера полягав не тільки в тому, що він мав унікальну широтою репертуару. З однаковим успіхом він грав Баха і Дебюссі, Прокоф'єва і Шопена. Головне ж його якість як виконавця - це вміння з будь-якого музичного твору створити неповторний і цілісний образ. Будь-яка музика звучала в його виконанні так, як ніби саме він вигадав її на очах у глядача. На цьому наголосила одна з газет, уболіваючи про смерть великого маестро: «Він був посередником між людьми і Богом».
- Протягом багатьох років поруч з Ріхтером перебувала його дружина - співачка Ніна Львівна Дорліак. Колись вона виступала з власними концертами, але залишила сцену і стала відомим музичним педагогом. Сам Ріхтер ніколи не мав учнів. Ймовірно, у нього просто не було часу, а може бути, причина в тому, що геніальності навчити не можна.
- З Ростроповичем пов'язаний відомий анекдотичний епізод. Саме на знаменитого віолончеліста С. Ріхтером почала скаржитися міністр культури СРСР Е. Фурцева: «Що він собі дозволяє! Чому у нього на дачі живе цей кошмарний Солженіцин. Яке неподобство! »« Абсолютно з вами згоден! - раптом з запалом підтримав її Ріхтер. - Звичайно, неподобство! У них там так тісно, нехай Солженіцин краще живе у мене! », - сказав Ріхтер.