види творчості
Дизайн і декор інтер'єру> Інтер'єрні прикраси
Живопис і малювання> Акварель
Китайська традиційна живопис - гохуа, що дослівно перекладається як «державна живопис», - древнє і унікальне явище в образотворчому мистецтві. Тривала відособленість Китаю дозволила розвиватися культурі і живопису зокрема власним шляхом.
Прийнято вважати, що традиція китайського живопису як такої приписується чотирьом діячам, які жили, втім, в різний час, 4-8 століття нашої ери: Гу Кайчжи, Лу Таньвей, Чжан Сен'яо і У Даоцзи.
Однак, вчені-археологи вважають цей факт спірним і відносять зародження живопису до набагато більш раннім строкам.
Китайське мальовниче мистецтво кардинально відрізняється від європейського живопису: в ній немає понять перспективи в звичному розумінні, немає джерела світла і головне завдання - передача суті, духу, думки, емоції, відображення враження. Головне не усвідомити, а безпосередньо пережити явище.
Відмінні та використовувані для гохуа матеріали та інструменти. Китайці виділяють чотири предмети, без яких немислима живопис, і їх називають «чотири скарби». Це туш, рисовий папір, пензель і тушечніца.
Слід зазначити, що сьогодні, як і дві тисячі з гаком років тому, рисовий папір для живопису і каліграфії, кисті і деякі особливо цінні сорти туші роблять вручну за старовинними технологіями з натуральних матеріалів.
Монохромна (чорно-біла) живопис тушшю була визнана однією з вищих форм мистецтва, яке було доступно лише знатним високоосвічених людей і монахам, послідовникам вчення Дао.
Тим не менше, використання в зображенні кольору, який як такої несе смислове навантаження, також широко використовувалося.
Отже, основне філософське джерело китайського стилю малювання - даосизм, згідно з яким всі виникло в результаті злиття інь і ян. Інь - негативний, темний, вологе жіноче начало, ян - доповнює його позитивне, світле, сухе, чоловіче. Гармонію інь і ян обеспецівает ци - виявлена форма Дао або глибинна природа речей.
Ставлячи ритм композиції, використовуючи взаємодію проявів інь і ян, тобто об'єднуючи протилежності, художник передає рух енергії.
Справжні майстри гохуа писали свої роботи тільки в умиротвореному стані духу, оскільки вважали, що душевна дисгармонія відбивається в картині і згубно впливає на глядачів.
Чорно-білу живопис оцінили і послідовники дзен-буддизму, використовуючи її як дзен-вправа.
Спочатку живописні роботи використовувалися в ритуальних цілях для прикраси храмів і усипальниць. Пізніше живопис стає більш світською. У середні століття відкриваються Імператорські художні академії живопису. А основним замовником стає, природно, імператор і його двір.
В середні віки відбувається поступове розділення живопису на стилі.
З одного боку затребуваний парадний і детальний стиль зображення, який назветься стиль «гунби» або «ретельна кисть». З іншого боку художники, як освічені і поважні люди, постійно перебували в пошуку нових виразних живописних прийомів. Так зародився вільний стиль живопису філософів і поетів, названий «сеї» або «живопис ідеї».
Що дає нам зараз китайський живопис?
По-перше, заняття гохуа обумовлюється повною концентрацією уваги, відчуженістю від зовнішнього, дозволяє бути в теперішньому моменті часу, проживати одномоментні власні враження. Розум заспокоюється. В голові не рояться тисячі хаотичних думок.
По-друге, живопис гармонізує зовнішнє і внутрішнє за принципом подібності: гармонія і спокій в душі тягнуть спокій і гармонію в подіях життя. Умиротворення, рівновагу, стриманість і завзятість - це основа. А як говорилося вище, займатися східній живописом можливо тільки в «серединному» стані дао.
Розтирання плитки сухої туші в тушечніце подібно медитації. Художник звертається до роздумів про майбутню роботу. Картина вже є, залишається її лише показати світу.
По-третє, гохуа називають пасивним цигун. В процесі занять китайським живописом працює не тільки свідомість, а й тіло. Розум досягає максимуму концентрації, тіло ж навпаки, найбільш розслаблено, що укупі з певною технікою дихання дозволяє енергії текти гармонійно.
І, нарешті, китайський живопис вчить знаходити прекрасне в тому, що відбувається, цінувати і від душі приймати будь-який результат зусиль. Не даремно ж один із мудрих китайських принципів говорить: «Йди за пензлем. Пиши, як пишеться ».
Ілюстрації зверху вниз:
1.Ван Вей (рід. Ок.701 - розум. Ок. 761), фрагмент шовкового сувою «Просвіт після снігопаду в горах біля річки».
2. Ван Сі Мен, (нар. Бл. 1096 р - розум. Ок. 1119), фрагмент шовкового сувою «Гори і води на тисячу лі». З усього його творчості до наших днів дійшов лише один сувій, на якому залишив свій колофон Цай Цзінь, прем'єр-міністр уряду імператора Хуейцзун (1101-1125). Це єдине джерело відомостей про художника. У ньому Цай Цзінь повідомляє, що сувій «Гори і води на тисячу лі» був створений у 1113 році Ван Сі меном, якому тоді було близько 18 років, і що художник через кілька років після цього помер зовсім молодим.
4. Джузеппе Кастільоне, (19.07.1688 - 17.07.1766), китайське ім'я Лан Ши-нин, італійський манах-єзуїт, місіонер, архітектор і придворний художник імператорів дин. Цин (1644-1911). Майстер стилю гун-бі (ретельна кисть), він особливо відзначився в жанрі «квіти і птахи».
5. Хуан Юн Юй. Улюблена тема художника - лотоси, стиль се-і.