Своєрідність лірики в тому, що в ній висуваються на перший план внутрішній світ ліричного героя, його переживання. Це ясно видно не тільки в творах, в яких відсутні скільки-небудь наочні образи зовнішнього світу ( «І нудно і сумно.» Лермонтова), але і в описовій, оповідної ліриці; тут переживання передано через емоційну експресію мови, характер тропів і ін. ( «Скеля», «Три пальми» Лермонтова). Тому основою змістовного жанрового розподілу в ліриці виявляється сам х а-рактер переживань (пафос).
Від античної літератури йде традиція, за якою ліричні жанри висловлюють різні почуття, часто досягають сили пафосу. Такі ода, сатира, елегія. Спочатку в них виражалося почуття поета, викликане якимсь зовнішнім предметом, подією, обставинами життя. Звідси описово-медитативна композиція і порівняно великий обсяг тексту мно-
гих творів. До традиційних жанрів малої форми відносяться епіграма, епітафія і мадригал (останній виник в італійській поезії).
Як в епосі і драмі, в ліриці можна простежити відмінності в жанровій проблематики - національно-історичної, нравоописательной, романічної, які проявляються тут через типізацію самого переживання ліричного героя.
(Кожна строфа в стансах - замкнутий в собі і синтаксично закінчене ціле).
Стороною родової форми виступає і сам обсяг тексту вірша. Поряд зі звичайним невеликим обсягом твори в ліриці виділяється середня форма описово-медитативних жанрів - оди, сатири, іноді елегії. Є також і велика форма медитативної лірики - так звана лірична поема ( «Флейта-хребет» Маяковського). Жанрове значення може також мати зв'язок вірші зі співом (романс).
Жанри літературної лірики формувалися на основі народної ліричної пісні, в її різних різновидах.
Ода - вірш, що виражає захоплені почуття, які збуджує в поета якийсь значний предмет (особистість великої людини, історична подія і ін.). В оді поет долучається насамперед до почуттів колективним - патріотичним, громадянським. Жанрова проблематика в оді може бути національно-історичної або нравоописательной. Національно-історичні оди в російській літературі писали поети-класицисти - Ломоносов ( «Ода на взяття Хотина»), Державін (ода «На взяття Ізмаїла»), а також поети революційного романтизму - Пушкін ( «Вільність»), Рилєєв ( «Громадянська мужність ») і ін. нравоопісательний жанрова проблематика характерна для од Ломоносова, присвячених Єлизаветі. Поет розкриває перед імператрицею свою програму перетворення Росії: освоєння природних багатств, розвиток наук і мистецтв, мирна зовнішня політика ( «Ода на день сходження на престол імператриці Єлисавети Петрівни, 1747 г.»). Це суспільний стан, бажане поетом для Росії, було оспівано їм щиро і пристрасно.
Прообразом оди в обрядової хорової ліриці була урочиста хвалебна пісня на честь богів - гімн у древніх греків (у них була і особлива муза гімнів - Полігімнія). На цій основі виникали хвалебні пісні, присвячені людям, наприклад давньогрецькі «Епін-киї» (пісні на честь переможця на гімнастичних змаганнях). Слово «ода» (гр. - ode - пісня) лише поступово стало назвою особливого жанру. З античної лірики на європейську оду зробили найбільший вплив епі-Никии Пиндара і оди Горація. Їм наслідували як зразком поети класицизму Малерб, Буало, в Росії - Ломоносов, Сумароков. Класицисти відносили оду до високих
жанрами і дотримувалися правил при її написанні. Композиція оди повинна була відрізнятися «безладом», за яким ховалася сувора логіка, мова повинна була бути «прикрашений» міфологічними образами, стежками, риторичними фігурами, всіма прийомами ораторської мови, строфіка - витримана за певною схемою. Російська ода, за прикладом Ломоносова, писалася чотиристопним ямбом і десятістрочнимі строфами.
Сатира як жанр лірики - вірш, що виражає обурення, обурення поета негативними сторонами життя суспільства. Сатира нравоопісательний по жанрової проблематики; поет в ній як би рупор передової частини суспільства, стурбованої негативним його станом. Так, Кантемир в своїх сатирах виступає захисником перетворень Петра; він таврує невігласів, «хулящих вчення», «дворян злонравних», кічу своїм походженням, - всіх, хто хоче жити по-старому. Бєлінський вважав Кантемировской традицію в російській літературі XVIII ст. найбільш тісно пов'язаної з життям.
Хоча уїдливою глузування виконані багато давньогрецькі «ямби» (Архілох, Гиппонакт), як жанр сатира оформляється в римській літературі, в віршах Горація, Персія, Ювенала, написаних гекзаметром; в свідомості наступних епох «муза полум'яної сатири» (Пушкін) - це перш за все муза Ювенала.
Римську сатиру прагнули відродити класицисти (у Франції - Буало, в Росії - Кантемир, Сумароков), а пізніше поети революційного романтизму ( «До тимчасового правителя» Рилєєва, «Послання до цензора» Пушкіна), котрі застосовували олександрійський вірш. З розвитком реалізму в літературі основною формою вираження сатиричного пафосу в ліриці стають вірші, що не підкоряються будь-яким стильовим нормам у своїй
композиції, ритміки, обсязі ( «Моральна людина» Некрасова, «Прозаседавшиеся» Маяковського).
Елегія - вірш, виконане смутку, незадоволеності життям. Смуток може бути викликана якоюсь причиною ( «Скорботні елегії» Овідія, написані у вигнанні, «Вмираючий Тасс» К. Батюшкова). Але можлива елегія, в якій відтворювати переживання не має конкретного мотивування. Наприклад, в елегії Пушкіна «Я пережив свої бажання. »За межами тексту залишається опис« бур долі жорстокої », що призвели до страждання. Така елегія вільніше від диктується традицією описовості.
Елегія може бути різною за своєю жанровою проблематики, наприклад нравоописательной - висловлювати скорбота про цивільний стан суспільства ( «Дума» Лермонтова, «Незжата смуга», «Елегія» Некрасова). Але частіше елегійна смуток пов'язана з особистою долею поета, типові мотиви романічних елегій - самотність, страждання любові, спогад про минуле ( «непогожий день потух.» Пушкіна, «Визнання» Е. Баратинського, «Вечірній дзвін» Дж. Мура в перекладі І. Козлова). Іноді розчарування поета в житті приймає філософський характер, в елегії виникають мотиви швидкоплинності життя, неминучості смерті і ін. ( «На смерть князя Мещерського» Державіна, «Брожу я вздовж вулиць галасливих.» Пушкіна).
Епіграма, епітафія, мадригал - малі форми лірики. В історії літератури відомі широке (давньо
На зірки дивишся ти, зірка моя. Хотів би Бути небом; тисячами очей дивитися, тобою милуючись.
Оригінальність думки і лаконізм її вираження - ось що завжди цінувалося в епіграмі.
Давньогрецькі епіграми дійшли до нас головним чином у збірниках - антологіях (rp. Anthos - квітка), звідси жанр антилогічного вірші в поезії нового часу, яка надихала античністю.
Друге, вузьке значення епіграми, що закріпилося за нею з I в до н. е. - коротке гумористичне або сатиричне вірш, найчастіше висміює певну особу. Гострота в такий епіграмі - результат ретельної словесної обробки (широко використовуються іронія, каламбур, перифраз, ремінісценція, порівняння і т. Д.); епіграма повинна несподівано вразити своєю влучністю. Так, в епіграмі В. Пушкіна гостроту народжує «нелогічна» кінцівка:
«Змія вжалила Маркела».
- «Він помер?» - «Ні, змія, навпаки, здохла!»
Гумористичні і сатиричні епіграми - гостра зброя в літературній боротьбі. Блискучими епіграмматістамі були О. Пушкін, М. Лермонтов, Д. Мінаєв. У радянській поезії майстра цього жанру - С. Маршак (чудові його як перекладні, так і оригінальні антилогічні епіграми), А. Архангельський та ін.
Антиподом епіграми (у вузькому значенні слова) є мадригал - коротке напівжартівливе вірш комплиментарного характеру (зазвичай звернене до жінки). Мадригал був популярний в російській «альбомної» поезії кінця XVIII - початку XIX ст.
Поєднання ліричної медитації і епічної розповіді нерідко зустрічається в творах різних жанрів (наприклад, в романтичній поемі). Але є жанри, природа яких завжди ліро-епічна.
Байка - це нравоопісательний жанр, що містить в собі короткий алегоричне оповідання і що з нього повчання ( «мораль»). Якщо навіть повчання не "формулюється» в тексті байки, воно мається на увазі; взаємозв'язок повчання з сюжетом байки і становить її ліро-епічну основу.
Байка - найдавніший фольклорний жанр, дуже близький за системою своїх персонажів, якими зазвичай виступають тварини, і повчального сюжету до казки про тварин. Початок літературної байки зв'язується з ім'ям давньогрецького байкаря Езопа. Відомий найдавніший індійський збірник байок - «Пан-чатантра». У повільної еволюції байки можна відзначити поступове розростання її сюжету, який перетворився у Лафонтена, Крилова в живу картину. Байки пишуться і в віршах, і в прозі (Лессінг, Салтиков-Щедрін). У російській літературі, починаючи з Сумарокова, постійний розмір байки - вільний, різностопний ямб. Байка часто використовувалася і використовується як зброя сатири (Д. Бідний, С. Михалков).
Балада - невелике віршоване сюжетний твір, в якому саме оповідання пронизане ліризмом. На відміну від байки, де можна виділити ліричну ( «мораль») і епічну (сюжет) частини, балада представляє нерозривна злиття ліричного і епічного начал. За словами Бєлінського, в баладі «головне не подія, а відчуття, яке воно збуджує, дума, на яку воно наводить читача» (25, 51). Такому враженню сприяє надзвичайне, яскрава подія, покладене в основу балади ( «Син артилериста» К. Симонова), а також композиційні та стилістичні засоби: швидка зміна подій, повторення рядків, сама віршована форма. Жанрова проблематика в баладі може бути національно-історичної ( «Василь Шибанов» А. К. Толстого, «Сині гусари» Н. Асєєва) і романічної ( «Людмила», »Іванов вечір» Жуковського).
Ліро-епічною баладі передувала лірична хороводна пісня в романської поезії середньовіччя
(Прованс. Ballar - танцювати). Розквіт балади, в основному значенні жанру, пов'язаний з поезією романтиків, противопоставлявших «народну» баладу античним жанрам класицизму (Гете, Шиллер, Макферсон, Скотт, Жуковський, Пушкін, Лермонтов). Багато писав в жанрі національно-історичної балади А. К. Толстой. У радянській поезії відомі балади Н. Тихонова, С. Єсеніна, А. Суркова, Д. Кедріна і ін.
Розглянувши різні сторони ідейного змісту і форми літературних творів в їх родових і жанрових особливостях, можна звернутися до питання про єдність змісту і форми 1. а в зв'язку з цим - до питання про художності твору.
ЄДНІСТЬ І ВЗАЄМОДІЯ ЗМІСТУ І ФОРМИ
По-перше, до матеріалу і формі можна звести лише явища неорганічної матерії. Космічні тіла, що складаються з такої матерії, обертаючись, приймають форму кулі; пісок, сиплються зверху з вузького отвору, приймає форму конуса; зі шматка глини можна зліпити і конус, і куля, і цегла. Але якщо з глини або гіпсу
1 Розмова про єдність змісту і форми розпочато в гл. VIII (див. С. 183-188).
Шатель життя персонажів подібна сприйняття матеріальних явищ реального життя.
У цьому відношенні особливий інтерес викликає вивчати творчий процес створення художнього твору. Розглянемо два приклади. Спочатку «Ревізор» Гоголя відкривався такий сценою:
«Городничий. Я запросив Вас, панове: ось і Антона Антоновича, і Християна Івановича, і Григорія Петровича, і всіх Вас для того, щоб повідомити одна важлива звістка, яке, зізнаюся Вам, надзвичайно мене потривожив. Мене повідомляють, що відправився з Петербурга чиновник з секретним розпорядженням обревізовано все, що відноситься за частиною управління, і саме в нашу губернію. »
Остаточний варіант сцени наступний:
«Городничий. Я запросив Вас, панове, з тим, щоб повідомити Вам дуже неприємне звістка. До нас їде ревізор. Аммос Федорович. Як ревізор? Артемій Пилипович. Як ревізор? »
Лаконізм, посилений повторенням слів «ревізор» (та ще в кінці фрази, від чого воно виступає як ударне слово), зробив сцену більш напруженою, дав відразу почув-
відати психологічний стан персонажів і частково передбачити характер подальшого дії комедії.
Відповідність змісту і форми - одна з умов художності твору.