Таким чином, глибинна мізансцена використовувалася і трактувалася різними режисерами індивідуально. Однак їх ріднить загальна: прагнення через глибину простору розкрити драматургію фільму, допомогти акторам найбільш повно виразити суть образу, немов без втручання режисерського «скальпеля» - монтажної трактування сцени з виділенням опорних точок-акцентів. Збільшення фокусної відстані, посилення темпу, насичення дії рухом допомагали режисерам подолати детермінованість «погляду».
Лише в небагатьох кадрах, коли потрібно було підкреслити найбільш драматичний момент дії або монологу, режисери в 1930-і роки вдавалися до використання аналітичної розкадровки. Завдяки вільному пересуванню акторів всередині кадру кінематографісти домоглися відчуття зміни крупності, не перериваючи дії, яке цілком фіксувалося нерухомою камерою. Така зміна крупності дозволила показати дію, його пластику в безперервному перебігу, в нерозчленованому часу. В межах одного нерухомого кадру відбувається постійне «укрупнення» або події, або усної репліки, що зближує кінематографічне видовище з театральним. З одного боку, при цьому підкреслюється тимчасове протягом події (саме тому на телебаченні, як правило, використовується принцип глибинного побудови кадру), зберігається ілюзія реального протягу сцени в реальному просторі. Цей ефект може бути посилений естафетному рухом, коли один з персонажів припиняє свій рух, а інший його починає. З іншого боку, актор, що виходить на великий план, як би «педалює» вимовний текст, робить його більш вагомим або підкреслює значимість даного моменту і в той же час виконує функцію «природною шторки», перекриваючи собою об'єктив, що дозволяє уникнути дроблення сцени на плани і без монтажного стрибка перейти на нову точку спілкування, наприклад на загальний план, який «розкривається» в подальшому кадрі.
З кожним роком використання глибинної мізансцени видозмінювалася і ускладнювалося. Вона втратила свою статичність завдяки застосуванню внутрикадрового монтажу і наблизилася до побудови динамічного кадру. Особливо це стало помітно в 1960-і роки, коли камера втратила свою «закрепощенность».
Ручна камера виконує різні форми руху: повороти, поперечне рух, трансфокаторние наїзди і від'їзди
Глава 3. Світ - це театр, а люди в ньому - тільки глядачі
і т.д. При цьому змінюється не тільки монтаж, але і ставлення до нього - з'являється термін «сутінки монтажу». Відбуваються зміни в стилістиці кінематографічного видовища - народжується нова форма ведення розповіді за допомогою звукозорового синтезу. Завдяки цим змінам народилася комбінована глибинна мізансцена, яка будується на формальному русі акторів вглиб простору і на апарат (при цьому зберігається психологічний настрой акторської гри і природність руху персонажів); в той же час для посилення її динамізму використовуються різні форми руху камери.
Існує ще один метод створення мізансцени: видовище складається з ряду з'єднуються в складному мізанкадре окремих ракурсів, які створюють у глядача відчуття мізансцени. Можна зняти різні плани на тлі однієї стіни. Однак відчуття, що існує якийсь простір, досягається тим, що люди дивляться в різних діагоналях, і світло на їхні обличчя лягає по-різному.
При виборі методу роботи над глибинним кадром необхідно точно визначати умови, при яких буде проходити зйомка, так як глибинний кадр з однієї камери використовується в наступних випадках:
зйомка відбувається за сценарієм;
знімається заздалегідь відрепетируване дію;
потрібно більше можливостей для монтажу;
не бракує в плівці;