Ви знаходитесь на сайті проекту, який спочатку ставив перед собою одну мету. Швидке навчання танцю. Як можна досягти результатів за менший час? Чим відрізняються ті хто навчаються швидко від інших? Як це можна повторити? Відповіді на ці питання - і є Dance Code.
Накопичений досвід ми передаємо в майстер-класах. Все, що не ввійшло в тренінгову програму, все що може безпосередньо не стосуватися танцю і руху ми виділяємо в майстер-класи Dance Code. Ми приділяємо увагу акторської майстерності, роботі з публікою і безлічі танцювальних технік.
Основний продукт і основна гордість проекту. Все необхідне для навчання красиво рухатися під будь-яку музику зібрано в програмі тренінгу Dance Code.
Всього за 16 годин Ви зможете дізнатися як "ловить ритм" ваше тіло, що лежить в основі впевненості на танцполі, як привертати увагу і насолоджуватися музикою.
Ми розповідаємо про те, що таке красиво рухатися, про досвід відомих танцюристів, про досвід тих хто тільки вчиться. За короткий час Ви дізнаєтеся - чому і як можна вчитися.
Антипод Панфілова - хореограф Тетяна Баганова з Єкатеринбурга. Її кредо: аскетизм, мінімалізм і ніяких загравань з балетом, публікою і попсою. "Провінційні танці" Багановой на заході порівнюють з "Театром танцю", який створила Піна Бауш, і запрошують на престижні фестивалі. Вистава "Кленовий сад" Тетяна Баганова поставила спочатку з американськими танцюристами на фестивалі ADF, потім у власній трупі. (Фото: Володимир Луповской)
Про сучасний танці (його зазвичай називають contemporary dance) вперше заговорили на початку століття в Німеччині, коли Рудольф фон Лабан, художник, мандрівник, актор, танцював в якомусь французькому ревю, раптом почав серйозно експериментувати з рухом. Результатом і став перший "маніфест незалежності танцю" - незалежності від сценічного простору, від змісту і тривалості звучання музики, від школи і техніки і, само собою, від смаків буржуазної публіки. Танець виражає сам себе і твориться тут і зараз. Новатори так чи інакше мріяли про "нових" танцівників: фізично досконалих, всебічно розвинених і, зрозуміло, вільних. І творець школи ритмопластики Еміль Жак-Далькроз, і босоніжка Айседора Дункан, і яка шукала опору в східних ритуалах американка Рут Сен-Дені.
Modern dance вижив в Америці, після війни повернувся до Німеччини, а в Японії на початку 50-х з'явився танець "буто" (його творець Тутсумі Хідзіката знаходився під великим впливом не тільки американського модерну, а й експериментів Вацлава Ніжинського). Виконавці "буто" знову повели танець з театрального простору і відмовилися від диктату хореографів. Тіло босоногі імпровізатори уподібнювала судині, який треба спустошити, звільнити від всього особистого, щоб наповнити чимось чужим, стороннім, будь то дух дерева, сухого листа або старої жінки. Краса тіла вже не мала ніякого значення. "Буто" назвали "танцем темряви" або "танцем тіней".
У 50-е з'являються перші космополіти, які засвоїли уроки неокласики, модерну, експресіонізму і язичницького "буто". Танцювальна середовище формується як транскультурного і транснаціональна. Починають збуватися мрії перших "модерністів-утопістів": виникає безліч автономних просторів, індивідуальних способів висловлювання. У міру стирання кордонів - географічних, жанрових, національних, мовних - зникають і табу. Якій культурі належить Іржі Кіліан - чех за походженням, англієць за освітою і голландець за місцем проживання? Якою мовою говорить Вільям Форсайт, схрестивши модерн данс з вуличним брейком і класичним балетом?
На відміну від балету в сучасному танці немає вікових обмежень. В "буто" чим танцівник старше, тим він мудріший і, отже, краще. Іржі Кіліан створив унікальну трупу "ветеранів": танцівників від сорока років і "до смерті". Навіть вісімдесятирічний класик танцю модерн Мерс Каннінгем все ще виходить на сцену.
У 70-е в Європі відроджується contemporary dance - забутий термін початку століття. А з ним і право на дилетантизм. Онук відомого ентомолога, режисер і містифікатор Ян Фабр, не вивчив в житті жодного танцювального па, став ідеологом бельгійського contemporary dance. Танцем зайнялися представники найрізноманітніших професій - від акторів і філософів до фізиків і садівників. Втім, і батьки-засновники танцювального модерну були танцівниками (Рудольф Лабан був художником і актором, а Еміль Жак-Далькроз - композитором і музикантом). Ні в сучасному танці і чітких вимог до фізичних даними виконавця. Танцюють всі - коротуна, довготелесі, кривоногі, товсті і худі. Француз Філіп Декуфле, а за ним і Жозе Монтальво ввели в танець елементи балагану, цирку, паноптикуму, в яких гротескна або навіть потворна зовнішність артиста тільки вітається.
сторонні
У Росії перші самородки-модерністи з'явилися в кінці 80-х - початку 90-х. Вони вийшли не з академічних училищ, а з непрестижних інститутів культури, які готували масовиків-витівників для роботи на естраді і в художній самодіяльності. Пафосу вони уникали, технікою класичного танцю не цікавилися, руху воліли винаходити самостійно.
У Єкатеринбурзі Лев Шульман і Тетяна Баганова створили театр "Провінційні танці". Баганова начебто апелювала до німецького експресіоніста: від вистави до вистави різкі, кострубаті руху підранків в грубих черевиках і жебрацьких одязі ставали все потворніше і при цьому економніше і відточена - немов танцівники домагалися досконалості в боротьбі з невидимими гамівні сорочки. Епатажно і агресивно заявив про себе пермський хореограф Євген Панфілов. Він голяка виходив на сцену, обряджали танцівників в дамські спідниці і складав шокуючі варіації на традиційні літературні сюжети.
Непрофесіоналізм, яким пізніше стали докоряти всіх перерахованих вище, зовсім не суперечив духу сучасного танцю. У цьому сенсі російські авангардисти нічим не відрізнялися від західних. Проблема, як з'ясувалося, в тому, що щасливі хореографи-модерністи в Росії на пальцях полічити. Незважаючи на величезний інтерес до contemporary dance, що поширився навіть на глуху провінцію, сучасного танцювального мейнстріму у нас не виникло.
Подорож з Волгограда в Москву
Минулої осені в Волгоград приїхав іспанська танцівник і хореограф Пабло Вентура. На конференції "Голос художника", що проходила в рамках хореографічного фестивалю, Вентура розповідав, як складати танець за допомогою комп'ютера. Зачарований увагою російських неофітів (які комп'ютери, коли грошей немає навіть на аудіоапаратуру), іспанець розчулився і згадав Валенсію початку 90-х: ось так же іспанські авангардисти збиралися і сперечалися про сучасному танці. Різницю Вентура відчув пізніше, коли побачив російську продукцію - дивне поєднання естрадних кліше і штампів модерну.
Тоді він і вирішив розібратися, які вони, ці російські: "На зворотному шляху я приймаю рішення здати квиток на літак і купую квиток на поїзд, щоб розділити долю моїх російських колег. Двадцять друга година в поїзді і багато водкіг Я ніколи в житті стільки не пив ... Після самого повільного подорожі в моєму житті ми нарешті прибули до Москви. Голова розколювалася на частини, а бідні хлопці повинні були чекати ще вісім годин, щоб наступні двадцять чотири години знову провести в поїзді по дорозі до Пермі! Багато приїжджих з Заходу, таких же, як я, намагаються навчити їх жити. І все-таки я задаю собі питання: що ж я тут роблю, намагаючись пояснити їм, як потрібно ставити танці з комп'ютером? Адже вони пропустили всю історію модерну, постмодерну, постпостмодерна - назвіть це як хочете. Почніть з нуля, хлопці, і, я впевнений, ви придумаєте що-небудь цікаве ".
Можливо, придумають. Коли освоять комп'ютери, літаки та інші блага цивілізації. Але років сорок доведеться побродити по пустелі: поїздити по безкрайніх просторах Батьківщини, з Петропавловська, наприклад, в Волгоград, щоб дати одне-єдине подання, не отримати за нього ні копійки і, оглушивши себе горілкою, виїхати назад з усіма своїми нікому не потрібними ідеями.
Можна поїхати в Саранськ або Вітебськ і, заплативши гроші за акредитацію, спробувати перемогти в конкурсному змаганні. Але погоду там роблять колишні "культурні" чиновники. Ті, що ще вчора опікали конкурси художньої самодіяльності. Contemporary dance від гімнастики вони відрізняють насилу, на танець дивляться як на "молодіжний дозвілля", а артисти для них - дітки з вулиці. У Саранську їх будують на "урочисту лінійку", а в Вітебську "опрацьовують" на секції критиків.
Проблема зрозуміла давно і всім: не цензура потрібна, не конкурсний відбір на основі незрозумілих критеріїв і не "керівна роль". Потрібні умови. Зали, сцени, налагоджений освітній процес. Тільки пообіцяй це російським артистам, і вони вже мчать хоч на інший кінець країни.
Пермський "Балет Євгена Панфілова" недавно отримав статус державного театру. Цей колектив тримається на диктатурі хореографа. Самого "балетного" з сучасних хореографів шанують проте за батька-засновника нового руху. Панфілов багато "дозволив". Наприклад, довірив чоловікам танцювати жіночі партії - балет "Долина вересу". (Фото: Володимир Луповской)
Скажімо, Ярославський фестиваль, який вже багато років існує на американські гроші, тепер чомусь проходить під егідою танцювального альянсу. Фестиваль в Саранську оплачує уряд Мордовії, "ідейне керівництво" здійснює сидить в журі верхівка ВТА.
Цим нехитрим способом ВТА отримує доступ до фондів і дотаціям - вітчизняним або закордонним. Артисти ж, що продовжують працювати в умовах кам'яного віку, в якийсь момент з подивом виявляють: все, що вони роблять, виявляється, відбувається завдяки Світовому танцювального альянсу.
російський акцент
Проходить зараз в Росії фестиваль сучасного танцю організований American Dance Festival. ADF зазвичай привозить до країн, де влаштовує свої акції, педагогів і хореографів, а місцевих партнерів привертає для того, щоб вони забезпечили можливість приїхати тим, хто хоче повчитися в майстер-класах. Таким чином, заняття виявляються безкоштовними, а місія ADF, по суті, благодійною.
Але у нас бажаючі повчитися - понад 300 осіб - приїжджають і живуть в Москві за свій рахунок. Виходить, що майстер-класи ADF доступні тільки тим, хто може за них заплатити. Тобто не початківцям танцівникам, а вже утвердилися в світі сучасного танцю хореографам і артистам, яким потрібен не лікнеп, а "підвищення кваліфікації" і зв'язку.
Танцівник - фігура для сучасного танцю культова - виявляється в російських умовах лише покірливим інструментом для розкрутки проектів або отримання дотацій. У цьому сенсі йому байдуже, "усиновить" чи його держава, приватні особи або зарубіжні місіонери. Артист все одно нічого не отримає: ні репетиційних залів, ні гонорарів, ні диплома про освіту.
Процес, зрозуміло, не затихне. Просто одні будуть справно платити внески і вислуховувати повчання напівграмотних функціонерів. Інші - незалежні, талановиті й поінформовані - пробиватися самостійно.
Ясно, що випускники приватної школи Миколи Огризкова в Москві, як і вихованці єкатеринбурзького Центру сучасного мистецтва Льва Шульмана, швидше за все будуть шукати щастя в європейських трупах. Тому що в Росії дипломи приватних шкіл модерну не визнаються. Тетяна Баганова, що отримала приз за кращу хореографію на минулорічній "Золотій масці", вже третій спектакль ставить за кордоном, а в рідному Єкатеринбурзі її трупа "Провінційні танці" бореться, щоб отримати хоча б статус народного колективу. "Кінетичний театр" Олександра Пепеляева, який отримав премію і грант на розвиток від фестивалю в Сент-Дені, працює переважно за кордоном. "Клас експресивної пластики" Геннадія Абрамова практично розпався після того, як його артистів запросили до участі в проекті німецького хореографа Саші Вальц.
Ідеї російських неофітів, звичайно, стануть в нагоді в Європі і Америці. У нас - ентузіасти, у них - технології. У нас міфічні альянси і фантомні центри сучасної хореографії, у них - реальні школи, зали і гонорари.