Поки нову для Томська, але відому і цікаву для багато театрів форму випробували в Театрі юного глядача.
Глядачів запросили до малої зали театру на читка п'єси. Ніяких декорацій і режисерських рішень: на сцені тільки артисти з листами тексту маловідомої в Росії історії.
- Є п'єси, де все зрозуміло, наприклад, твори Олександра Островського. А є драматургія, яка викликає безліч питань, - передував читка Ілля Ротенберг. - На таку історію як «Подорож Аліси по Швейцарії» важко не звернути увагу. Але мало хто ризикують її поставити - дуже вже провокаційна тема піднімається в цій п'єсі. За допомогою читання ми хочемо зрозуміти, наскільки наш Театр юного глядача має право звертатися до такої п'єсі або краще пошукати іншу історію.
Справа в тому, що головний герой «Подорож Аліси по Швейцарії» - Густав Штром, «доктор смерть» - фахівець з евтаназії. Причому смертельні уколи він робить не тільки тим хворим, хто приречений і вже не в силах виносити фізичні страждання. Деякі приходять за убивчою дозою снодійного просто тому, що їм нудно жити, і вони не можуть знайти для себе ніякого сенсу подальшого перебування на землі. А доктор Густав не намагається їх відмовити, не помічає, що в певних ситуаціях герої починають чіплятися за життя. Він спокійно підводить їх до смерті.
П'єса для читання береться повністю, якісь скорочення мінімальні. Всі учасники процесу повинні особливу увагу приділяти тексту:
П'єсу перед читанням практично не репетирували, до зустрічі з публікою артисти готувалися всього пару днів. У проекті виявилися зайняті В'ячеслав Оствальд, заслужені артисти РФ Ольга Рябова, Олександр Виниченко, артисти Ольга Нікітіна, Сергій Парфьонов і Євгенія Алексєєва. За словами режисера, відмов від ролей або від участі в читки не було, хоча іноді йому здавалося, що він мучить людей.
Природно, що п'єса на таку специфічну тему викликає масу неоднозначних емоцій. Під час обговорення Олександр Виниченко, чий життєлюбний, незважаючи на важку хворобу, герой у п'єсі тричі відкладає евтаназію і на жаль доктора їде додому, зізнавався: радий, що роль лікаря-вбивці дісталася не йому. При першому прочитанні п'єси учасники читки довго обговорювали головного героя, сперечалися, хто він - маніяк або, навпаки, людина, випереджаюче свій час (адже колись і патологоанатоми здавалися небезпечними божевільними).
В'ячеслав Оствальд, якому дісталася роль доктора Штрома, свого героя захищав:
- Він нормальна людина, ніякий не маніяк. Він щиро вважає, що приносить людям добро, вони ж звертаються до нього за допомогою.
Під час обговорення поки нечисленна публіка (про читанню оголосили тільки напередодні і мало хто встиг дізнатися про подію) до спільної думки з приводу того, чи потрібна така робота в репертуарі театру, не прийшла. З одного боку, сміливі експерименти - це цікаво і привертає увагу. З іншого - навіть на рівні читання було дуже важко емоційно і психологічно стежити за цією історією.
Голосування показало, що більшість все ж «за» продовження роботи над «Подорожжю Аліси по Швейцарії», але рівновага хитко: «утрималися» і «проти» майже стільки ж глядачів. Але яким би не було ставлення до обраної п'єсі, не можна не придивитися до самої цікавій формі. Вона може стати корисною і для театралів, і для артистів.
Публічна читка не схожа на перші репетиції, на те, як артисти починають роботу над новою виставою. Без глядачів п'єса читається один для одного, учасники репетицій розмовляють «як в звичайному житті». А на сцені все відбувається інакше, всі глядачі повинні почути текст, природно, що він, хоча періодично і читається з листа, але звучить виразніше.
У ТЮГу думають про те, щоб зробити читання регулярними ближче до весни. Така форма роботи допоможе ТЮГу та його публіці краще пізнати інтереси один одного. Можливо, що якісь з п'єс для читань будуть пропонувати самі артисти.
заслужений артист РФ, «Буде цікаво, якщо ми залишимо таку практику, не станемо робити з обраної п'єси спектакль, а придивимося до форми. Мені подобається такий жанр, думаю, і глядачеві він припаде до душі. Я собі це бачу як нормальний театральний спектакль, куди люди приходять за квитками, а ми в такому форматі пропонуємо їм п'єсу для обговорення. Це проект не для широкої публіки. Він чимось схожий на ток-шоу. де піднімається гостра тема, яка передбачає однозначної відповіді, але при цьому стосується всіх, близька кожній людині. У театрі він зможе висловити свою думку, тому що де ще людині висловитися з наболілої теми, що не на площу ж бігти! І люди все обговорять, і вийдуть з театру ні з почуттям, що ми показали їм сумний спектакль, п'єсу, де немає світла в кінці тунелю, а з відчуттям, що вони поговорили, підняли важливу тему. У випадку з ризикованими п'єсами така форма, як читка, покаже, що ми нічого нікому не нав'язуємо, що не пропагуємо, а просто даємо можливість поміркувати, поговорити ».
Текст: Марія Симонова
Фото: Марія Анікіна