Марченко Марія, 8 «В»
Коротка історія театру Театр зародився ще в стародавній Греції. Він включав в себе гру акторів, музичні і танцювальні номери, поезію і прозу, дизайнерське оформлення і живопис. Там же вперше з'явилися трагічні і комічні постановки як жанр театрального мистецтва У театрі дійство, яке відбувалося на сцені, супроводжував хор, а актори за допомогою жестів, емоцій і міміки показували свою майстерність. Найчастіше уявлення показували прямо під відкритим небом. Глядача розміщувалися на невеликих гірках, пагорбах і інших височинах, а актори грали на рівному майданчику. Завіса і застосування декорацій спочатку стали використовувати під час вистав у Римі. Як і в сучасних театрах, сцена розташовувалася вище оркестру. З ХХ століття почали набувати популярності оперні та балетні п'єси. В цей же час з'являється освітлення за допомогою електрики, велика різноманітність декорацій, що рухається сцена, видовищні спецефекти з водою, димом, світлом і іншим. У сучасному театрі задумані уявлення втілюються в реальність за допомогою великої кількості людей і вимагають істотних витрат. Адже крім режисера, продюсера і акторів також потрібні технічні фахівці, дизайнери та декоратори, костюмери і гримери. Однак при всьому своєму технічному оснащенні та обмежених можливостях, в театрах живі традиції періоду Античності і ставляться класичні твори.
Види театру Драматичний театр Вистава в драматичному театрі грунтується на літературному творі - драмі або сценарій, що передбачає імпровізацію. Основним засобом виразності для артиста драматичного театру, поряд з фізичними діями, є мова. При цьому драматичний театр в найбільшою мірою є мистецтвом синтетичним: він може включати в себе в якості повноправних елементів і вокал, і танець, і пантоміму. Драматичний театр Нижнього Новгорода:
4) Ляльковий театр 4) Ляльковий театр Театр ляльок - один з різновидів лялькового виду просторово-часового мистецтва, в який входять мультиплікаційне і немультіплікаціонное анімаційне кіномистецтво, лялькове мистецтво естради та художні лялькові програми телебачення. У спектаклях театру ляльок зовнішність і фізичні дії персонажів зображаються і / або позначаються, як правило, об'ємними, підлозі об'ємними і плоскими ляльками. Ляльки-актори зазвичай управляються і приводяться в рух людьми, акторами-ляльководами, а іноді автоматичними механічними або механічно-електрично-електронними пристроями. В останньому випадку ляльки-актори називаються ляльками-роботами. Серед театрів ляльок розрізняють три основних типи: 1. Театр верхових ляльок, керованих знизу. Актори-ляльководи в театрах цього типу зазвичай приховані від глядачів ширмою, але буває і так, що вони не ховаються і видно глядачам цілком або на половину свого росту. 2. Театр низових ляльок (ляльок-маріонеток), керованих зверху за допомогою ниток, прутів або дротами. Актори-ляльководи в театрах цього типу найчастіше теж приховані від глядачів, але не ширмою, а верхній фіранкою або падуги. У деяких випадках актори-лялькарі, як і в театрах верхових ляльок, видно глядачам цілком або на половину свого росту. 3. Театр серединних ляльок, керованих на рівні акторів-ляльководів. Серединні ляльки бувають об'ємними, керованими акторами-ляльководами або з боку, або зсередини ляльок великих розмірів, всередині яких знаходиться актор-ляльковод. До числа серединних ляльок відносяться, зокрема, ляльки театру тіней. У таких театрах актори-лялькарі не помітні глядачам, так як знаходиться за екраном, на який проектуються тіні від плоских або не плоскі ляльок-акторів. Як серединних ляльок-акторів використовуються ляльки-маріонетки, керовані ззаду ляльок або невидимих глядачам акторами-ляльководами. Або ляльки рукавичок або ляльки-актори інших конструкцій. Останнім часом все частіше театр ляльок є сценічне взаємодія акторів-ляльководів з ляльками (актори «грають в відкриту», тобто не приховані від глядачів ширмою або будь-яким іншим об'єктом). Але фактично подібні взаємодії акторів-ляльководів і ляльок-акторів призвели до розмивання меж між ляльковим і не ляльковими видами просторово - тимчасового мистецтва. Професійні лялькарі все ж закликають не зловживати «третім жанром», а використовувати в основному виразні засоби, властиві театру ляльок.
Державний академічний Центральний театр ляльок імені С.В. Образцова в Москві:
4) Пантоміма 4) Пантоміма Пантоміма - вид сценічного мистецтва, в якому основним засобом створення художнього образу є пластика людського тіла, без використання слів. Як вид театрального мистецтва пантоміма існує з найдавніших часів. Найбільш відомими постатями в Європейській класичної пантомімі були Батист Дебюро (XIX століття), Марсель Марсо, Етьєн Декру, Жан-Луї Барро, (всі - Франція), Адам Даріус (Фінляндія), Борис Амарант, Леонід Енгибаров, Анатолій Єлізаров (Росія). На початку і середині XX століття стався очевидний і по сей день, прикрий розкол у розвитку і сприйнятті мистецтва пантоміми в Старому Світі і Північній Америці (особливо - в США, де, як не сумно, саме слово «мім» ( «mime») по донині є якщо не «лайливим», то, по крайней мере, носить саркастичний характер). У той же самий час в Європі, в Росії (і згодом, як не парадоксально - в СРСР) пантоміма була трансформована в більш синтетичне мистецтво і серйозно використана в театрі і в системі театральної освіти такими титанами, як А. Арто, Б. Брехт, В. Мейєрхольд, А. Таїров, М. Чехов, Ю. Любимов, Е.Гротовскі, Е.Барба і багатьма іншими)
Арт-директор і співзасновник фестивалю NET про сучасний театр - Як вам здається, що є найбільш радикальної рисою цього нового театру? - Освоєння все нових і нових просторів. Театр, як з'ясувалося в XXI столітті, дуже експансіоністський вид мистецтва. Він ніби лізе на всі суміжні території і каже: «це я, і це теж я, і це, зверніть увагу, знову знову я. Це вам тільки здається, що тут у нас просто кіно показую або музику грають. Насправді це все я, театр! »І нам дуже важливо представляти в першу чергу ці відвойовані театром території. Ось це і є головна риса сучасного театру: прагнення все привласнити і зробити самим собою. І йому це - просто за своєю природою - дуже здорово вдається. У літератури, музики або кінематографа набагато більш обмежені способи репрезентації. А театр дійсно можна грати з ким завгодно, як завгодно і де завгодно - і за сценою, і без сцени, і в ангарі, і на екрані. Можна живий оркестр на сцену посадити і зробити його головною дійовою особою - а ми все одно будемо це зчитувати як театр. Ця тенденція за 15 років тільки посилилася. І сьогодні, наприклад, в програму Авиньонского фестивалю потрапляють персонажі, яких раніше там бути не могло. Наприклад, Софі Каль, про яку складно сказати, чи є вона швидше фотографом, письменником, режисером або художником. Або Вільям Кентрідж, лялькар, пантомім і аніматор з Південної Африки. Ще кілька років тому вони проходили б виключно по відомству Венеціанської бієнале. А сьогодні їх проекти - природна складова частина великого театрального фестивалю.
Марченко Марія, 8 «В»