Звичайно. Айвазовський народився генієм. Але було ще ремесло. яким він володів блискуче і в тонкощах якого хочеться розібратися. Отже. з чого ж народжувалися морська піна і місячні доріжки Айвазовського?
«Секретні фарби», хвиля Айвазовського, лессировка ×
Лесировка (від нім. Lasierung - глазур), глізаль - техніка, яка використовується в живопису для досягнення глибини кольору. Як фінішне покриття застосовується з ХVI століття. Виконується шляхом нанесення напівпрозорого (лесировочного) пігменту поверх просохле шару основної фарби. Такий спосіб роботи, зокрема, застосовували Леонардо да Вінчі, Тіціан, Рембрандт. Лессировку використовують також в інтер'єрної живопису і декорі приміщень (по дерев'яній, бетонній і кам'яної поверхонь), в техніці декупаж. Глізаль - це прозора, які тривалий час висихає фарба, яку наносять як на основний колір, так і додають у фарбу для досягнення її напівпрозорої. Наноситься на прогрунтовану поверхню мастихіном або пензлем. Існує й інший метод лесування: за допомогою напівматової і матових фарб. При цьому нижній шар, на який вони наносяться, змінює відтінок. Невдалі лессировки майстри видаляють хлібним м'якушем або ватою.
Іван Крамськой писав Павлу Третьякову: «Айвазовський. ймовірно. володіє секретом складання фарб. і навіть фарби самі секретні; таких яскравих і чистих тонів я не бачив навіть на полицях москательних крамниць ». Деякі секрети Айвазовського дійшли до нас. хоча головний зовсім не таємниця: щоб так писати море. потрібно народитися у моря. прожити біля нього довге життя. за яку так і не пересититися.
Крамськой говорить про яскравих і чистих тонах. проте звернемо увагу: у Айвазовського ми не знайдемо так званих локальних кольорів (коли об'єкт зображується у притаманному йому кольорі без урахування впливу на нього повітряного середовища і навколишніх предметів). Колір у Айвазовського НЕ самоцінний. він - спосіб. і завжди відповідає загальній кольоровій гамі. є частиною цілого. витриманий в загальному ладі. При цьому особливу яскравість часто забезпечувати різкі контрасти. в яких всі елементи підсилюють звучання один одного.
Знаменита «хвиля Айвазовського» являє собою спінив. майже прозору морську хвилю. по відчуттях - рухому. стрімку. живу. Прозорості художник досягав. використовуючи техніку лесування. тобто завдаючи найтонші шари фарби один на одного. Айвазовський вважав за краще масло. але нерідко його хвилі здаються акварельними. Саме в результаті лессировки зображення набуває цю прозорість. причому кольори здаються дуже насиченими. але не за рахунок щільності мазка. а за рахунок особливої глибини і тонкощі. Віртуозна лессировка ×
Лесировка (від нім. Lasierung - глазур), глізаль - техніка, яка використовується в живопису для досягнення глибини кольору. Як фінішне покриття застосовується з ХVI століття. Виконується шляхом нанесення напівпрозорого (лесировочного) пігменту поверх просохле шару основної фарби. Такий спосіб роботи, зокрема, застосовували Леонардо да Вінчі, Тіціан, Рембрандт. Лессировку використовують також в інтер'єрної живопису і декорі приміщень (по дерев'яній, бетонній і кам'яної поверхонь), в техніці декупаж. Глізаль - це прозора, які тривалий час висихає фарба, яку наносять як на основний колір, так і додають у фарбу для досягнення її напівпрозорої. Наноситься на прогрунтовану поверхню мастихіном або пензлем. Існує й інший метод лесування: за допомогою напівматової і матових фарб. При цьому нижній шар, на який вони наносяться, змінює відтінок. Невдалі лессировки майстри видаляють хлібним м'якушем або ватою.
читати далі у виконанні Айвазовського - відрада для колекціонерів: більшість його картин в прекрасному стані - найтонші барвисті шари менше схильні до розтріскування.
До лесуваннями Айвазовський звертався не тільки при роботі над хвилями і хмарами. з їх допомогою він умів вдихнути життя і в сушу. «Землю і камені Айвазовський писав грубими щетинистими кистями. Можливо. що він їх спеціально підрізати. щоб жорсткі кінці щетинок залишали борозни на барвистому шарі. - розповідає мистецтвознавець Барсамов. - Фарба в цих місцях зазвичай покладена щільним шаром. Як правило. Айвазовський майже завжди лессіровал землю. Лесировочна (темніший) тон. потрапляючи в борозни від щетини. надавав своєрідну жвавість барвистого шару і велику реальність зображеної формі ».
Що ж до питання «звідки фарби?», Відомо. що в останні роки він купував фарби берлінської фірми «Mеwes». Все просто. Але є ще і легенда: нібито Айвазовський купував фарби у Тернера. На цей рахунок можна сказати тільки одне: теоретично це можливо. але навіть якщо так - Айвазовський точно не написав тёрнеровскімі фарбами все 6 000 своїх робіт. І ту картину. якої вражений Тернер присвятив вірш. Айвазовський створив ще до знайомства з великим британським мариністом.
Головне - почати, або В темпі Айвазовського
Айвазовський завжди починав роботу з зображення неба. причому писав його в один прийом - це могли бути і 10 хвилин. і 6 годин. Світло в небі він малювати не бічною поверхнею кисті. а її торцем. тобто «висвітлював» небо численними швидкими дотиками пензля. Небо готове - можна відпочити. відволіктися (втім. таке він дозволяв собі тільки з картинами. на які йшло досить багато часу). Море ж міг писати і в декілька заходів.
Довго працювати над картиною в поданні Івана Айвазовського - це. наприклад. писати одне полотно 10 днів. Саме стільки знадобилося художнику. якому на той момент виповнився 81 рік. щоб створити свою найбільшу картину - «Серед хвиль». При цьому. за його визнанням. вся його життя було підготовкою до цієї картини. Тобто робота зажадала максимум зусиль від художника - і цілих десять днів. А адже в історії мистецтва не рідкість випадки. коли картини писалися по двадцять і більше років (наприклад. Федір Бруні писав свого «Мідного змія» 14 років. почав в 1827-м. а закінчив в 1841-м).
В Італії Айвазовський в певний період зійшовся з Олександром Івановим. тим самим. який писав «Явлення Христа народу» 20 років. з 1837-го по 1857-й. Вони навіть намагалися разом працювати. але досить скоро посварилися. Іванов міг місяцями працювати над етюдом. намагаючись добитися особливої точності тополиного листочка. Айвазовський же встигав за цей час виходити всі околиці і написати кілька картин: «Писати тихо. сидіти місяці не можу. Чи не відходжу від картини. поки не висловлюся ». Настільки різні таланти. різні способи творити - каторжна праця і радісне милування життям - не могли довго триматися поруч.
Іван Айвазовський поруч зі своєю картиною, фотографія 1898 року.
Айвазовський у мольберта.
«Обстановка майстерні відрізнялася винятковою простотою. Перед мольбертом стояв простий стілець з плетеним очеретяним сидінням. спинка якого була заліплені досить товстим шаром фарби. так як Айвазовський мав звичку закидати руку з пензлем за спинку стільця і. сидячи в півоберта до картини. оглядати її ». - Зі спогадів Костянтина Арцеулова. цей онук Айвазовського теж став художником.
Творчість як радість
Муза Айвазовського (вибачте нам цю пишномовність) - радісна. а не болісна. «За легкістю. видимої невимушеності руху руки. по задоволеному виразу обличчя. можна було сміливо сказати. що така праця - справжня насолода ». - це враження чиновника Міністерства імператорського двору. літератора Василя Кривенко. спостерігав за тим. як Айвазовський працює.
Айвазовський. безумовно. бачив. що для багатьох художників їх дар - то чи благословення. чи то прокляття. інші картини пишуться чи не кров'ю. виснажуючи і вимотуючи свого творця. Для нього ж підходити з пензлем до полотна завжди було найбільшою радістю і щастям. він знаходив особливу легкість і всемогутність в своїй майстерні. При цьому Айвазовський уважно прислухався до діловим порадам. Не відмахується від зауважень людей. яких цінував і поважав. Хоча не настільки. щоб повірити. що легкість його пензля є недолік.
Пленер VS майстерня
Як дивитися на картини Айвазовського
Художник дав абсолютно однозначні рекомендації: слід шукати на полотні найяскравішу точку. джерело світла. і. пильно придивившись до неї. ковзати поглядом по полотну. Наприклад. коли йому дорікали. що «Місячна ніч» не закінчена. від стверджував. що якщо глядач «зверне головна увага на місяць і поступово. дотримуючись цікавою точки картини. гляне на інші частини картини мимохідь. і понад цього. не забуваючи. що це ніч. яка нас позбавляє будь-яких рефлексій. то подібний глядач знайде. що ця картина більш закінчена. ніж як слід ».
1839 101 × 136.5 см
Костянтин Айвазовський не з тих художників. які втрачають натхнення в процесі і кидають роботи незакінчена. Але одного разу таке сталося і з ним - він не дописав полотно «Вибух корабля» (1900). На заваді стала смерть. Ця незакінчена робота особливо цінна для дослідників його творчості. Вона дозволяє зрозуміти. що художник вважав головним на картині. з опрацювання яких елементів починав роботу. Ми бачимо. що Айвазовський почав з корабля і полум'я вибуху - того. що візьме глядача за душу. А деталі. за якими глядач буде просто ковзати очима. художник залишив на потім.
Сучасного глядача часом бентежить інтенсивний колорит полотен Айвазовського. його яскраві. безкомпромісні фарби. Цьому є пояснення. І це зовсім не поганий смак художника.
Сьогодні на марини Айвазовського ми дивимося в музеях. Часто це провінційні галереї. із застарілим інтер'єром і без спеціального освітлення. яке замінюється просто світлом з вікна. Але за життя Айвазовського його картини висіли в багатьох віталень і навіть у палацах. Під ліпними стелями. на обклеєних розкішними шпалерами стінах. в світлі люстр і канделябрів. Цілком можливо. художник дбав про те. щоб його картини не загубилися на тлі строкатих килимів і меблів з позолотою.
Знавці кажуть. що нічні пейзажі Айвазовського. які нерідко виглядають простовато при мізерному природному освітленні або під рідкісними лампами. оживають. стають таємничими і благородними. якими їх задумував художник. якщо дивитися на них при свічках. Особливо ті картини. які Айвазовський при свічках і писав.
Головна ілюстрація: фрагмент картини Айвазовського «Корабель серед бурхливого моря» (Ермітаж).