Глава 7. Технічні прийоми при виконанні окремих процесів олійного живопису
При виконанні художнього твору живописець повинен ставити перед собою завдання: виконати свій задум не тільки творчим методом соціалістичного реалізму, але і найбільш досконалими технічними способами, забезпечивши свого твору тривале збереження.
Матеріали, що застосовуються в олійного живопису, за складом і властивостями дуже складні і різноманітні, тому для найбільш ефективного і правильного його використання художник повинен мати відомий комплекс знань і слідувати певній системі в побудові барвистого шару.
Існує багато різних систем ведення живопису, але найбільш поширена з них, особливо при тривалій роботі, це багатошарова.
При багатошаровій системі весь процес роботи поділяється на окремі основні фази, що виконуються в більш-менш певній послідовності: 1) тонування грунту; 2) нанесення малюнка; 3) подмалевок; 4) прописки;
5) лессировки; 6) завершення.
Колір грунту має велике значення, бо від нього в значній мірі залежить колористичний ефект картини. Промінь світла, проходячи через шари прозорих фарб і падаючи на тонований грунт, частково поглине, а частково відіб'ється і вийде на поверхню картини забарвленим в той чи інший колір, в залежності від відтінку грунту і прозорості фарб.
Щоб найбільш ефективно використовувати колір грунту, слід готувати його з сильно криють фарб, а в подальших прописки застосовувати переважно прозорі фарби, зберігаючи просвічування тони грунту, так як корпусні і щільні фарби закриють колір грунту і він не матиме значення. Прозорі фарби, покладені на тонований грунт, надають живопису глибину, виразність і яскравість тону.
Прозорі фарби на просвіт дають велику кількість різних тонів і відтінків, в залежності від товщини шару і інтенсивності кольору. Щільні і криють фарби дають дуже невелика кількість відтінків, а в сумішах з прозорими зменшують чистоту їх тони. Кроющие фарби застосовують переважно в чистому вигляді або в якості основи, на яку наносяться прозорі фарби.
Правда, при рясному змішуванні з лаками або з лесировочними наповнювачами можна отримати деяку прозорість криють фарб, але, у всякому разі, з дуже обмеженим колірним діапазоном.
Відтінок фарб можна збагатити введенням в них прозорих наповнювачів: стеарата алюмінію, крейди, бланфікса, каоліну, глинозему, товченого скла і т. П.
У практиці художники зазвичай користуються білим, світло-сірим, червоним, коричневим, темно-коричневим і іншими тонами, але найбільш вживаним є білий грунт.
Перевага білого грунту полягає в тому, що він може застосовуватися при будь-якому методі письма, крім того, він, майже повністю відображаючи світло, повідомляє інтенсивність фарб.
Темні грунти надають глибину фарб, при нанесенні пастозного шару свинцевих білил виходять сильні світу.
Фарби, змішані з білилами, втрачають виразність
У багатьох художників колір грунту був основним півтонів, і вони витримували згодом світла в додаткових до грунту кольорах. Часто тонований грунт в деяких місцях залишалася зовсім незаписані або злегка покритим прозорими або напівпрозорими фарбами.
Рембрандт вважав за краще грунт кольору аспідної дошки, Рубенс - червоно-коричневий і умбрістий, Матвєєв - коричневий грунт, подмалевивая його гризайлью, Левицький - нейтрально-зелений тон ґрунту, Боровиковський користувався нейтрально-сірим грунтом, Брюллов застосовував світло-коричневий, Олександр Іванов тонував грунт світлої охрою, Рєпін писав на білих грунтах, Суриков також користувався білими грунтами, виконуючи малюнок в холодних тонах.
У порівнянні з темними грунтами світлі і білі грунти менш небезпечні, в разі зміни кольору грунту і зменшення щільності деяких фарб грунтів не буде темніти і фарбувати своїм тоном живопис.
Підготовляється малюнок або окремо на папері з подальшим переведенням на полотно, або безпосередньо на полотні.
Малюнок, перекладений на полотно, рекомендується зафіксувати 2-3% розчином клею (риб'ячого або желатину) і починати живопис після висихання клею, т. Е. Через 3-5 годин.
Часто рекомендують вести малюнок на полотні пензлем. Якщо малюнок виконується пензлем, треба стежити, щоб шар фарби був рівномірно розподілений на полотні, уникаючи затекло фарби по контурах малюнка.
Подмалевок у вигляді загального начерку є перший барвистий шар в картині, який має на меті встановити малюнок, загальний колір і таким чином полегшити і створити підготовку для подальших прописок.
Подмалевок пишуть тонкошарових, як у світлі, так і в тінях скоросохнущімі фарбами, розбавляючи їх лаками і розчинниками, щоб по сухому можна було продовжувати роботу через кілька діб.
В процесі роботи над подмалевком рекомендується вживати добре сохнуть фарби, свинцеві білила і т. П. Або додавати сполучна речовина, що прискорює висихання.
Добре сохнуть фарби із застосуванням лаків забезпечують міцний зв'язок барвистого шару з грунтом і служать основою або, як кажуть, «ложем для живопису».
В якості такого сполучного слід застосовувати невелику кількість кобальтового сикативу, а для розведення фарб трійник наступного складу:
Мастиковий або даммарний лак 200 г
Полимеризованной масло 20 г
Щоб уникнути потемніння живопису і надалі сседанія барвистого шару не розбавляти фарби маслом з розчинниками, враховуючи, що в готових фарбах є надлишок олії.
Виконання подмалевка по частинах - тонкошарового з рівномірним накладенням фарб - дає можливість барвистого шару подмалевка швидко і досить повно просохнути.
Подальша прописка ведеться без застосування сикативу, але з додаванням лаків. Перед початком роботи полотно доцільно злегка промазати розчинником-трійником, щоб поверхня ґрунту була більш рухлива і кисть йшла легко.
Застосування темперних фарб при виконанні подмалевка також забезпечує міцність живопису, але темперний шар слід покрити слабким розчином тваринного клею і потім покривним, даммарним або мастичних лаками. Темперою подмалевок рекомендується писати на емульсивному НЕ розмиваються грунті.
Олійні фарби із застосуванням лаків більш зручні, так як подмалевок згодом незначно змінюється в кольорі, швидко сохне і не дає вжухлості.
Олійний живопис, виконувана на сильно вбирають грунті, змінює колорит, фарби мутніють і втрачають яскравість і свіжість, тому необхідно користуватися слабо тягнуть грунтами.
У більшості випадків подмалевок виконується тонкошарових і з максимальною завершеністю. Перш ніж вести прописку, подмалевок добре просушується, і за добу до прописки його слід покрити лаком. Велика частина картин старовинних майстрів мала холодні підмальовки.
Нанесення фарб по подмалевку ведеться поступово, нарощуючи шар на шар, посилюючи і товщину, і тон локальних фарб.
Прописка виконується більш корпусних в світлі і тонкошарового в півтонах і тінях, а також ведучи їх у локальних тонах, маючи на увазі подальші лессировки. Інтенсивні тони виконуються полукорпусно у відповідному тоні, з подальшим Лессірованіе прозорими фарбами. Живопис при цьому набуває глибину і силу тону.
На початку живопис готувалася в «мертвих фарбах», т. Е. В холодних і мало інтенсивних, а потім прозорими кольоровими лессировками їй надавалися теплота і інтенсивність тону.
Прописка велася по частинах, завдаючи фарби на певне місце тонким і рівним шаром заздалегідь приготованого тони.
Якщо в перших фазах роботи увагу художника було направлено на малюнок і форму, то в прописці - на колорит і деталізацію їх.
Лесировки наносяться тонкими шарами переважно по добре просохлі фарбам прозорими, напівпрозорими або іноді тонко розтертими непрозорими фарбами, але сильно розчиненими лаком.
Не зраджуючи деталей моделювання, підготовленої в подмалевку і прописку, лессировки, посилюючи або погашаючи колір фарб, надають живопису особливу красу, яку майже неможливо досягти корпусними фарбами або сумішами фарб.
Для розрідження фарб користуються олійними лаками, приготованими на добре сохне олії зі смолами. Надлишок масла, особливо в білих і світлих місцях, часто жовтіє, темніють лессировки і порушується загальний колорит живопису.
Багатошаровий метод в живопису, заснований на принципі оптичного змішання фарб, являє собою найбільш досконалий метод письма, вироблений кращими майстрами образотворчого мистецтва і випробуваний в багатовіковій практиці.
Гідність цього методу полягає в тому, що він дозволяє досягати великої різноманітності тонів і відтінків фарб, оберігає від шкідливого впливу фарб один на одного, що відбувається при звичайному способі змішування їх, і полегшує техніку роботи зі створення високо художніх творів мистецтва, а також забезпечує тривалу збереження картини.
Застосування лессировок відноситься до дуже далекі часи. Олійні фарби і лаки являють великі можливості використання цього прийому в станкового живопису.
Дія лессировок обумовлюється тим, що нижележащих щільна фарба відображає промені, до яких приєднуються промені прозорої фарби.
Якщо по червоному кадмію пролессіровать краплаком, то виходить враження інтенсивного чистого і глибокого тони.
Лесировка, пропускаючи через себе світло, поглинає додаткові кольори. Так, наприклад, краплак поглинає зелені промені, берлінська лазур - червоно-жовті, на поверхню, таким чином, виходить частина кольорових променів, без домішки білого.
При прокладанні послідовно по темному подмалевку лессировки додаткових квітів, наприклад, Сієни паленої і ультрамарину, виходив глибокий темний тон.