Ода моді 60-70-х років давно вже проспівана, проте її відгомони ще чутні в колекціях цього сезону. Йдеться про головну «розмальовці» руху хіпі, що отримала назву tie-dye і перекочувала з музичних фестивалів на головні світові подіуми. Про те, як це виглядає і з чим поєднується, пояснюємо на прикладі весняно-літніх колекцій.
У найзагальнішому сенсі, tie-dye (від англ. «Tie» - зав'язувати, скручувати, заважати і «dye» - фарбувати) - це технологія фарбування тканин, при якій на одязі утворюється барвистий оригінальний візерунок. Для отримання такої текстури не потрібно бути майстерним дизайнером або художником - вона досягається шляхом згортання тканини в клубок і подальшого його приміщення в фарбувальний розчин. Результат процесу абсолютно непередбачуваний - все залежить лише від вибору квітів і їх самостійного змішування в орнамент. А тому кожна річ з ефектом tie-dye унікальна і несе на собі відбиток внутрішнього світу її творця.
Не дивно, що в багатьох колекціях цього сезону наряди з «вивареного» текстурою представлені під егідою етнічних мотивів. Адже tie-dye бере свій початок в стародавній культурі азіатських і африканських країн, за кілька століть сформувавшись в окремий напрямок в мистецтві. Нашим сучасникам воно знайоме з епохи хіпі, чиї футболки, бандани і джинси неодмінно покривали яскраві, психоделічні візерунки. Створювалися вони прямо на музичних фестивалях, де представники субкультур шукали можливість самовираження і прояву своєї внутрішньої свободи.
З тих пір технологія tie-dye, звичайно, еволюціонувала, і це стосується не тільки складу фарб, але і поверхонь, на які вони тепер наносяться. Дешеві бавовняні тканини канули в Лету разом з хіпі, а на зміну їм прийшли розкішний шовк, жоржет, шкіра і денім. В результаті дизайнерських експериментів на одязі утворюється ефект потертостей, як у Roberto Cavalli, або «патьоків» фарби, як, наприклад, в минулорічної колекції Emilio Pucci. В обох випадках, tie-dye виглядає неабияк і прекрасно інтегрується як в романтичний образ, так і в рок-н-рольний шик.