Мал. 31: "Орел, який літає в небі і жаба, що плазують по землі, містять в собі таємницю
(Magisterium) "- говориться в латинському тексті. Протилежностям потрібно завжди чіплятися один за одного.
Зигмунд Фрейд використовував метод вільних асоціацій своїх пацієнтів для інтерпретації сновидінь. Він дозволяв їм починати з різних фрагментів сновидінь, і цим методом асоціацій зуміти увійти в несвідоме, як він це називав. K.Г. Юнг, який на початку дотримувався цього підходу у Фрейда, зрозумів, однак, що така вільна асоціація може також з чого завгодно, і що вільні асоціації неминуче ведуть до несвідомим комплексам людини.
Коли К.Г. Юнг спробував зрозуміти свої власні сни і сни працюють з ним людей, він побачив, що коли хотів з'ясувати - які символи сновидінь виражаються в їх власних, на них потрібно було зосередитися. Тому Юнг почав застосовувати впорядковані асоціації для кожного фрагмента і символу (див. Рис. 32). Особисті асоціації з різних фрагментів і символам, як і особисті спогади, почуття і т.д. - є одним і тим же. Потім також повинні бути накопичені безособові асоціації, так як вони дають важливі підказки для розуміння ступеня архетипічного або надлічностного в сновидіннях. Ці безособові асоціації він назвав ампліфікації. [1]
Мал. 32: Метод ампліфікації сновидіння згідно К.Г. Юнгом. Група ампліфікації (O) і особистих асоціацій (Ф) прояснюють різні символи (1-4) з сновидінь і дозволяє побачити його головний сенс (5).
Таким способом, животворне значення символів сновидіння може бути пов'язано зі свідомістю.
Ми застосовуємо той же метод до різних елементів малюнка, вважаючи, що він вказує на щось невідоме, як сновидіння. Щоб це невідоме значення стало зрозумілим, ми збираємо всі відповідні асоціації та ампліфікації навколо кожного фрагмента. Різні елементи малюнка, які прояснюються таким чином, нарешті вказують на єдине значення образу.
3.2 Ампліфікація матеріальних аспектів
Зараз ми просто розглянемо декілька видів матеріалу для створення малюнка. Вони служать в якості прикладів для всіх інших видів матеріалу.
Якість обраного листка паперу відображає значення, дане образу, спливаючого з глибини. Як було вже сказано, завжди є дві можливості для інтерпретації кожного такого критерію. Якщо, наприклад, хтось вибрав туалетний папір, то це вкаже на низьку оцінку того, що намальовано. Але це може бути також натяком на здатності малює, які дозволяють колективним цінностям зробити найнижчий матеріал переносником символічних проявів душі.
Мал. 33: Малюнок намальований 51-річною жінкою. Використання цього виду паперу (газета) може вказувати також на досить спонтанне рішення привнести відображену емоцію - червону коня, як назвала це жінка, - в форму. Але це може також вказувати на низьку оцінку, дану тварині імпульсу. Ми повернемося до цього малюнку пізніше (див. Також Рис. 94 на стор. 119).
Якщо малюнок створюється з використанням певного засобу, і. знову-таки, якщо є можливість вибору, то ми можемо ампліфікувати значення кошти. Спочатку подивимося на особливості різних засобів і потім звернемося до психологічної формулюванні. Це - головна методика, яку ми застосуємо до кожного аспекту, оскільки він розглядався в інтерпретації. Який з різних методів осмислення кожного критерію буде вірним - буде повністю залежати від змісту досліджуваного малюнка. Це проясниться під час роботи по інтерпретації.
Особливості. стирається і немає кольору, як такового.Однако, поряд з цими ознаками існують також величезні варіанти всіляких нюансів в разі, коли ми, наприклад, розмірковуємо над олівцевими малюнками Альбрехта Дюрера.
Особливості. На відміну від олівця, чорнило нелегко виправити. Вони розтікаються, а контраст чорно-білого дозволяє тонким нюансам і настроям визуализироваться, як на чорно-білій фотографії.
Особливості: малюнок стає барвистим, але може бути грубим, тендітним і сухим. З іншого боку, цей спосіб може також привести до вельми прекрасним, глибоко продуманим і диференційованим малюнків (див. Рис. 35).
Мал. 34: Малюнок намальований 38-річним чоловіком. Був зроблений на початку його дослідження, щоб показати мені його ситуацію. Олівець, як спосіб використання, вказує, з одного боку, на страх показати емоції і на втрату контролю над точністю виконання малюнка. Але з іншого боку, він може також вказувати на потребу створення наскільки можливо точного способу з можливістю подальшого його стирання. Ми повернемося до цього малюнку пізніше (див. Також Рис. 90 на стор. 114).
Мал. 35: Малюнок 45-річної жінки, зроблений кольоровими олівцями. Мимовільне вираз дуже сильного почуття до чогось живого, реально існуючого в її душі. Постійне і свідоме ставлення до цього іншого світу призвело до абсолютно несподіваних відкриттів внутрішніх цінностей (див. Також Рис. 62 на стор. 83).
Психологічна інтерпретація. малюнок барвистий і вносить емоційний фон, який ще цілком контролюємо. Може вказувати на старанне виклад чогось емоційного, але воно може також одночасно вказувати на амбівалентність між "визнанням в кольорі" і контролем емоцій.
Психологічна інтерпретація. Це - пряме мимовільне вираження емоцій, але також може вказувати на всі ще недиференційовані емоційність (див. Рис. 36 і 37).
Мал. 36: На малюнку - спочатку спонтанна, все ж надихаюча спроба висловити сильно пронизаний страх перед мишами. (Див. Також Рис. 15 на стор. 34).
Мал. 37: Перша спроба використання кольору чоловіком, намалювати рис. 34. Спонтанне вираження емоцій поєднується з добре структурованою сіткою чорних ліній.
Особливості. кулькова ручка - часто використовуваний інструмент листи, практичний і функціональний. Їм добре користуватися, коли потрібні чіткі лінії, але важко для заповнення простору кольором.
Психологічна інтерпретація. малюнки, зроблені кульковою ручкою, можуть вказувати на сухе, помірне, холодну і навіть недбале вираз або на мимовільне, чітке, позбавлене фантазії, практичне, безумовно рішучого виразу.
Особливості. Це інструмент по своїй природі розтікається, часто розпливчастий разюче-непередбачуваним шляхом. Важко виправити акварель, і від фонової роботи сильно залежить, який вийде малюнок.
Психологічна інтерпретація. Цей спосіб допускає нюанси на емоційному рівні. Він вимагає відкритості до мимовільних проявів об'єктивної душі. Але, з іншого боку, він може також відобразити невизначене ставлення, що характеризується мрійливістю і занадто слабким его (Рис. 38 і 39).
Мал. 39: Малюнок 28-річної жінки, яка б показала велику тривогу, щоб зобразити те емоційне потрясіння, яке було викликано цією змією.
Мал. 38: Спонтанний малюнок пейзажу, зроблений 27-річним чоловіком з проблемою гендерної ідентичності. Протівоположностіземлі, моря і небес розпливчасті.
Особливості. Робота з цим способом вимагає значних зусиль. Потрібно вивчити техніку фарбування масляними фарбами. Допускає саме диференційоване вираз і, на відміну від акварелі, виправлення досить легке.
Змішання різних форм вираження
Особливості. Коли ми, наприклад, бачимо на малюнку, що олівець і акварель використані разом, ми можемо зрозуміти таке поєднання двох способів ампліфікацією кожного з них, і потім об'єднавши ці два, знову звертаємося до інтерпретації вже двояко.
Психологічна інтерпретація. поєднання олівця і акварелі може вказувати на розлад амбівалентність між управлінням (олівцем) і роздільною здатністю речей відбуватися (акварель). Але з іншого боку, це поєднання може також вказувати на деякий особливу увагу до зображеного - для вираження доповнюють один одного форм душі.
Сильна структура - це елемент порядку, і може вказувати на страхітливе, суворе і суворе ставлення до сенсу малюнка. Але вона може також вказувати на щось високо цінне всередині структури - то, що має бути сильно захищене.
Малюнок дуже великих розмірів може вказувати на велику важливість і цінність того, що зображено. Але це може також бути виразом тенденції до грандіозності, перебільшення ілігордине.
Дуже маленький розмір, з іншого боку, може вказувати на презирливе, страхітливе або скромне ставлення до того, що виходить з внутрішнього світу снів і фантазій. Але це може також відображати насиченість чогось дорогоцінного, як ми бачимо, наприклад, в перських мініатюрах.
У ряді створених малюнків значна зміна розміру може вказувати на нестабільного і неспокійного амбівалентного людини, що коливається, наприклад, між почуттям грандіозність і неповноцінності, або воно може відображати потреба зосередити і періодично збільшувати погляди на певні аспекти, щоб побачити ясніше, а, з іншого боку, не втрачати з поля зору більший контекст.
Різниця між форматом портрета або пейзажним форматом - подальший цінний критерій для розуміння малюнка. Ми розуміємо ці два формати в їх архетипічний значенні, якщо вважаємо, що вони обидва відхиляються певним способом від квадрата (див. Рис. 41).
Мал. 41: Формат портрета і пейзажний формат, показані в співвідношенні до квадрату. У пейзажного формату є відносно більше зв'язку з землею.
Квадрат зображує повністю збалансований порядок між будь-яким типом протилежностей (виражений горизонтальними і вертикальними лініями): тіло і дух, земля і небо, час і простір, і т.д. Саме з цього статичного порядку ці два формати переміщаються в ту чи іншу протилежний зміст.
Портретний формат. Це може бути зрозуміле, як прагнення до духовності або більшій глибині, до пошуку очищення значення від конкретної ситуації. Нам це нагадує про картинах Ель Греко або про готичному стилі. Але він також вказує на спробу уникнути неспростовних фактів дійсності, і, таким чином, це вказує на тенденцію втрати контакту з землею.
Пейзажний формат. Цей формат сильно пов'язаний з землею. Ми, в загальному, можемо думати про картинах Рубенса або Ренесансу, про час, коли знову була відкрита цінність матері-землі в Європі. Але. з іншого боку, цей формат може також вказувати на контакт з матір'ю-землею, де превалювання горизонтального над вертикальним вказує, що его свідомість переважає, таким чином, викликаючи втрату висоти. [2]
Зміна портретного формату в пейзажний портрет в серії малюнків може вказувати в загальному акцентувати на зміні ставлення або на нову якість змісту. Воно може бути зрозуміле, як перетворення від більш духовного ставлення до зображеного змістом - для осмислення тут і зараз. Але воно може також підкреслювати втрату більш духовного відносини і заплутаності в конкретизації.
Ріс.42: Перехід від портретного формату до пейзажному в серії малюнків.
Якщо ми зустрічаємо перехід від пейзажного формату до портретному. це вказує на придбання більш символічного або духовного відношення до конкретної ситуації або до головної думки; або той же факт може відобразити спробу уникнути фактів дійсності життя, з якими в даний час, по крайней мере, занадто важко мати справу.
Рис.43: Перехід від пейзажного формату до портретному в серії малюнків.
[1] Див. C.G. Jung, Psychology and Alchemy [Coll. Works 12], § 403. Цей метод збирання "необхідних асоціацій" для пояснення внутрішнього значення символів був заново відкритий К.Г. Юнгом, який в той час не міг знати, що старі майстри арабської алхімії вже використовували цей метод за сотні років до нього. Мухаммад бен Ахмад Абу аль-Касим аль-Ірак (XII ст.) Навіть використовує вираз "необхідні асоціації", що позначає те саме, що і "ампліфікація" в своїй книзі: «The Acquired Knowledge Concerning the Cultivation of Gold» (арабською: al-'flm al-muktasab ft zirS'at ad- dahab), pp. 55-57.
[2] C.G. Jung, Psychology and Alchemy [Coll. Works 12], § 287.
Пер Марина Мкртчян (Ред Sedric)