The cure- guitar player robert smith of the cure

"Я раптом зрозумів, що я був хаотичний і незібраний", - зізнається він. Відчуваючи необхідність обмежити хоч якось свої творчі шукання, Сміт віддався мінімалістичним ритмам і тональностям, створюючи музику лише на акустичній гітарі, і обмежив своє музикування відомостями і аранжуваннями. На додаток до того, щоб утримати свої ідеї під контролем, заняття репетиціями також оживило інтерес Сміта до The Cure.

«Я мав досить конкретне намір щодо того, що" Bloodflowers "буде останнім альбомом The Cure, тому що я відчував, що це могло б стати природним кінцем для групи», - говорить він. «Але процес створення цього запису знову розпалив мій ентузіазм. Я думаю, що цей запис досить хороша, і було б нерозумно не зробити ще одну. »

"Bloodflowers" є найбільш гітарним альбомом The Cure, створеним за останнім часом.

Зазвичай я пишу який-небудь номер різними шляхами. Протягом тижня я можу написати одну пісню на акустичній гітарі, іншу - на фортепіано або клавішних, і ще одну, використовуючи цикли з повторами і Steinberg's Cubase. Але для цього альбому я обмежив себе гітарою, і це рішення було керовано прослуховуванням шотландської групи 'Mogwai'. Я вважаю, що їх перший альбом був просто фантастичним, і мені полюбилися вся міць і все лавини звучання їх гітар. Ця група розпалила в мені бажання зробити 'Bloodflowers' виключно гітарним альбомом.

Надихали Вас на написання альбому будь-які інші виконавці?

Я не хотів чийогось ще впливу на 'Bloodflowers', тому що я хотів зібрати всі найкращі частини Cure разом на одному альбомі. Я також знав і про те, що альбом йшов до того, щоб стати ностальгічним і замисленим, тому що я писав слова, які підводили підсумок того, як я себе почував при своєму наближенні до 40 років. Це і задало тон тому, що я хотів висловити музично, але я не був упевнений в тому, як я повинен був все зробити для того, щоб досягти цього. Я думав, що якщо у мене все вийде на акустичній гітарі, то і все те, що ми записали б, було б пронизане і скеровані тієї ж початкової послідовністю акордів.

Я також хотів накласти деякі обмеження на себе самого. Я не хотів чогось, що було б за ритмом вище 120 ударів в хвилину або ж нижче 80, але пісня, яку я написав разом з Саймоном (Геллапом, бассист) вписалося в рамки 75. Це дійсно засмучувало мене деякий час (сміється) , але я пройшов через це. З цим альбомом я виконав деякий трюк в дусі Брайана Іно - я обмежував структуру. Я обмежив те, які тональності я міг би написати, які ритми я міг би використовувати, і яке число раз я міг би повторювати певні фрази, які повторювалися не більше, ніж двічі. Це звучить трохи дивно, але в дійсності це було дуже навіть природним. тому що я зрозумів для себе, що я інстинктивно пишу це таким ось чином. Один позитивний момент роботи у взаємодоповнюючих тональностях і ритмах полягає в тому, що я міг переставляти партії місцями від пісні до пісні.

На відміну від інших альбомів Cure ви зіграли велику частину гітарних партій сам. Чому?

Ну, це перший альбом, який я написав на гітарі за всі роки. Я як би змусив себе бути більше співаком в останніх двох альбомах, і тому це було щось на зразок знову відкритого в собі насолоди від гри на гітарі. Порл (Томпсон, колишній гітарист Cure) часто брав на себе більшість гітарних партій тому, що у нього була його власна відмітна манера гри, і я знав, що він міг прийти з партіями, які б повністю відрізнялися від усього того, що я міг би придумати. Але Перрі (Бамонт, нинішній гітарист Cure) грає в більшій мірі схоже зі мною, і тому коли ми робили 'Bloodflowers', то у мене не було підстав говорити Перрі, як би я хотів, щоб що-небудь гралося. Я ніби грав це сам.

Чи навчилися Ви чому-небудь у інших гітаристів?

Я люблю гітаристів, які мають дуже своєрідний стиль гри. Я думаю, Боуї є якраз недооціненим гітаристом. Мені подобалася ритм-гітара на ранніх альбомах Боуї, як наприклад Hunky Dory. Коли я був дійсно молодий, я слухав Beatles і Rolling Stones, і мені подобалася ритм-гітара на їх синглах в ранні 60-е. Потім мій старший брат грав Хендрікса для мене, коли мені було 8 чи 9 років, і він став моїм улюбленим. Інші хлопці в школі завжди розучували соло Хендрікса, але мене більше цікавило навчитися тому, як він компонує акорди разом. Я вважаю, що метод, яким він змушував ноти звучатимуть, був дійсно чимось таємничим і звучало дійсно дуже добре. Хендрікс задав тон всьому, що я роблю.

І тим не менше ви сам граєте соло. Чи є вони зазвичай добре опрацьованими або імпровізованими?

Це перший альбом, на якому я імпровізував все соло. Я ніколи не відчував себе досить упевненим у своїй грі на гітарі для того, щоб цікавитися імпровізацією. Я завжди вважав, що те, що я робив, звучало дійсно банально. Вцілому, я грав різні речі, а потім збирав їх все по частинах разом дуже ретельно. Наприклад, парочка соло на 6-струнної бас-гітарі на 'Bloodflowers' були зібрані разом, тому що я хотів змусити їх працювати подібно мелодійним фрагментами. Я дійсно не дбав про те, щоб вони звучали як моторошно хороші соло. Я просто хотів, щоб вони викликали б бажання повторного прослуховування. Я до сих пір не думаю, що я настільки хороший для того, щоб прийти з чимось, що знаходиться на піку в даний момент і що має ще витримати перевірку часом. Це просто якесь прийняття моїх же обмежень.

Як Ви досягли такого гітарного звучання на альбомі?

Я перерив всі свої гітари для цього альбому, - то, чого я ніколи досі не робив. Я тримав їх все виставленими в одну лінію уздовж стіни, що викликало величезне здивування кожного. Просто я хотів зіграти на кожній з них, що було вельми смішним, тому що у мене їх більше 50, і тим не менше я довів цю справу до кінця, використавши тим самим дві гітари на 90% матеріалу альбому. Одна з них була Gibson Chet Atkins limited edition напів-акустична. Це був досвідчений зразок, і він був надзвичайно важким за вагою. Ви можете підключити її куди завгодно, і вона буде звучати чудово завжди. Інший гітарою була Gretsch Silver Falcon. Це прекрасна гітара для гри, але вона виглядала убого тому, що вона усипана червоними фальшивими діамантами по всьому об'єму і має ручки регулювання тону. Це копія мене (сміється).

Я використовував Falcon для соло і Chet Atkins для більшості ритмічних фрагментів. Акустичними гітарами на альбомі були різні Takamine. Я дублював партії, граючи спочатку 12-струнної, а потім - 6-струнної. Кожна гітара була записана окремо з мікрофоном і прямим входом з виходу на корпусі гітари. Мікшируя, я виводив звук, що йде з мікрофона 12-струнної гітари до упору вліво, а звук, що йде від прямого виходу - до упору вправо, і потім за наступним разом додавав 6-струнну гітару навколо цього звучання.

Я завершував, граючи більшість партій акустичної гітари, тому що у мене з Перрі різні стилі взяття акордів, і коли ми намагалися грати доріжки разом, то це звучало брудно. Якщо я беру один акорд і потім в наступні кілька хвилин починаю брати інший, то я можу досить багато дублювати один раз узятий акорд прямо до ефекту бренькіт. Це звучить так, ніби одна гітара перемикається на іншу, з деяким приємним відлунням, що виникають між вступами кожної з двох гітар, і тим самим я можу домогтися щільного, багатого акустичного звучання без використання будь-яких ефектів.

Які ще гітари були використані?

Деякі з більш важких звучань ритм-гітар були зроблені гітарою Перрі Les Paul, а я використовував стару Mosrite для деяких лідируючих партій, тому що це дійсно був прекрасний звук. Я також дуже багато раз використовував 6-струнний бас Fender зразка 60-х років. Я якось купив одну з нових, які вони взялися переробляти, але які дійсно звучать средненько. Вони важать наполовину менше, ніж ті колишні, і очевидно через це вони не звучать так само, як ті. Якщо я коли-небудь розіб'ю свою, то я не знаю, що я буду робити. Здамся, я вважаю!

Як ви досягаєте Вашої відмітної звучання 6-струнного баса?

Це завжди виходило за допомогою все тих же трьох педалей Boss - цифровий затримки і хоруса з дотиком до шумовий з тим, щоб зрізати затримку. І я завжди граю через ті ж самі динаміки Peavey Ultra в корпусах 4x12. Звук 6-струнного баса - це єдине, що залишилося тим же самим з моменту виходу в 1981 році альбому 'Faith'. Я ніколи не зраджував установку, тому що я завжди вважав, що ця звучить дійсно добре. Це щось на зразок віолончелі для мене - дійсно прекрасне звучання.

На шпальтах Peavey среднечастотник розгорнуть повністю вниз, бас - наполовину повернений вгору, і високочастотник розгорнуть повністю вгору. Це дійсно відображає мій характер, але ручки на моїх гітарних підсилювачах незмінно встановлені на 0, 5 або 10. Я ніколи не виставляю що-небудь посередині, тому що це вічно змушує вас даремно хвилюватися, і ні до чого вас в кінцевому результаті не призводить.

Педалі завжди встановлені так, щоб вони виглядали належним чином. Це звучить трохи безглуздо, але, дивна річ, це працює. Є 4 ручки на затримці, і вони все встановлені на 12 годин - в протилежну сторону від крайньої праворуч ручки, яка встановлена ​​точно за 12 годин на 800 мілісекунд. Це такий невдалий дизайн, так як на Boss вони очевидно не думали про мене, коли конструювали цю педаль (сміється). На Хорус ручка зліва виставлена ​​на 10 годин, а ручка справа - на 2 години. Це симетрично. Ви знаєте, це не божевілля! Якщо Ви відіграли досаточно, то у Вас з'являється уявлення про те, що і як буде звучати при одному лише погляді на все це.

Деформований, багатий реверберацией мелодійний малюнок на 'Where The Birds Always Sing "є ще одним відмітним звучанням Cure.

Це ще одна гітара, яку я використовував протягом багатьох років - гітара Coral sitar 1963 року. Вона по звучанню менш схожа на ситар, ніж чим на яйце, що само по собі є помилковим описом звуку гітари, але тим не менше це дуже своєрідне звучання - хоча і досить архаїчний Cure-саунд.

Які підсилювачі ви використовували?

Весь гітарний звук був записаний так, так якби він ішов, минаючи підсилювачі. Ми не використали ніяких Pro Tools примочок тому, що я хотів, щоб цей альбом звучав дійсно наживо. Я схилився до того, щоб мати один Ampeg VL503 і один Line 6 Flextone Plus, що працюють одночасно. Я міг записати їх обидва мікрофонами і тим самим отримати можливість змішати обидва звучання. Flextone зазвичай повинен був піддаватися деформації (дісторшенів), а Ampeg зазвичай залишався дуже чистим. Обидва звуку від підсилювачів мали чудову чистоту, так само як і відчуття повітряного руху. Я не люблю звучання, одержувані безпосередньо, так як вони невиразні і мертві.

Ви все ще використовуєте Вашу стару педальну панель?

Так. Вона в даний час завантажена педалями Boss: фазером, флангером, цифровий затримкою, овердрайвом, Blues Driver'om і лайн-драйвером. В даний час я більше не маю хорус на своїй педальної панелі. Якщо я використовую Flextone, то я використовую його вбудований хорус, а якщо я використовую Ampeg, то я записую педаль Boss хорус поверх підсилювача.

Я завжди використовую педальну панель на сцені по задоволеною прозаїчної причини. Справа в тому, що так я можу бачити різні кольори педалей, і мені не потрібно думати що і де - якщо вона блакитна, значить, це - хорус. У студії якщо щось звучить не так, то ти можеш зупинитися і погратися з іншими педалями. Але у тебе немає такої можливості на сцені, коли все навколо тебе заволікає димом, працюють стробоскопи, і ти намагаєшся згадати третю строфу!

Яким був основний процес запису?

У нас була ритм-секція - я, Саймон і Джейсон (Купер, барабанщик), і ми грали все наживо. Перрі і Роджер (О'Доннел, клавішник) робили накладення на цю запис. Велика частина запису проходила дуже навіть традиційно з упевненістю про надійність недорогих мікрофонів типу Shure SM57 і SM58. Так багато всякої нісенітниці обговорюють дорогі мікрофони. Якщо у тебе є пристойний кабель, мало часу і хороший мікрофонний передпідсилювач, то ти можеш використовувати будь-який звичайний мікрофон. Для того, щоб записати гітари, ми приклеювали один мікрофон Shure прямо до колонки, а інший - на відстані 12 дюймів від колонки трохи вбік від центру. Це просто старий прийом розстановки мікрофонів. Не було багато часу для експериментування, тому що я хотів все зробити швидко. Якщо що-небудь звучало як треба, то я не бачив причини для того, щоб витратити ще одну годину на точне відбудування звуку, тому що це саме, що призводить до повної втрати його.

Могли б Ви по-докладніше розповісти про написання і запису однієї якої-небудь пісні?

Коли я робив демо-версію пісні 'Watching Me Fall', то було надзвичайно тихо - тільки акустична гітара і проста петля ударних. Але потім я добудовував її до тих пір, поки вона не стала чимось на зразок класичного Meatloaf, і я подумав: «Це дійсно те, що я хочу». Таким чином, я зраджував її до тих пір, поки я не отримав п'ять частин, які працюють разом. Коли ж ми записували пісню, то Саймон і я сиділи в студії з Джейсоном і його ударною установкою в той час, як наші підсилювачі були розміщені за межами кімнати. Я грав на 6-струнної акустичної гітари, мікрофон від якої йшов через чистий підсилювач, при цьому у мене був A / B бокс, і таким чином я міг натиснути на Marshall для сильних бітів. Все було так саме для того, щоб ми могли мати деяке почуття динаміки пісні. Я виконував весь вокал наживо, притискаючи щільно рот до SM57.

Ми зробили близько семи проб за дві ночі, і завжди в тому ж ритмі, але змінюючи злегка структуру і динаміку. Потім Перрі і я сіли в контрольній кімнаті, програючи треки другого плану, попиваючи червоне вино і обдумуючи в цей же час все рифи і взяття акордів. Я витратив ще два дні, прослуховуючи все зроблені фрагменти. Деякі з них були нікудишні, тому що коли ти думаєш, що граєш добре, будучи при цьому п'яний, то насправді ти граєш як останній ідіот. Я відібрав ті партії, які були так записано, і ми повернулися в студію знову і перезаписали їх вживу так, що виконання вже не звучало як попало або безпристрасно. Кількома тижнями пізніше я повернувся знову і зробив все гітарні соло і вокал за вихідні.

Наскільки складними в створенні були демо-композиції для альбому?

Я міг просто сказати Джейсону, який ритм я хотів би для тієї чи іншої речі, і яке відчуття я хотів би висловити цим, і він міг записати протягом півгодини все партитури ударних на DAT рекордері і потім відправити мені стрічку поштою. Я семпліровать чотири такту і використовував закільцований ритм (петлю) для побудови пісні, граючи все інше сам. Таким чином, коли я показував пісню іншим, то все вже практично було зроблено. Цей альбом був самим швидко зробленим за всі останні 15 років. Я знав все ключі, ритми і навіть порядок композицій альбому до того, як ми прийшли в студію.

На цьому альбомі так багато хитромудрих і переплітаються частин. Як Вам вдалося уникнути накладень при зведенні?

Це дійсно нелегко досягти відчуття сили дійсно шаліючі гітар і при цьому не отримати засунутий на задній план голос. Ось є мелодія у мене в голові, і я припускаю, що я намагаюся привести її у відповідність з цим звучанням, коли я думаю: «Так, це саме так, як я собі уявляю те, як вона повинна звучати.» Я міг сказати Полу (Коркету, со-продюсер альбому 'Bloodflowers'): «Ось та гітара не вписується там. Зараз, коли йде партія 6-струнного баса, та гітара є вже зайвою. »Я був досить беапелляціонним, коли справа доходила до того, що і де має бути. Фактично, всі інші пішли ще до того, як почалися остаточні відомості, тому що всі вони були ситі по горло мною, що говорять їм, щоб вони заткнули.

Садові инструм Сміта

ГІТАРИ: '99 Gretsch Silver Falcon 6136SL, '90s prototype Gibson Chet Atkins semi-acoustic,' 60s Fender Jazzmaster, '60s Fender Bass VI,' 60s Mosrite Ventures, '60s Coral Sitar, Takamine EN28C acoustic, Takamine 12-string acoustic, Aria Sandpiper acoustic, Ovation L756 12-string acoustic.

ПІДСИЛЮВАЧІ: Line 6 Flextone Plus 2x12 combo (with additional Line 6 2x12 cab), Ampeg VL503 combo, Marshall Bluesbreaker, Vox AC30, Fender Twin Reverb, Peavey Ultra 120 head and 412S cab.

Дія Dunlop CryBaby, Korg Tone Works 411FX, Mesa / Boogie V-Twin, Tech 21 SansAmp Classic, Sherman Filter Bank, t.c. electronic Fireworx and 2290, Eventide H-3500 Ultra-Harmonizer, Yamaha SPX900 and SPX1000, Lexicon PCM 70 and PCM 80, Roland DEP-5, Zoom 505, Studio 1204, and 9050, and "безліч педалей Boss коли-небудь випускалися, "- говорить Сміт.