Складно уявити собі професію більш романтичну, ніж супроводжувана нескінченним творчим пошуком професія Художника. Адже область, в якій працюють ці незвичайні люди, - мистецтво, явище суперечливе, складне, ефемерне і прекрасне. Воно розбурхує уми, волає до потаємного. Художники-творці рукотворної краси, яка доповнює природну гармонію світу. На відміну від інших руйнівних занять, якими промишляє людина на цій планеті, мистецтво більше звикло віддавати, не вимагаючи нічого натомість.
Тільки почавши говорити про людей, які обрали цей тернистий шлях, складно не згадати часи Леонардо, Рафаеля, Мікеланджело (чиї імена, на жаль, у багатьох людей все більше асоціюються з черепашками ніндзя), коли через брак мегатехнологічних гаджетів і інтернету, вміння людей створювати красу руками і своєю уявою, цінувалося дуже високо. Але за романтичним ореолом цього заняття завжди стояв невтомну працю, не просто фізичний і не тільки розумовий, а перш за все праця людської душі. Тому результат роботи художника зовсім не схожий на штамповані і повторювані образи, які ми бачимо в модних магазинах, в інтернеті, по ящику або на сторінках глянцевих видань.
TMS розпитав молодих художників про творчість, натхнення. про те, як це, «служити мистецтву» в Росії і попросив дати поради початківцям талантам.
Анастасія Лангурова. м Кисловодськ, випускниця Карачаєво-Черкесского державного університету ім. У.Д. Алієва факультету культури і мистецтв. Анастасія працює в стилі абстрактного експресіонізму, кожна її картина-це захоплюючий, захоплюючий експеримент.
Будьте стійкими, і Муза вам віддасть!
- Наскільки ми знаємо, ти встигаєш не тільки писати картини, але також береш участь і сама організовуєш безліч проектів. Розкажи нам про найяскравіших і дорогих серцю.
- У чому ти черпаєш натхнення?
- Натхнення? ... Немає єдиного його джерела ... це було б дуже зручно. Відчуваєш, застопорився в роботі - на природу поїхав або горілки випив :) Ні, це ж навіяти може що завгодно .... емоція, запах ... людина, думки, думки про людину ... спогади і радість від того, що ти робиш.
- Що б ти порадила тим, хто вирішив стати художником?
- О, хлопці! У вас і так все чудово! Прийнявши таке рішення, будьте стійкими, і Муза віддасть вам!
ABEL. г.Краснодар, графіті-художник, випускник Кубанського державного університету, художньо-графічного факультету. Його яскраві творіння можна побачити на стінах московського винзаводу та інших місць, розкиданих по різних містах Росії. ABEL щорічно приймає участь в різних виставках, проектах, графіті-фестивалях, таких як «Art Kavkaz Next», «Atmosphere», «Стіна», «АртОвраг», «30 граней сприйняття», «Just writing my name».
На сьогоднішній день головна проблема сучасного мистецтва - це перенасиченість псевдохудожнікамі.
- Розкажи, як з'явилося рішення присвятити себе мистецтву?
- З самого дитинства малюю, напевно, тому питань, ніж займатися, до ладу не виникало. Згодом все якось само потяглося в потрібне русло. І тепер, все, що у мене є і все, що мене оточує, в тій чи іншій мірі пов'язано з малюванням.
- З якими проблемами, на твій погляд, стикається сучасне мистецтво в Росії?
- На сьогоднішній день головна проблема сучасного мистецтва, як мені здається, це перенасиченість псевдохудожнікамі, і навіть не стільки в області перформансу, інсталяції та іншого, скільки в роботі з традиційними медіа-носіями.
- А творчістю яких художників надихаєшся ти сам?
- У моєму списку головний Анрі Матісс.
- Що б ти порадив тим, хто вирішив стати художником?
- Зрозуміти, навіщо це потрібно, і чим вони готові пожертвувати заради цього.
Матвій Дроботенко, м П'ятигорськ, випускник 5-го Художньо-будівельного технікуму відділення декоративно-прикладного мистецтва. Матвій - справжній мандрівник. Досліджуючи мальовничі куточки нашої країни, він надихається людьми, природою, а особливо, горами.
Образотворча діяльність відображає особистість художника. Недарма ж існує в російській мові таке чудове слово як "самовираження"!
- Як ти вирішив стати художником?
- Образотворчим мистецтвом я займаюся давно, проте, рішення стати художником і присвятити себе живопису з'явилося кілька років тому. Після закінчення училища я вибрав різьблення по дереву як основну діяльність і працював в сфері меблевого декору. Все б так і тривало, якби не технічний прогрес. Стали все більше з'являтися ЧПУ верстати, які здатні робити декоративні елементи з дерева у великих обсягах в найкоротші терміни. Ручна робота не витримує конкуренції при таких обставинах. Тоді і з'явилося бажання змінити діяльність. Та й потім, працюючи різьбярем, я все одно відчував творчий голод.
І ось одного разу на тлі цих переживань мене знайомлять з художником-іконописцем. Приїжджаю до нього в гості, заходжу до нього в майстерню і, все! Потрапивши в цей простір світлого творчості і праці, мене не на жарт зачепило. Побачивши той старий, вимазаний фарбами мольберт, розкидані пензлика, той творчий безлад, зрозумілий тільки майстру, і, звичайно, ікони, я зрозумів, чого мені так не вистачає в творчості. А за підтримки і схвалення рідних і друзів зробити рішення було просто.
- Чи варто перед тобою вибір: робити те, що ти хочеш сам, або чого хочуть оточуючі?
- Так, варто, зізнаюся чесно. Але цей вибір, має зовсім незначні позиції. Наприклад, я пишу деякі сюжети на тему пам'яток Кавказьких Мінеральних Вод. Вважається, що такі сюжети «побиті» і несуть за собою тільки меркантильні спонукання художника. А по мені, якщо мій полотно когось із наших гостей, відпочиваючих, здатний порадувати, то я не проти, якщо вони бажають обміняти цю радість на гроші. Поки що я не стикався з таким конфліктом, щоб мені доводилося писати те, що мені не цікаво заради підвищення продажів. Навіть на досвіді переконався, що ті роботи, якими я сам пишаюся, викликають найбільший інтерес у глядачів.
- Як ти думаєш, чи потрібно сприймати творіння художника у відриві від його особистості або як продовження його самого?
- Однозначно, творіння художника є внутрішній світ художника! Я вважаю, що творчість будь-якого художника, завжди висловлює і його характер, і настрій, і душевний стан. Незалежно від того, згоден він з цим, чи ні. Адже існують навіть методики лікування душевних відхилень за допомогою простого малювання. Я, до речі, недавно бачив дитячий малюнок, де всі елементи, складалися з незграбних геометричних фігур. Сонце квадратне, пташки і квіти складалися з трикутників і т. Д. Напевно, дитини часто ставлять в кут! І ще пригадується випадок, коли, здається, десь у Прибалтиці в одній з психіатричних лікарень працював професор, який мав художню освіту і займався скульптурою. Вечорами доктор просив своїх пацієнтів позувати йому. З глини він ліпив їх голови. Одного разу він помітив, що по закінченню портрета стан хворого різко поліпшувалося. Професор взявся за вивчення цього явища і створив свій новаторський метод лікування. Так що, я вважаю, образотворча діяльність відображає особистість художника. Недарма ж існує в російській мові таке чудове слово як «самовираження»!
AssemblagePoint, що проживає десь в Каліфорнії, художник, випускник емігрантських трущоб Коннектикуту.
Стілець створюється для того, щоб на ньому було зручно вашої заднице, ну а картина-це така річ, до якої ви приміряєте свою голову.
- Як ти можеш охарактеризувати свою творчість? Зараховує ти себе до якогось течією?
- Я займаюся насамперед пошуком, дослідженням самого себе та інших людей. Більшою мірою моя діяльність - це свого роду прикладна психологія, а образотворче мистецтво - тільки засіб, який допомагає реалізувати задумане. Основні течії, які мені цікаві - імпресіонізм і абстрактний імпресіонізм.
- У чому ти черпаєш натхнення?
- Чи варто перед тобою вибір: робити те, що ти хочеш сам, або чого хоче оточення?
- На цю тему я багато розмірковував і робив кілька творчих експериментів. Тепер можу сказати точно, що я завжди буду робити те, що у мене виходить, але для інших людей. Я прийшов до висновку, що мистецтво повинно бути перш за все функціональним. Я порівнюю написання картини зі створенням стільця. Стілець створюється для того, щоб на ньому було зручно вашої заднице, ну а картина-це така річ, до якої ви приміряєте свою голову.
- Що б ти порадила тим, хто вирішив стати художником?
Володимир Жирнов-Нікітін, м Мінеральні Води, художник, графіті-райтер, дизайнер, випускник Кубанського державного університету художньо-графічного факультету. Творчість Володимира - це той випадок, коли бажання створювати не може вміститися в рамках одного напряму. Йому вдається писати дуже різнопланові роботи: пейзажний живопис, портрети і сюрреалістичні картини, малювати графіті, абстрактну графіком.
Сьогодні люди дивляться на будь-який твір мистецтва як на картинку в інтернеті, секунда і все ...
- У чому ти знаходиш натхнення?
- Натхнення я черпаю у всьому, що мене оточує, в основному, в природі. Мені пощастило народитися в прекрасному місці, з усіх боків оточеному горами. Природа - для мене невичерпне джерело натхнення, все це тваринне і рослинне розмаїття, різні погодні умови, що дають нескінченне поєднання кольорів і форм - це прекрасно.
- Чи варто перед тобою вибір: робити те, що ти хочеш сам або те, чого очікують люди?
- У творчості я завжди роблю те, чого хочу сам. Хоча суспільство і ЗМІ в будь-якому випадку впливають на художника, хоче він цього чи ні. А якщо проект комерційний, то, звичайно, втілюю чужі бажання в життя. Але іноді, виходить поєднати.
- Які проблеми і завдання, на твій погляд, стоять перед сучасним мистецтвом?
- Завдання сучасного мистецтва - зачепити глядача і змусити його задуматися, донести до нього свою точку зору. Сьогодні люди дивляться на будь-який твір мистецтва як на картинку в інтернеті, секунда і все. Тому мистецтво підлаштовується, починає носити лише візуальний характер без смислового навантаження. Шедеври, створені за весь час існування людини, можна подивитися в інтернеті. Людей стає все важче здивувати, їм не цікаво. У всіх сферах життя людини збільшилася швидкість, і не вистачає часу робити щось довгострокове, масштабне, по-справжньому гарне. Це ускладнює завдання, і в той же час змушує рухатися, міркувати, працювати.
- Що б ти порадив тим, хто вирішив стати художником?
Але, мабуть, бути людиною мистецтва на кшталт призначенню. Незважаючи ні на що, художники не перестають створювати прекрасне. Як Грінпіс закликає рятувати рідкісні види тварин, так і ми закликаємо берегти і любити художників, адже вони одні з небагатьох, хто здатний наповнити пристрастю і красою наше стомлене рутиною свідомість.