Творчість знаменитого американського аквареліста Томаса Уеллса Шаллера тісно пов'язане зі світом архітектури. За його плечима - два бестселера «Мистецтво Архітектурного креслення» і «Архітектура в акварелі», безліч професійних нагород і світове визнання. В інтерв'ю порталу «Архсовета» художник розповів про зв'язок між уявою, папером і навколишнім світом.
- Архітектурна графіка сьогодні - це щось середнє між історією і цифровий чимось особливим. Що ж залишається в ній незмінним, і як вона представляється новим пристроєм думки сучасної архітектури?
- З плином часу і з технологічним прогресом, графічні засоби вираження будуть також розвиватися. Цифрова графіка не краще і не гірше, ніж рукотворна. Вони є лише різними методами, застосовуваними художниками або архітекторами для вираження свого бачення. І художнику не слід чогось уникати або ігнорувати в спробі розповісти кращу історію кращим можливим способом.
Але будь-які способи вираження - будь-які види невербального вираження або оповідання - будуть найбільш ефективні в тому випадку, якщо вони прямолінійні і невідфільтрованого.
Я вважаю, ніщо не в силах замінити простоту, плавність і виразність виконаного від руки ескізу або малюнка.
Простий олівець - це природне продовження моєї власної руки. Він забезпечує миттєвий зв'язок між моєю уявою і папером, на якій моє натхнення може бути виражено найбільш ясно, швидко і яскраво.
- У чому полягає відмінність креслення, виконаного архітектором, від креслення, виконаного художником? Художник і архітектор зображують архітектуру по-різному?
- Художники бувають різні. Коли ми робимо те, що дейсвительно любимо, і робимо це з усією пристрастю, самовіддачею, чесністю і новаторством, ми самі стаємо творцями. Тоді за визначенням, багато архітекторів - художники, творці.
З точки зору графіки, подібностей досить багато: на першому місці - невербальне розповідь. Спільне між архітектором і художником в момент, коли вони малюють - це сам творчий процес малювання.
Архітектори найчастіше проектують з класифікацією елементів позитивного і негативного простору - деталі та ідеї матеріального - щоб створити щось в межах тривимірного світу, заснованого на реальності.
Художник теж проектує. Але крім багатьох схожих елементів, якими користуються архітектори, в гру вступають так само елементи виразності, емоційності і тлумачення.
Креслення архітектора створюються для подальшого використання їх в побудову чогось в тривимірному світі, в той час як найчастіше, роботи художника можуть існувати тільки в двох вимірах.
Тому, коли художник звертає увагу на предмети архітектури, нам слід розуміти, що його проекти і ескізи - це не стільки архітектура, скільки ідеї та почуття, викликані архітектурою, і реакція на неї. Роботи, натхненні архітектурою, не існує поза контекстом - архітектура, сприймається в контексті ідей, бажань, спогадів, емоцій і плину часу.
- Графіка - це спосіб навчання. Чому ви вчитеся, і що досліджуєте в різних містах по всьому світу?
- Відмінний питання! Всі ми - результат нашого минулого, нашої власної історії. Змалку ми все ростемо, у нас формуються ідеї про естетику, пріоритети, красі і т.д. які не завжди належать тільки нам. Ці ідеї - результат нашого оточення і культури. Якщо ми не знайомимося з іншими культурами, способом життя і менталітетом, наші поняття про те, що «красиво», «важливо», «правильно» або «неправильно», а що - ні, будуть вкрай обмеженими.
З цієї самої причини подорожі для мене - необхідність. Я завжди знав, що є інші шляхи пізнання і світосприймання, відмінні від тих образів, якими я перейнявся в провінційних районах Америки. Я знав, що на іншому кінці світу є люди, з зовсім іншими пріоритетами, звичаями і поняттями про життя. Я завжди хотів дізнатися і побачити якомога більше за той час, що відведено мені на землі.
І так, малювання - це мій спосіб навчання. У своєму альбомі я зображую не тільки те, що бачу, а й те, що відчуваю, то, про що мрію, і що народжує мою уяву.
Де я тільки не бував, ці мрії і мрії потрапляють під вплив місця, мислення і звичаїв культури, в яких я опиняюся.
У цьому плані, ескізи в моєму альбомі - це щось на зразок «зорового щоденника» всіх місць, в яких я побував, - і в реальному світі, і в світі моїх думок і почуттів.
- Як ви визначаєте місце для малювання, куди поставити мольберт? Як ви знаходите історії?
- Куди б я не пішов, я щосили намагаюся не створювати упереджених ідей про місце, - неважливо навіть, наскільки добре я знаю це місце по минулим поїздкам або по тому, що я про нього прочитав або вивчив. Я намагаюся побачити його заново - пережити новий досвід в новому світлі.
Спочатку я просто блукаю вулицями, замальовуючи, розглядаючи, відчуваючи. І щось обов'язково мене зачепить. І дуже часто це буде не те, про що я спочатку думав.
Якщо в моїй роботі і в моєму джерелі натхнення і існують якісь узгоджуються предмети, то це світло і контраст. Ця взаємодія темного і світлого, діалог «протилежностей» - теплого і холодного, побудованого і зруйнованого, горизонтального і вертикального і так далі. А умови освітлення змінюються іноді від міста до міста, з дня на день, кожну мить.
Я намагаюся не звертати особливої уваги на характерні «об'єкти» або «явища». Я уповаю на те, що мене притягнуть абстрактні світлові композиції, будови та форми в архітектурі, на обличчі якогось людини, в натовпі люде й, в лісі. У своєму альбомі, я пропрацюю ці абстрактні композиції темного і світлого, поки не вийде цікавий, повний життя або суперечливий образ. Після цього я вибираю місце для мольберта. Пізніше я додам елементи реального в мої абстрактні світлові композиції. Так мені вдається знайти найкращі композиції для моїх ескізів і начерків.
- Кожне місто, в який ви приїжджаєте малювати, має свої особливості. Які місця здаються вам найбільш зручними та комфортними? За якими принципами вони організовані?
- Всі міста відрізняються один від одного, і в кожному можна знайти багато нового і цікавого, що послужить натхненням для художника або архітектора. Хаотичність і відсутність вуличного освітлення, що характерно для багатьох міст в світі, можуть бути такими ж зачаровують, як і звичайна симетрія і педантичність в інших місцях. Наприклад, у Венеції маленькі затишні дворики, приховані від сторонніх очей, мирно сусідять з величними площами, відкритими всім вітрам.
Як правило, я уникаю стереотипних образів, але намагаюся знайти найменш відвідувані місця і пустельні дороги. Дуже часто такі місця таять в собі щось особливе і неповторне.
Що завгодно може зловити мій погляд і надихнути на новий ескіз. Навіть гра світла може розповісти нову історію, і я завжди до неї прислухаюся.
- Чи можете ви сказати, що ваша техніка зазнала еволюцію від ранніх робіт до сьогоднішніх?
- Як і що я малюю і креслю виразно дуже сильно змінилося за роки. Найпростіше це пояснити так: раніше мені доводилося багато старатися, щоб зробити свої малюнки якомога більш технічно досконалими. Але зараз я намагаюся зробити їх якомога більш експресивними, змусити їх «говорити».
На мої ранні роботи сильно вплинули ідеї еклектичного стилю боз-ара; його суб'єктивні ідеали й еталони краси. Рука художника ховалася за шарами техніки і майстерності, які прагнуть до віддалених, піднесених ідеалів. Мені до цих пір подобається такий вид роботи, і я намагаюся вдосконалювати свою техніку кожен день. Але зараз я хочу, щоб мої ескізи і креслення виглядали так, ніби їх зміг намалювати тільки я. Я хочу передавати своє бачення безпосередньо, а не через призму стилю і техніки.
Раніше я тримав глядача на відстані. Зараз я хочу залучити його в свою роботу, в свій світ.
- Чи може звичайна забудова сучасних міст бути такою ж виразною, як забудова історичних міст, і чи може вона стати предметом вашої роботи?
- Так, звичайні вулиці і будівлі будь-якої епохи - це завжди оригінальні і неповторні образи для художника. Повсякденні пейзажі приваблюють мене набагато більше, ніж історичні пам'ятки.
Я багато років прожив в Нью-Йорку, і звичайні вуличні пейзажі, які я там малюю, виходять більш запам'ятовуються і емоційними, ніж малюнки Емпайр-стейт-білдінг або панорами з Бруклінського моста, які були намальовані і сфотографірованни мільйони разів до мене.
І як би мене не захоплювало будівля громадської бібліотеки Нью-Йорка епохи неокласицизму, я завжди буду віддавати перевагу маловідомим зразкам архітектури модернізму. Так легше показати публіці своє бачення.
- Як художник, які відмінності ви бачите в структурі традиційного історичного міста і сучасного?
- Я дуже люблю все, що пов'язано з містобудуванням, і не втомлююся дивуватися тому, як еволюціонували міста стародавнього світу. Хоча стародавні міста будувалися по чітко визначеним планом, їх масштаби і пріоритети сильно змінилися з плином століть.
Наприклад, щодо маленький, укріплений і обгороджений глухою стіною античний Рим еволюціонував в величезний сучасний мегаполіс.
Як художника, мене приваблюють і надихають не тільки контраст світлого і темного, розмірів, матеріалів і форм, але і сама концепція часу.
На плоскій, двомірної поверхні паперу, в фізичному світі, у мене є тільки два інструменти: висота і ширина, і я шукаю будь-яку можливість проникнути в третій вимір - перспективу і глибину.
Проте, здатність розповісти свою історію - поезія малюнка або креслення - з'являється лише в поєднанні з четвертим виміром - часом. Тема часу є наріжним каменем мого творчого пошуку.
Зображення: Томас Шаллер