Оригінальна музика до вистав і мюзиклів. Якісна звукорежисура та стильні аранжування. Напишіть: vk.com/stepan_studio або [email protected]
Детальніше
Круті сайти і веб-сервіси. Комплексне просування і підтримка проектів. Зателефонуйте: + 7-499-350-0730 або напишіть нам: [email protected].
Детальніше
Цей пост у нас в формі інтерв'ю. Хочемо показати не просто адаптований текст, а передати дослівно зміст слів актриси. Оцінюйте.
Театр - це дзеркало нашого життя. Театр - це розмова з глядачем про наше життя, а для глядача це можливість побачити себе з боку, задуматися. Театр не дає відповідей на питання, не ставить перед глядачем ніяких завдань. Театр може виконувати чисто розважальну функцію; театр може дати глядачеві можливість пережити сильні емоції, поплакати або посміятися. Сучасний театр, по-моєму, ближче до шокової терапії, ніж до розваги. Це жорсткий і відверту розмову з глядачем. А як глядач цю розмову сприйме, залежить вже від нього.
У чому відмінність драматичного спектаклю в театрі, від балету, наприклад, або оперети?
У кожного свій художній мову. Балет - це танець. Оперета - це танець і спів. А драматичний спектакль - це синтез усіх виразних засобів, що впливають на глядача.
Як актори налаштовуються на спектакль?
Все по-різному. Хтось гуляє по вулиці, хтось читає книжку, хтось слухає музику. Все це індивідуально. Я теж налаштовуюся по-різному. Все залежить від вистави і індивідуальності актора.
Хто головніший - глядач чи актор?
Тут неможливо сказати, хто головний, тому що театр виникає десь між актором і глядачем. Актор віддає - глядач отримує. А враження, які отримують і глядач, і актор - називається театр.
Томський глядач - він який?
Він дуже вдячний, чуйний і терплячий.
У чому різниця гри для дітей і для дорослих?
Різниці немає ніякої. Для дітей потрібно грати так само, як і для дорослих, але ще краще. Неважливо, якого віку глядач, актор в будь-якому випадку повинен бути перед ним чесним - не потрібно сюсюкаться, не потрібно підлещуватися і намагатися сподобатися.
А хто краще вбирає інформацію - дитина або дорослий?
Дивлячись як розмовляти. Тут все як у житті. Якщо на дитину кричиш або сюсюкати з ним, то він в якийсь момент закривається. Головне, щоб розмова була чесною. Це залежить, звичайно ж, і від режисера, і від актора.
Як вдається такої великої кількості індивідуальностей, я маю на увазі акторів, втілитися в єдине ціле?
Це вже робота режисера. Він підбирає акторів за типажами. Взагалі, спектакль - це творчість колективна і не можливо, щоб в поганому спектаклі якийсь один актор грав свою роль добре. Це поганий театр, смаківщина.
Хороший актор - це хто? Яким він повинен бути?
Що складніше - змусити засміятися глядача або заплакати?
Напевно, все ж засміятися. Але примушувати нікого не треба і ставити перед собою таку мету теж не потрібно. Сміх - це реакція глядача на те, що він бачить. Сміх, до речі, теж буває різним. Іноді - це захисна реакція.
Як акторові абстрагуватися від свого особистого життя і з холодною головою прийти на спектакль?
Потрібно перемкнутися зі своїх особистих проблем, на проблеми персонажа. Просто перемикання уваги.
А життя персонажа потрібно самому прожити?
Тільки не доводити це до шизофренії. Робота актора в цьому випадку схожа з роботою психолога - йому потрібно зрозуміти, що і як. А потім вже просто бути цим персонажем. Але після вистави потрібно не забути повернутися назад.
Фото: Юлія Арестова
Текст: Євген Мозгов
організатори:
Інформаційними партнери "Томського Профі":
Слідкуйте за оновленнями проекту!