Відомі 3D-художники дають поради по налаштуванню освітлення новачкам і діляться секретами з професіоналами.
«Головний інгредієнт відмінною ілюстрації - максимально правильно налаштований світло» Luca Nemolato
Отже, ваша модель готова і затекстурена, а композиція нереально виразна, і все вас влаштовує. І настає черга дуже важливого етапу - коректне висвітлення сцени. Саме на цьому етапі задається настрій, створюються головні акценти зображення, композиційний центр, на який буде звертати увагу глядач.
Рада №1: Загасання
«Шейдер моїх персонажів прості до неподобства. Я використовую стандартні шейдера VRay практично в більшості випадків. Якщо мені потрібно чіткіше визначити грань або коректніше налаштувати rim-світильники, я віщають на канал diffuse матеріали з загасанням. Шейдера з загасанням також дуже корисні для посилення відображень на гранях моделі ». - Andrew Hickinbottom.
Іноді найпростіші налаштування найбільш ефективні
Рада №2: Вкажіть глядачеві куди дивитися
«Колір і світло поряд з композицією використовуються для направлення глядача. Темна синє підсвічування персонажа імітує нічне освітлення, а теплі тони і низько розташований світильник типу spotlight створює огляд з поточного положення глядача. Низький і зміщений ракурс як поміщає глядача в центр пожежі, так і надає персонажу більш грізний вигляд. Кольори повинні бути особливо насичені на обличчі персонажа і поступово затухати до країв », - Carlos Ortega.
Надсилайте глядача, використовуючи теплі або холодні кольори
Tip 3: Освітлення в Keyshot
«Головний інгредієнт відмінною ілюстрації - максимально правильно налаштований світло. Наприклад, пас тіней я створюю в Keyshot. Насичені тіні і чіткі деталі можна отримати, використовуючи HDRI під назвою Urban і матеріал wax білого кольору з translucency і specularity 0 », - Luca Nemolato.
Робота The Beast Luca Nemolato
Рада №4: VRay-світильники
«Я вважаю етап настройки світла найважливішим процесом. Зазвичай я працюю з VRayRT. Після закінчення моделювання я призначаю override-матеріал сірого кольору на всі об'єкти сцени. Потім я створюю світильники і запускаю VRayRT і налаштовую світло і камеру в режимі реального часу. VRayRT дає дивовижний контроль над процесом », - Sérgio Merêces.
Повний контроль над настройками дає повний контроль над зображенням
Рада №5: Експериментуйте
Пробуйте щось і дивіться, як воно виглядає, при цьому розуміючи, що настройки завжди можна підкоригувати
Рада №6: Висвітлюйте правильно
«На етапі постановки світла і фінального рендера я тестую кілька варіантів освітлення, намагаючись визначити, який з них мені підходить найбільше. Також я практично повністю відмовляюся від референсів, залишаючи тільки ті, які задають загальний тон і настрій зображення. Це допомагає мені сфокусуватися і досягти кращого результату », - Meny Hilsenrad.
Вражаюче, яке величезне значення має правильно налаштований світло!
Рада №7: Світло і параметр glossy
«Матеріали завжди виглядають набагато краще, якщо ви вішаєте текстури не тільки на diffuse, як це роблять багато студентів. Я роблю текстури, по крайней мере, для color, bump і specular / reflection. Якщо ваш матеріал потребує мапі spec, за допомогою якої ви хочете показати, що деякі ділянки світліше інших (наприклад, більш світлі відблиски), у цих більш блискучих ділянок також повинні бути більш блискучі ділянки aka карта glossiness », - Alex Alvarez.
Як ділянки без карти gloss фактично мають її
Рада №8: Знайте, що ви хочете
Якщо ви не вкажете глядачеві, куди дивитися, він так і не зможе знайти центр композиції
Рада №9: Площини з градієнтами
Як тільки центр композиції зрозумілий і легко читається, використовуйте площині з градієнтами, щоб ще сильніше підкреслити напрямок світла і тривимірне походження вашої роботи », - Francesco Giroldini.
Використовуйте освітлення, щоб підкреслити тривимірність своєї роботи
Рада №10: Не робіть з мухи слона, коли справа доходить до світла
«У більшості випадків я використовую тільки нижню підсвічування, а також неяскравий світильник, розташований в лівому кутку сцени і спрямований в її праву частину. Також я намагаюся тонувати колір і ambient, оскільки чисто чорних або чисто білих тіней не існує в природі », - Pascal Blanché.
Не робіть освітлення занадто складним
Саме світло зробить зображення теплим або холодним, близьким або далеким по відношенню до глядача. Неважливо, наскільки крута картинка у вас в голові, або наскільки велику роботу ви виконали, все це не має жодного значення, якщо глядач не розуміє вашу картинку або те, що ви намагаєтеся їй сказати. Світло вирішує все.
«На зображенні завжди повинен бути присутнім композиційний центр. Визначтеся, що саме на зображенні ви хочете акцентувати і прикладіть максимум зусиль на досягнення цього ефекту »Francesco Giroldini