Тосканський пейзаж на початку кватроченто
I - Дон Лоренцо Монако
В Італії, і найсильніше у Флоренції з перших же років XV століття намічається дозрівання чогось нового. Не те щоб тут в області шукання життєвості і правдивості всі завдання були тепер відразу дозволені і всі труднощі подолані. Навпаки того, на початку століття художники півночі, з братами ван Ейк на чолі, були ближче до правди, ніж художники півдня. Але в італійському живописі виявляється та риса, яка проявилася вже в Джотто, зникла було при його послідовників - Спінелло Аретіно і Аньоло Геді - і тепер знову виступила на перший план, - це шукання монументального стилю. Цікаве творчість молодшого Геді і йому подібних художників розміняло величне мистецтво Джотто, Амброджо Лоренцетті і Орканья. У ходу у них були повести і анекдоти, зникли поема і трагедія. Відвідувачі палаців і церков насолоджувалися спогляданням фресок, в яких, як в енциклопедії для дітей, можна було знайти "все що завгодно". Однак, незважаючи на цей "успіх серед публіки", в художньому світі настала тепер реакція, швидко потім зміцніла.
На чолі відновлювачів тосканської живопису варто монах дон Лоренцо Монако [239], якого до останнього часу історія мистецтва майже ігнорувала. Тим часом, саме з цього замкнутого, скромного художника і починається новий етап відродження. Інші зображують його архаїку, відсталим готики. Дійсно, якщо під відродженням на увазі виключно новий розквіт античних форм, то дон Лоренцо НЕ художник відродження. Але ми вже знайомі з більш широким розумінням ренесансу - як пробудження всієї середньовічної Європи до життя і її усвідомлення, до художньої творчості на основі систематичних знань, - і ось при такому розумінні дон Лоренцо є, безумовно, одним з "культурних пробудітелей" в живопису, в області, що мала в ті дні величезне суспільне значення.
Зі своїх попередників дон Лоренцо найближче підходить до Орканом. Це та ж радісна барвистість при иератическую строгості форм. Червоні, оранжеві і блакитні фарби укладаються поруч в радісних контрастах. Але у Орканья жорсткі руху, точно з каменю висічені одягу і нерухомі пози. Орканья до певної міри означає навіть поворот назад від Джотто до художнього розуміння візантійців. Навпаки того, дон Лоренцо, при повній строгості задуму, при відомій скорботність відношення до символічним драмам Святого Письма, все ж син свого часу, і це позначається в ніжності його ликів, в абсолютно винятковою плавності його драпіровок і, нарешті, в своєрідному розумінні пейзажу.
Дон Лоренцо Монако. Поклоніння волхвів. Галерея Уффіці у Флоренції
Лоренцо зберігає традиційне золоте небо, і в цьому він архаїки, але ця риса в його творчості справляє враження швидше чогось навмисного. Він - не відстає від товаришів, а більш витончений у своїх смаках художник, озирається на "старовину" не під впливом порабощающих шкільних правил, а тому, що зникає "старина" спокушає його і манить своїми казковими чарами. Прекрасно заповнені пейзажними лініями все три півкола, що вінчають композицію образу: зліва дивна руїна, рожева з червоними тінями, вся складається з якихось арок; посеред сіра скеля, осяяна світлом, що виходить від ангела, який спускається до старшим; праворуч - гострий скелястий виступ, на якому розташований многобашенний, знову-таки рожевий замок (Ірода?). Зрозуміло, в перспективі дон Лоренцо ще слабкий, лінії його різко сходяться до горизонту (і навіть до кількох горизонтів), і завдяки цьому все відрізняється кілька дрібним, майже іграшковим характером. Але глибоке почуття, виражене в сумно-зосереджених особах, при надзвичайної яскравості і силі фарб, діє так чарівно, що і в голову не приходить розбиратися в цих недоладності "декорації", яка, до того ж, своїм загальним тоном (сіро-жовтими фарбами землі і скель, що виділяються на золоті неба) прекрасно "тримає" композицію і "піднімає" її до грандіозного епічного стилю. На фресках дон Лоренцо в капелі Бартоліні ми могли б вивчати вищі досягнення прекрасного майстра, якби не було ці фрески настільки зіпсовані і реставровані. Але і в теперішньому вигляді вони виробляють значне враження, особливо місто з високими вежами, що стоїть біля моря, що хвилюється і службовець традиційним фоном для сцени зустрічі Іоакима з Ганною.
Поділіться на сторінці