Отже, що потрібно для того, щоб ваша декупажних робота не просто подобалася вам, але і викликала захоплення і захват у інших?
Обов'язкове, але не головне
Не буду говорити про акуратність і якість - це очевидно. Якісна заготовка з акуратно приклеєним мотивом, красиво підмалювати і ретельно залакованими, - це необхідний мінімум; якщо цього немає, то потрібно цьому вчитися. Однак акуратність і техніка приходять з досвідом, з кожної виконаної роботи, тому вихід тут один - творити, творити і творити, не зупиняючись.
Три головні якості красивою роботи
На мій погляд, три головні якості, які відрізняють вдалу роботу від невдалої - це:
а) образ,
б) композиція,
в) гармонія.
Думаю, ви погодитеся, що робота повинна бути яскравою і цікавою, повинна чіпляти, створювати певний настрій, викликати певне почуття. Це ще можна назвати англійським словом «message» - повідомлення, послання.
Маленьке зауваження: різні люди все одно будуть описувати образ роботи різними словами, які будуть відрізнятися від того, що ви задумали при створенні роботи. Але образ в першу чергу важливий для того, хто роботу робить. Образ - це справжня нитка Аріадни, яка веде вас, коли ви творите!
Як приклад самої образної роботи покажу роботу декупажніци Ольги Гріга - ця робота запала мені в душу, хоча це не мій стиль. Годинники з солоного тіста з декупажем, поварчук притулився до циферблату і базікає ногою-маятником. Погодьтеся, дуже оригінально!
Якщо у вас зовсім не виходить висловити образ роботи словами (іноді таке буває), то відчути його можна завжди. Наприклад, якщо наше ліве, раціональне півкуля може сказати про чиюсь роботу «це не мій стиль, я не люблю ретро або фентезі», то праве, образне півкуля відповість «так, але щось в цій роботі є». Ось це «щось» - саме те, що нам потрібно! Не завжди вловиме, але запам'ятовується, чіпляють «щось» - головне у вашій роботі!
2) Композиція в декупажу
У найзагальнішому сенсі композиція - це взаємне розташування різних частин, що визначає їх зв'язок в єдине ціле. Ми ж з вами поговоримо про композиції саме в декупажу.
Композиція в декупажу - це взаємне розташування мотивів і фрагментів мотивів щодо один одного і щодо форми заготовки.
Основих моменти при складанні композиції:
а) Визначення центру компоцізіі, її домінанти, головного елемента. Він є майже у всіх мотивах для декупажу, крім мотивів з повторюваним візерунком. Центр композиції - це те, що притягує погляд, несе основне смислове навантаження. Дуже часто це ще і найбільша за розміром частина мотиву.
Знайдіть центр композиції. Якщо Ви складаєте кілька фрагментів, виберіть один головний, найбільший, найяскравіший фрагмент, він і буде центром композиції.
б) Розташування центру композиції - один з найважливіших моментів. Справа в тому, що у будь-якої форми взагалі і на поверхні заготовки для декупажу зокрема, є зорові центри - тобто ті точки, на які наше око дивиться насамперед. Для того, щоб збільшити виразність композиції, її центральну, головну частину потрібно розташувати на перетині ліній, що поділяють поверхню на три рівні частини по горизонталі і по вертикалі (правило третин).
Другорядні частини композиції також бажано розташовувати в точках перетину, а різні прямі лінії, які можуть бути присутніми на нашому мотиві (наприклад, дорога, горизонт, дерево, стебло квітки і т.д.) бажано мати у своєму розпорядженні на самих лініях (або по діагоналі - це викликає відчуття динаміки, руху).
Використання правила третин дозволить вам збільшити виразність декупажного мотиву на вашій роботі, додасть йому закінченість, завершеність. Порівняйте два пейзажі: який з них притягує погляд, здається більш цікавим і виразним? Права картинка враховує правило третин (центр композиції, брила, разполагается на лінії, яка відділяє третину зображення.
Для робіт, де зображення займає всю поверхню (наприклад, пейзаж), складати композицію трохи легше, ніж з роботами, які ми декоруємо фрагментом зображення з чіткими краями (я маю на увазі мотиви, в яких є чіткий поділ на сам малюнок і навколишній його зі усіх боків фон), тому що на композицію починає також впливати розташування цього мотиву, співвідношення порожнього і заповненого простору, симетрія або асиметрія.
в) розмір мотиву (співвідношення порожнього і заповненого простору).
Значення розміру зображення легше проілюструвати, ніж описати текстом. Де, на ваш погляд, розмір мотиву обраний найбільш вдало?
Відповідь: на другий досочке розмір центрального мотиву підібраний правильно.
На першому прикладі центральний мотив явно занадто великий для заготовки, йому тісно в рамках, які утворюють кордону заготовки. Такі мотиви (мають чіткі краї) не повинні стосуватися країв заготовки, інакше створюється відчуття невідповідності, тісноти.
На третьому прикладі мотив занадто маленький для поверхні заготовки. Залишається дуже багато порожнього простору. на якому малюнок втрачається. Але: іноді поєднання великої поверхні і маленького мотиву може бути художнім прийомом, що дозволяє висловити самотність, смуток, беззахисність, мініатюрність, крихкість і т.д.
До речі, якщо у нас на заготівлі будуть не одне, а кілька зображень, що мають чіткі межі. то грамотно їх розташувати - ще більш складне завдання. Тут важливо:
- виділити елемент, який буде центром композиції;
- розташувати другорядні елементи на лініях або пересічних ліній
- Гармонійно розташувати інші елементи. Як правило, домінанта, другорядні і інші елементи будуть відрізнятися один від одного розмірами.
При цьому враховуйте той факт, що наше око здатний скласти в одне ціле не більше 5 об'єктів. Якщо об'єктів буде більше, то око не зможе скласти цілу картинку, і ми побачимо безліч не пов'язаних між собою елементів.
г) симетрія і асиметрія
Симетрія в композиції завжди висловлює стабільність, надійність, грунтовність, спокій. Асиметрія викликає відчуття руху, легкості. Для кожного мотиву потрібно продумати, які відчуття ми хочемо викликати, і відповідно розташовувати мотив на заготівлі.
Зараз я маю на увазі симетрію не на самому мотиві, а в розташуванні мотиву щодо сторін заготовки. Наприклад, ми можемо розташувати мотив симетрично щодо боків заготовки. або ж несиметрично - трохи його нахиливши. В обох випадках композиція буде викликати різні відчуття і сприйматися по-різному. При цьому, якщо легкий, динамічний мотив розташовується стабільно, симетрично щодо боків, то, можливо, робота буде сприйматися негармонійно, неправильно, як-то «не так». І ми, відповідно, переходимо до третього якості на шляху успішної роботи - до гармонії.
До речі, зверніть увагу ще й на те, що при будь-якому розташуванні мотивів низ композиції повинен бути важче, ніж верх (ну або хоча б дорівнює йому), тоді композиція буде виглядати стійко.
Гармонія в декупажной роботі - це відповідність кожного елемента всім іншим елементам. стиль роботи + форма заготовки + мотив + колірна гамма мотиву + оформлення (суміжні техніки), колірна гамма оформлення + внутрішнє оформлення, його колір і фактура (якщо воно є). Всі ці елементи повинні перебувати в гармонії один з одним.
Дуже ретельно підбирайте елементи роботи! Завжди дивіться, наскільки вони поєднуються один з одним! Якщо ви не впевнені, попросіть кого-небудь подивитися на вашу роботу свіжим поглядом (краще подругу, а не чоловіка: у жінок праве, образне півкуля розвинене сильніше, відповідно вони можуть побачити, відчути і виразити свої відчуття краще, ніж чоловіки).
Ще дуже важливо не забути ось що: якщо головний декор заготовки - це мотив, то решті декор не повинен забивати мотив! Весь інший декор, всі інші суміжні техніки (складні фони, золочення, кракелюр, старіння, набризк, лессировка, імітації) - це всього лише рамка, оформлення для нашого декупажного мотиву. і має підкреслювати його, а не забивати.
а) мотив втрачається під кракелюр;
