Радищев, виношуючи революційні ідеї повалення самодержавства, створює оду «Вільність». Наскільки послідовний він був в запереченні тиранії, настільки сміливим був і в поетичному експериментаторстві. Для прославлення політичної та громадянської свободи поет обирає традиційний жанр оди. Але що ж залишається в ній від традиції класицизму? Адже Радищев оспівує не видають полководця і не державного діяча і, тим більше, не монарха. Полемічно саме початок твори:
О! дар небес благословенний,
Джерело всіх великих справ,
Про вільність, вільність, дар безцінний
Дозволь, щоб раб тебе оспівав.
Пушкін ж, засуджуючи і кара народом французького короля Людовика XVI, і вбивство дворянами-змовниками Павла I, виступає за обмеження самодержавства «законом» -Конституція:
Прийди, зірви з мене вінок,
Розбий зніжену ліру ...
Хочу оспівати Свободу світу,
На тронах вразити порок ...
Тирани світу! тремтіть. '
А ви, тримайтеся і почуйте,
Повстаньте, занепалі раби.
Лише там над царською главою
Народів не лягло страждання,
Де міцно з вільністю святий
Законів потужних поєднання.
Радищев ж у своїй оді доводить право народу на страту царя-тирана. Народ - творець усіх благ земних, і цар, що загордився, що він істинний Господь, а не народ, «злочинець з усіх найперший».
Радійте, склепанни народи.
Се право помсти природи
На плаху звело царя.
Ода «Вільність» Радищева - перше слово російської революційної поезії - містить в собі заклик до революції і висловлює його відповідно до принципів естетики поета. Справжній творець, стверджував Радищев, відкриває співгромадянам «різноманітні стежки пізнання», нікчемна поезія без думки- «худий без думок джерело словесності».
Пушкін цінував значення поезії Радищева, його внесок в російську літературу. Недарма в первісному варіанті вірша Пушкіна «Пам'ятник» була рядок: «вслід Радищеву прославив я свободу». В оді «Вільність» Олександр Сергійович з юнацькою безрозсудністю і сміливістю вигукує:
Самовластітельний лиходій!
Тебе, твій трон я ненавиджу,
Твою погибель, смерть дітей
З жорстокої радістю бачу.
Читають на твоєму чолі
Друк прокляття народи.
Ти жах світу, сором природи.
Докір ти Богу на землі.
Пушкін стверджує, що лише закон повинен панувати в житті, він один може служити запорукою справедливості і щастя народів.
І днесь учитесь, про царі:
Ні покарання, ні нагороди.
Ні кров темниці, ні вівтарі
Чи не вірні для вас огорожі.
Схиліться першим головою
Під покров надійну Закону,
І стануть вічної вартою трону
Народів вільність і спокій.
Ні красою сестри своєї,
Ні свіжістю її рум'яної
Чи не привернула б вона очей ...
І в той же час, навіть опинившись в Петербурзі за одним столом з блискучою Ніною Вронський, знаменитої столичної красунею, Тетяна нічим не поступається їй. Принадність пушкінської героїні - в її душевному шляхетність, розумі, простоті, багатство внутрішнього змісту. Малюючи в своєму романі образ простий російської дівчини, Пушкін і в її характері й поведінці підкреслює перш за все простоту, природність, бачачи красу Тетяни в тому, що вона
... любить без мистецтва.
Слухняна потягу почуття,
Що так довірлива вона,
Що від небес осяяна
Уявою бунтівним,
Розумом і волею живий,
І норовливої головою,
І серцем полум'яним і ніжним ...
Толстой пов'язує необичайность Наташі з впливом на її виховання і розвиток народного середовища. Їй вкрай властиве почуття близькості до всього російського і до простих людей, і до народних звичаїв, пісень, обрядів. У будинку свого дядька, після полювання, Наташа надзвичайно сильно відчула красу простоти, скромності обстановки і дивовижних якостей самого дядечка і Онисії Федорівни з її російської статечністю і прихованим душевним вогнем. Її полонять наспіви балалайки і гітари, народні пісні і танці. «Де, як, коли всмоктала в себе з того російського повітря, яким вона дихала, - ця графинечка, вихована француженкою, цей дух, ці прийоми?» - ставить запитання письменник і сам же всім романом відповідає на нього: Наташі вони були притаманні завжди . Душа Наташі відкрита для всіх радостей життя. І коли приходить пора любові, дівочі мрії і прагнення щастя втілюються в таких щирих і природних формах, що мимоволі милуєшся всім, що говорить і робить героїня роману.
Всім серцем сприймає Наташа і загальнонародне горе, не розмірковуючи, не звертаючи уваги на пишномовні патріотичні гасла. Саме вона домагається того, щоб підводи Ростових були віддані пораненим, тому що їй чуже все егоїстичне.
В епілозі роману Наташа ніби й не схожа на себе. Вона перестала співати, перестала стежити за своєю зовнішністю, розповніла і цілком віддалася турботам про чоловіка і дітей. Але в цьому і є, на думку Л. М. Толстого, вся Наташа, але тільки на новому, більш високому етапі життя. Героїня роману так само щиро, як і раніше, віддається своєму почуттю, тільки тепер її почуття поглинені сім'єю. Вона і не повинна, на думку письменника, цікавитися політикою. Жінка взагалі, як вважав письменник, не повинна жити розумом, чуйність і душевність замінять їй діяльність розуму.
Наташа в повній мірі втілює уявлення А. Н. Толстого про ідеал жінки.
Зовсім іншим бачить свій ідеал Н. А. Некрасов. У поемі «Мороз, Червоний ніс» в образі Дар'ї він розкриває своє розуміння народного ідеалу і оспівує російську селянку. Дарина - героїчна російська жінка, «велична слов'янка», чий характер складався століттями і придбав багато дивовижні властивості:
У грі її кінний не словом,
В біді - НЕ сробеет, - врятує ...
І голод і холод виносить,
Завжди терпляча, рівна ...
Героїня роману мріє про героїчне життя. Ще не знаючи Инсарова, вона вражена розповіддю про молодого болгарина - учасниці боротьби за визволення батьківщини від панування турків. «Звільнити свою Батьківщину! - промовила вона. - Ці слова навіть вимовити страшно, так вони великі ». Любов рятує Олену від порожнечі повсякденного існування, висвітлює їй шлях до справжнього щастя. Ця любов стає і великої дружбою, пошуком однодумця. Олена не тільки здатна витримати всі випробування, про які попереджає її Інсаров, вона робить більше: після смерті коханого вона їде в Болгарію, де продовжує його справу.
Звичайно, розповісти про всі прекрасних жіночих образах, створених в творах російських письменників, в одному творі неможливо. Важливо одне - художники слова завжди розуміли справжню красу як союз краси зовнішньої і внутрішньої, поєднання в людині найкращих якостей, і це донині залишається великим нагадуванням всім людям.