Творчість Ернста Теодора Амадея Гофмана (1776-1822)
Один з найяскравіших представників пізнього німецького романтизму - Е.-Т.-А. Гофман. який був унікальною особистістю. Він поєднував у собі талант композитора, диригента, режисера, художника, письменника і критика. Досить оригінально описав біографію Гофмана А.І. Герцен у своїй ранній статті «Гофман»: «Всякий божий день був пізно ввечері якийсь чоловік в один винний льох в Берлінському університеті, пив одну пляшку за одною і сидів до світанку. Але не думайте звичайного п'яницю; немає! Чим більше він пив, тим вище парила його фантазія, тим яскравіше, тим полум'яні виливався гумор на все навколишнє, тим рясніше спалахували гостроти ». Про сам же творчості Гофмана Герцен писав наступне: «Одні повісті дихають чимось похмурим, глибоким, таємничим; інші - пустощі неприборканої фантазії, писані в чаду вакханалій. <…> Ідіосінкрасія, судорожно обвиває все життя людини близько якоїсь думки, божевілля, ми руйнуємо полюси розумової життя; магнетизм, чарівний сила, потужно підкоряє однієї людини волі іншого, - відкриває величезне терені полум'яної фантазії Гофмана ».
Основний принцип поетики Гофмана - поєднання реального і фантастичного, звичайного з незвичайним, показ звичайного через незвичайне. У «Крихітці Цахеса», як і в «Золотому горщику», звертаючись з матеріалом іронічно, Гофман ставить фантастичність в парадоксальні взаємини з самими буденними явищами. Дійсність, щоденне життя стає у нього цікавою за допомогою романтичних засобів. Чи не першим серед романтиків Гофман ввів сучасне місто в сферу художнього відображення життя. Висока протистояння романтичної духовності навколишнього буття відбувається у нього на тлі і на грунті реального німецького побуту, який в мистецтві цього романтика перетворюється в фантастично злу силу. Духовність і речові вступають тут у протиріччя. З величезною силою показав Гофман мертвящую влада речей.
Гострота відчуття суперечності між ідеалом і дійсністю реалізувалася в знаменитому гофмановском двоеміріі. Тьмяна і вульгарна проза повсякденного життя протиставлялася сфері високих почуттів, здатності чути музику всесвіту. Типологічно всі герої Гофмана діляться на музикантів і немузикантов. Музиканти - духовні ентузіасти, романтичні мрійники, люди, наділені внутрішньої роздробленістю. Немузиканти - люди, примирені з життям і з собою. Музикант змушений жити не тільки в області золотих снів поетичної мрії, але і постійно стикатися з непоетичної реальністю. Це породжує іронію, яка спрямована не тільки на реальний світ, а й на світ поетичної мрії. Іронія стає способом вирішення протиріч сучасного життя. Піднесене зводиться до звичайного, буденне піднімається до піднесеного - в цьому бачиться подвійність романтичної іронії. Для Гофмана була важлива ідея романтичного синтезу мистецтв, який досягається шляхом взаємопроникнення літератури, музики і живопису. Герої Гофмана постійно слухають музику його улюблених композиторів: Крістофа Глюка, Вольфганга Амадея Моцарта, звертаються до живопису Леонардо да Вінчі, Жак Калло. Будучи одночасно і поетом, і живописцем, Гофман створив музично-живописно-поетичний стиль.
Синтез мистецтв зумовив своєрідність внутрішньої структури тексту. Композиція прозових текстів нагадує сонатно-симфонічну форму, яка складається з чотирьох частин. У першій частині намічаються основні теми твору. У другій і третій частинах відбувається їх контрастне протиставлення, в четвертій частині вони зливаються, утворюючи синтез.
У творчості Гофмана представлені два типи фантастики. З одного боку, радісна, поетична, казкова фантастика, висхідна до фольклору ( «Золотий горщик», «Лускунчик»). З іншого боку, похмура, готична фантастика кошмарів і жахів, пов'язана з душевними відхиленнями людини ( «Пісочна людина», «Еліксири сатани»). Основна тема творчості Гофмана - взаємини мистецтва (художників) і життя (обивателів-філістерів).
Приклади подібного поділу героїв зустрічаємо в романі «Життєві погляди кота Мурра». в новелах зі збірки «Фантазії в манері Калло»: «Кавалер Глюк». «Дон Жуан», «Золотий горщик».
У центрі новели - протиставлення мистецтва і реального життя, суспільства споживачів мистецтва. Гофман прагне висловити трагедію незрозумілого художника. «Я видав священне непосвяченим ...» - говорить Кавалер Глюк. Його поява на Унтер ден Лінден, де обивателі п'ють морквяний кави і тлумачать про черевики, кричущо безглуздо, а тому фантасмагорично. Глюк в контексті повісті стає вищим типом художника, який і після смерті продовжує творити, удосконалювати свої твори. В його образі втілилася ідея безсмертя мистецтва. Музика трактується Гофманом як таємна звукопис, вираз невимовного.
У новелі представлений подвійний хронотоп: з одного боку, присутній реальний хронотоп (1809 рік, Берлін), а з іншого боку, на цей хронотоп накладається інший, фантастичний, який розширюється, завдяки композитору і музиці, яка розмикає всі просторові і тимчасові обмеження.
У цій новелі вперше виявляє себе ідея романтичного синтезу різних художніх стилів. Вона присутня за рахунок взаємних переходів музичних образів в літературні та літературних в музичні. Вся новела переповнена музичними образами і фрагментами. «Кавалер Глюк» - музична новела, художнє есе про музику Глюка і про сам композитора.
Ще один тип музичної новели - «Дон Жуан» (1813). Центральна тема новели - постановка опери Моцарта на сцені одного з німецьких театрів, а також інтерпретація її в романтичному ключі. Новела має підзаголовок - «Небувалий випадок, який стався з якимсь мандрівним ентузіастом». Цей підзаголовок розкриває своєрідність конфлікту і типу героя. В основі конфлікту лежить зіткнення мистецтва і повсякденного життя, протистояння істинного художника і обивателя. Головний герой - мандрівник, мандрівник, від імені якого ведеться розповідь. У сприйнятті героя донна Анна є втіленням духу музики, музичної гармонії. Через музику їй відкривається вищий світ, вона осягає трансцендентальну реальність: «Вона зізналася, що для неї все життя - в музиці, і часом їй здається, ніби то заповідне, що замкнуто в тайниках душі і не піддається вираженню словами, вона осягає, коли співає ». Вперше виникає мотив життя і гри, або мотив життєтворчості, отримує осмислення в філософському контексті. Однак спроба досягти вищого ідеалу закінчується трагічно: смерть героїні на сцені обертається смертю актриси в реальному житті.
Гофман творить свій літературний міф про Дон Жуана. Він відмовляється від традиційного тлумачення образу Дон Жуана як спокусника. Він - втілення духу любові, Ероса. Саме любов стає формою залучення до вищого світу, до божественної першооснови буття. У любові Дон Жуан намагається проявити свою божественну сутність: «Мабуть, ніщо тут, на землі, не піднімає так людини в самій його потаємної суті, як любов. Так, любов - та могутня таємнича сила, що вражає і перетворює найглибші основи буття; що ж за диво, якщо Дон Жуан в любові шукав угамування тієї пристрасної туги, яка тиснула йому груди ». Трагедія героя бачиться в його роздвоєності: він поєднує в собі божественне і сатанинське, творче і руйнівне початку. У якийсь момент герой забуває про свою божественну природу і починає знущатися над природою і творцем. Донна Анна мала врятувати його від пошуків зла, так як вона стає ангелом порятунку, але Дон Жуан відкидає покаяння і стає здобиччю пекельних сил: «Ну, а якщо саме небо обрало Анну, щоб саме в любові, підступами диявола яка занапастила його, відкрити йому божественну сутність його природи і врятувати від безвиході порожніх прагнень? Але він зустрів її занадто пізно, коли несправедливість досягло вершини, і тільки бісівський спокуса погубити її міг прокинутися в ньому ».
Новела «Золотий горщик» (1814), як і розглянуті вище, має підзаголовок: «Казка з нових часів». Жанр казки відображає двоїсте світовідчуття художника. Основу казки становить побутове життя Німеччини кінця XVIII - початку XIX століття. На цей фон нашаровується фантастика, за рахунок цього і створюється казково-побутової мірообраз новели, в якій все правдоподібно і в той же час незвично.
Новели 1819-1821 рр. «Крихітка Цахес», «Мадемуазель де Скюдері», «Кутове вікно».
Цахес - нижча, первісне істота, що втілює темні сили природи, стихійне, несвідоме начало, яке присутнє в природі. Він не прагне подолати протиріччя між тим, як його сприймають оточуючі і тим, хто він є насправді: «Було безглуздям думати, що зовнішній прекрасний дар, яким я наділила тебе, подібно променю, проникне в твою душу і збудить голос, який скаже тобі : «ти не той, за кого тебе вважають, але прагни зрівнятися з тим, на чиїх крилах ти, немічний, безкрилий, злітаєш вгору». Але внутрішній голос не прокинувся. Твій відсталий, неживий дух не міг устати, ти не відстав від дурості, брутальності, непристойності ». Смерть героя сприймається як щось рівноцінне його сутності і всього життя. З чином Цахеса в новелу входить проблема відчуження, герой відчужує все краще від інших людей: зовнішні дані, творчі здібності, любов. Так тема відчуження переходить в ситуацію двойничества, втрати героєм внутрішньої свободи.
Єдиний герой, який не підвладний чарам феї - Бальтазар - поет, закоханий у Кандіду. Він єдиний герой, який наділений особистісним, індивідуальним свідомістю. Бальтазар стає символом внутрішнього, духовного зору, якого позбавлені всі навколишні. В нагороду за викриття Цахеса він отримує наречену і чудову садибу. Однак благополуччя героя показано в кінці твору в іронічному ключі.
Новела «Мадемуазель де Скюдері» (1820) - один з ранніх прикладів детективної новели. Сюжет заснований на діалозі двох особистостей: мадемуазель де Скюдері - французької письменниці XVII століття - і Рене Кардільяка - кращого ювелірного мистці Парижа. Одна з головних проблем - проблема долі творця і його творінь. На думку Гофмана, творець і його мистецтво невіддільні одна від одної, творець триває в своєму творі, художник - у своєму тексті. Відчуження творів мистецтва від художника рівносильно його фізичної і моральної смерті. Створена майстром річ не може бути предметом купівлі-продажу, в товарі вмирає жива душа. Кардільяк через вбивство клієнтів повертає собі свої творіння.
Ще одна важлива тема новели - тема двойничества. Все в світі двояко, подвійне життя веде і Кардільяк. Його подвійне життя відображає денну і нічну боку його душі. Ця двоїстість присутній вже в портретному описі. Двоїстої виявляється і доля людини. Мистецтво, з одного боку, є ідеальною моделлю світу, воно втілює духовну сутність життя і людини. З іншого боку, в сучасному світі мистецтво стає товаром і тим самим воно втрачає свою неповторність, свій духовний сенс. Двоїстим виявляється і сам Париж, в якому розгортається дія. Париж постає в денному і нічному образах. Денний і нічний хронотоп стають моделлю сучасного світу, долі художника і мистецтва в цьому світі. Таким чином, мотив двойничества включає в себе наступну проблематику: саму сутність світу, долю художника і мистецтва.
Остання новела Гофмана - «Кутове вікно» (1822) - стає естетичним маніфестом письменника. Художній принцип новели - принцип кутового вікна, тобто зображення життя в її реальних проявах. Життя ринку для героя - джерело натхнення і творчості, це спосіб занурення в життя. Гофман вперше поетизує тілесний світ. Принцип кутового вікна включає в себе позицію художника-спостерігача, який не втручається в життя, а тільки узагальнює її. Він повідомляє життя риси естетичної довершеності, внутрішньої цілісності. Новела стає своєрідною моделлю творчого акту, сутність якого в фіксації життєвих вражень художника і відмова від їх однозначної оцінки.
Загальну еволюцію Гофмана можна уявити як рух від зображення незвичайного світу до поетизації повсякденного життя. Змін зазнає і тип героя. На зміну герою-ентузіасту приходить герой-спостерігач, на зміну суб'єктивного стилю зображення приходить об'єктивний художній образ. Об'єктивність передбачає проходження художника логіці реальних фактів.