Проблема розвитку творчих здібностей дітей та підлітків цікавила і цікавить багатьох. У школах і в установах додаткової освіти існує безліч навчальних груп та студій, що приділяють увагу занять з декоративно-прикладного мистецтва.
Сьогодні ручне килимарство не найпоширеніша техніка для втілення дитячих фантазій. Пов'язано це, перш за все, з трудомісткістю процесу ткацтва, що вимагає великої кількості часу, терпіння і посидючості. Крім того, в зв'язку з швидким розвитком машинного килимарства старий ручний спосіб (разом зі своїми достоїнствами і недоліками) відійшов на задній план, і на сьогоднішній день ми маємо незначну кількість фахівців, що працюють в цій галузі. Винятки становлять традиційні райони килимових промислів: Курська, Курганська, Тюменська області, Північний Кавказ, Дагестан.
Техніка килимарства розвиває дрібні рухи пальців, увагу, посидючість, а також художній смак.
Крім безпосереднього ткацтва, якому присвячено цю допомогу, заняття повинні включати в себе роботу над декоративною композицією (загальні відомості про складання килимового малюнка і переробка власної оригінальної композиції для втілення її в матеріалі), а також роботу над колірним колористичним рішенням.
До завдань викладання входить формування в учнів морально-естетичної чуйності на прекрасне в декоративно-прикладному мистецтві, формування художньо-творчої активності учнів, оволодіння образною мовою килима і гобелена.
І нехай ручні килими ніколи вже не займуть того важливого і необхідного місця в кожній родині, в кожному будинку, але традиція ручних художніх виробів, що прикрашають наш інтер'єр, зберігають тепло людських рук повинна бути нами збережена і передана нашим дітям.
У навчальній групі з ручного килимарства можуть бути з успіхом займатися як хлопчики, так і дівчатка віку 10-15 років.
У молодших школярів складність полягає в необхідності тривалий час повторювати одноманітні рухи, крім того, чим молодша учень, тим швидше йому хочеться побачити свою роботу завершеною, а в килимарстві до результату буває досить далеко. Однак терпіння часто перемагає.
У старших школярів зараз яскраво виражена професійна орієнтація. Якщо декоративно-прикладне мистецтво не пов'язане з майбутнім заняттям, то учень може втратити до нього інтерес. Однак на захоплююче хобі знайде час кожен.
Для хлопців, серйозно захоплюються малюванням, гобелен - нове, незвичайне терені для втілення своїх задумів.
На мій погляд, перш ніж малювати власну композицію, учень повинен попрацювати на ткацькому верстаті, поетапно вивчити різні техніки і особливості малюнка різних видів килимів і гобелена. У цьому випадку він відчує специфічні можливості ткацтва і потім врахує їх у своїй творчій роботі.
ВИДИ КИЛИМОВИХ ВИРОБІВ
Килимові вироби можна розділити на два основних види: гладкі і ворсові.
Ворсові килими мають м'яку ворсову поверхню, яку утворюють килимові вузли, зав'язані на нитках основи. Такі килими діляться на власне ворсові (висота ворсу 4-10 мм) кавказькі і середньоазіатські з геометричним малюнком; махрові - більш пухкі сибірські килими з висотою ворсу 20-30 мм, частіше з рослинним візерунком; прибалтійські килими в техніці рю-ю з довжиною ворсу 70-80 мм.
Існують також ручні килими з комбінованою технікою: паласи з ворсом, паласи з настилом і ін.
Промисли килимарства виникли ще в XVII столітті, а техніка, як різновид ткацтва, ще раніше. Традиційними районами ворсових килимів і Сумах були Кавказ і Середня Азія, де килими були невід'ємною частиною побуту. Килимами утеплювали і прикрашали інтер'єр, покривали коней, верблюдів. У Росії існували безворсовие килими-килими, якими встеляли підлогу в хатах, закривали лавки, скрині. Махрові російські килими продавали на ярмарках і використовувалися вони на санях взимку під час довгих поїздок.
Назва «гобелен» сьогодні зміцнилося за декоративним текстильним панно, виконаних у найрізноманітніших техніках. Простіше кажучи, гобелен - це текстильна картина, що має, однак, свої особливості і підкоряється законам декоративної композиції.
Звідки ж прийшло слово «гобелен»?
Настінні гладкі килими - шпалери - з'явилися в Європі в часи Хрестових походів, проте, сучасні твори ріднить із старовинними зразками часом лише назва. Одна з перших шпалерних мануфактур в Парижі зайняла приміщення майстерні красильників на прізвище Гобелен, і це ім'я поширилося на вироблювані нею шпалери. Композиції гобеленів були розраховані на великі площини стін замків (які вони утеплювали і прикрашали), фасади будинків, балкони. Гобелени могли служити перегородками в залах. Зазвичай вони замовлялися серіями, як, наприклад, серія «Дама з єдинорогом».
У порівнянні з сучасними гобеленами в ті часи використовувалися більш тонкі вовняні і шовкові нитки.
Через кілька століть виробництво ручних шпалер втратило своє значення, перестало бути необхідністю, старі малюнки і стара техніка зжили себе. До початку ХХ століття більшість шпалерних мануфактур було закрито.
Відродження мистецтва гобелена пов'язано з ім'ям француза Жана Люрса. Він взяв за основу середньовічну техніку і завдяки силі свого таланту і зусиллям інших художників його майстерні дав гобеленам новий оригінальний символічний мову. Яскравість і декоративність його робіт справили величезний вплив на художників-гобеленістов ХХ століття.
Поява і подальше широке поширення мистецтва гобелена в Прибалтиці пов'язано з творчістю художниці Марі Адамсон і її учнів.
Шлях розвитку сучасного гобелена налічує всього близько п'яти десятиліть. Художники, як правило, самі створюють композицію і самі виконують панно на килимоткацька верстаті.
Все різноманіття типів сучасного гобелена можна умовно розділити на три групи.
Основне місце займає так званий площинний гобелен. має традиційну форму прямокутника і виконується в техніці паласного переплетення, іноді в поєднанні з ворсом, сумахом, ажурним плетінням, що надає роботам особливі декоративні ефекти.
Другий тип - це об'ємна або рельєфна форма, тобто ткана скульптура. Вона виконується за викрійці і потім збирається на каркас.
Третій тип - це «міні-гобелен», тобто декоративне панно маленького розміру (зазвичай не більше 300 х 300 мм).
МАТЕРІАЛИ І ОБЛАДНАННЯ
- Навчальний килимоткацька верстат. Пристрій його досить примітивно: чотири дерев'яні планки прямокутні в перетині збиваються внахлест у вигляді рами (рис. 1). Можна використовувати готовий підрамник. Оптимальний розмір для початківців - 700 х 500 мм. На дві протилежні (короткі) планки набиваються цвяхи (рис. 2). Відстань між цвяхами визначає щільність основи, яка буде натягатися між ними. Чим частіше натягнута основа, тим вище щільність і тим складніші малюнки можна на ній виконувати. Оптимальна для учнів - щільність № 20, тобто 20 цвяхів на 1 дм. Набиваємо цвяхи на відстані 5 мм одна від одної так, щоб вони стирчали на 10-15 мм. Щоб капелюшки цвяхів не "штовхалися» розносимо їх через один в дві лінії. Верстат для роботи можна закріпити у вертикальному положенні або покласти горизонтально на стіл перед собою.
- Ремізні планка - дерев'яна, гладка, прямокутного перетину (20 х 10 мм, довжиною 550 мм).
- Щільна (але не гофрований) картонка 50 (40) х 500 мм.
- Папір для ескізу.
- Простий олівець, ластик, лінійка.
- Нитки для основи: міцна, кручена нитка х / б або льон. Можна використовувати в'язальні нитки типу «півонія», «тюльпан», «ірис».
- Нитки для ткацтва: в'язальний шерсть, напівшерсть і всі види штучних волокон. Щоб було легше підібрати гаму кольорів для кожної роботи, потрібно мати в наявності багатий вибір кольорових ниток. Якщо нитки різної товщини, то їх слід привести до єдиної товщині, склавши тонші в кілька кінців. Чим тонше нитки для ткацтва - тим тонше і витонченіше виходить малюнок і тим копітка робота. З товстих ниток ефектно виглядають великі фактурні деталі.
