Про «обрізання», «акварельном філее», і інших прийомах виправлення і «утилізації» акварельних невдач.
Як я вже говорив, при прагненні до вдосконалення в техніці «а-прим», відвалу і сміття буває достатньо.
Що з усім цим робити? Як виправдати свої трудовитрати і знизити фінансові втрати від зіпсованих матеріалів?
Буває, робота не задається і майже відразу видно засадничо невірна нота.
Можна швидко змити чистою водою і почати заново.
Якщо не вдалося це зробити задовільно, можна перевернути лист і писати на зворотній стороні. У цьому сенсі, я написав досить гідних акварелей, на задниках яких ховаються «невдалі омлети»
Трапляються і курйози. Смикнуло мене відразу писати вітрильники в море. Не сподобалося. C мив валиком.
Вимилися тільки щільні шари, вийшли що - щось на зразок негативу. Здалося забавним, однак перегорнув аркуш, і написав нову роботу, яка мене задовольнила дещо більше. Лист був проданий, але ... Клієнт випадково заглянув на «задник» і купив саме його в якості картини.
Втім, правильніше довести роботу і відкласти на тиждень, краще на місяць (буває і довше). А зворотний бік залишити «на потім». Для того, що б «обратка» залишилася якомога чистішим, з неї можна змити чистою водою патьоки фарби, поки вони не висохли. Робити це не завжди обов'язково. Такі випадкові «акварельні малюнки» іноді породжують образи, і (або) органічно вписуються в задум нової акварелі.
На великих форматах, підтікання часто носить локально-крайової характер, можна, врешті-решт, обрізати ці ділянки і використовувати тільки чисту поверхню.
Далі. Або картина вас задовольнить повністю, або частинами, або зовсім не задовольнить.
«Кадрування» та «обрізання» іноді допомагає згладити деякі композиційні помилки.
Можна, наприклад, скорегувати положення центру композиції і лінії горизонту, «вивести» діагоналі з кутів, а так само прибрати загальний нахил зображення по відношенню до країв листа.
Невеликі похибки можна «виправити» зменшеним вікном паспарту і без «обрізання»
Трапляється, що в роботі виявляється «філе», яка може бути невеликих розмірів по відношенню до площі листа. Якщо її вдало «кадрувати» з последуюшіе «обрізанням», виходить, якщо і не картина, то чарівний етюд.
Зрозуміло, що на оборотах обрізків, які залишилися від подібної «хірургії», можна писати або використовувати їх як палітру-пробник до даного сорту паперу. Обрізані шматки рекомендую уважно розглянути. Буває, початкова полуабстракція мазків і заливок перетворюється, наприклад, в пейзаж, для виявлення якого досить додати кілька конкретних деталей.
У моїй практиці був випадок, коли простим розподілом аркуша по вертикалі, я отримав дві непогані акварелі. На повному аркуші посередині була вулиця, яка розвалювала картину на дві частини, а вдома, по обидва її боки, вийшли відмінними.
Пристрасть до полноразмерному листу «а-прим» і «в край», як елементу акварельного майстерності, може привести до композиційної неспроможності картини.
Одного разу, я написав панораму міста з низьким горизонтом і великий «місяцем» у верхній частині картини. «Панорамність» увійшла в конфлікт з пропорціями листа (56х76). Я розрізав аркуш навпіл, по горизонталі. Вийшла панорамний робота і лист вечірнього неба з місяцем, на якому, поверх, також написав панораму міста ( "біле" виявляв з помощю вишкрібання). Обидві колишні «половинки» знайшли різних господарів.
Далі, щодо барвистого шару. При загальній «перетиснутій» акварелі, можна «перезамочіть» лист і прокатати лицьову сторону валиком до потрібної кондиції, змиваючи зайву фарбу. Те ж можна робити і з окремими ділянками (валиком або флейцем). Це вимагає акуратності і почуття міри. Щільність невеликих локальних мазків можна знижувати віджатої пензлем по висохлому листу. Таким чином можна прибирати і невеликі ділянки, наприклад, свіжий «невірний» мазок. Іноді, що б знизити «милозвучність» мазка або навіть цілого плану картини, досить потерти суху барвисту поверхню пальцем (долонею) або сухої морської губкою. Можливість останнього визначається сортом паперу.
Не раджу перекривати готову акварель додатковими «тонкими» прокладками для коригування тону. Найчастіше, крім помутніння і бруду, це нічого не дає.
Не хотілося згадувати про коригування акварелі пастеллю, але така можливість існує. Можна поставити або посилити колірної акцент майже не помітно для глядача. Для цього, попередньо розтерта на окремому папірці, пастель потрібного кольору, втирається пальцем в барвистий шар.
Художня цінність акварелей, виправлених таким чином, падає в моїх очах в рази і десятки разів.
Деякий комерційний інтерес вони представляють, але про «велике мистецтво акварелі» годі й казати.
У світлі вищесказаного підписуйте роботу відразу тільки тоді, коли ви впевнені в результаті і подальших переробок не передбачається.
А що робити з листом, якщо невдачі сталися на обох сторонах?
Це, звичайно, приватний прийом дизайнерського спрямування.
Як - то я написав два варіанти одного сюжету на аркушах різного розміру. Менший вийшов «середньо», а великий трапився зовсім нікчемним. До того ж, він був уже «записаний» і з іншого боку. Вирішив поекспериментувати. Валиком змив картинку до «блідого вигляду», і зробив з нього паспарту до меншого варіанту. В результаті тонального подібності і вдалих збігів фрагментів, робота візуально збільшилася, отримавши своє «зникаюче продовження» в паспарту. Оформлена таким чином «звичайна» акварель, дуже швидко спрацювала комерційно.
Можна спробувати з фрагментів різних робіт створити колаж.
І, наостанок, як анекдот.
В одному з видань по акварелі, пропонується наступний спосіб правки невдалих місць. Під акварель, в необхідному місці, підкладають аркуш паперу того ж сорту. Невдале місце прорізають по контуру макетним ножем разом з нижнім листом. Отриману, таким чином, «латочку» вставляють на місце вирізаного ділянки і підклеюють з вивороту тонким папером. На виправлення цієї дописують відсутній ділянку картини ... По-моєму весело!)
Можливість і ефективність перерахованих прийомів залежить від сорту паперу.
Кадрування за допомогою смуг паперу.
Обрізка з метою компенсації загального нахилу вертикалей (зокрема)
Замочування зворотного боку акварелі
Змочування країв для повного випрямлення листа. (Поверхня підкладки попередньо зволожена)
Часткове змочування необхідних ділянок
часткове зняття намоклого барвистого шару віджатим флейцем
кисть-промокашка для видалення (ослаблення) окремих мазків і невеликих ділянок.
Доброго здоров'я вам, Костянтин! Ніколи в житті не малювала і ніяких навичок до цього немає, але в результаті деяких обставин в житті, долучилася до масленой живопису півтора роки тому. У моєму віці вже не беруть вчитися нікуди, тому інформацію всю шукаю сама.
Слава Богу, зараз є можливості.
Ось зовсім випадково натрапила на ваші статті і закохалася в акварель, хочу навчитися і звичайно, переслідує не комерційну мету, а сподіваюся, щось приємне виконати для своїх дітей і онуків. А для себе просто отримати задоволення від малювання. Велике вам дякую!
Випускають на "Невській Палітрі". Мені траплялися формати А3, А4. Якість було хорошим. А в останній раз за звичкою купив не дивлячись і то і то в 2 примірниках і сильно пошкодував. А4 були на звичайній малювальної папері, і плюс до всього вони змінили технологію і стали залишати непроклеєного кут. Плюс огидна якість проклейки. Папір де окремими листами, а де всій стопкою відстає від картону, при намочуванні вигинається самими немислимими формами. Шкода було викидати, я знайшов вихід. Став компановать на аркуші А4 по 2 мініатюри 10х15, так, щоб залишалися незамачіваемие краю і скрелять по периметру зажимами "крокодилами". Одна папка вже пішла.
Привіт, Костянтин! У всіх навчальних виданнях по акварелі рекомендується брати папір щільністю не нижче 300 м / кв.м. Для мене це тягне ряд труднощів: по-перше - такий папір в Нижньому дістати непросто (в кращому випадку Fabriano 280 м або Lana 300г. В склейках А4), по-друге - чимала ціна, особливо в умовах світової фінансової кризи, і в третє - кількість браку і відвалу. Як вважаєте Ви - чи треба мені і іншим початківцям аквареліст усіма силами намагатися писати на дорогий щільному папері, або для відпрацювання техніки і прийомів письма можливо користування економічнішими матеріалами (за тієї умови, що вдалі досліди "виходять у світ" і можуть продаватися)?
P.S. Мені з більш дешевих сортів паперу подобаються "Гознак" яєчна шкаралупа і склейки "Білі ночі" (Lana, 220г. - яєчна шкаралупа).
Відповідь. Працювати можна на всьому.
А коли настане пора, і стане "тісно" від дешевої папери, думаю, знайдуться гроші і на дорогу.
ЛАНА той же стала випускати "шкаралупу"?
Лана мені не сподобалася зовсім, я перестав нею цікавитися, тому "шкаралупа" від неї, для мене новина.