Валерная живопис
У мистецтві Каміля Коро зрівноважилися дві системи: валерная живопис і пейзаж настрою. Валери стали носіями порухів душі.
Валери - це співвідношення однорідних барвистих плям різної світловий сили. Таке оптично-фізичне визначення валеров. Але в складній "оркестровці" художнього твору валери стали носіями особливого вираження, тембрами звучання фарб, пульсом їх внутрішнього життя.
Для затвердження закономірності нової тональної системи художник ламає традиційну ієрархію. Він дає приклади нового розуміння і вільно переміщує в своїх картинах світлі і темні плями. Найяскравіше пляма в картині може бути в будь-якому елементі композиції. У нього вся поверхня картини, як поле з нерівно освітленими частинами.
Світлі плями можуть бути де завгодно: і вгорі, і внизу, і справа, і зліва, і в середині. Вони можуть збігатися з лінійної композицією, але можуть їй рішуче суперечити. Всі можливості з'єднання лінійної і світлотіньової систем важко передбачити. Але кожна з цих можливостей проявляє свою виразність, надаючи пейзажу неповторність, індивідуальність.
У Коро для того, щоб закріпити свої враження була вироблена своя "нотна система". Для цього, він спочатку наносив на папір контур сміливою і швидкої лінією, потім розмічав цифрами послідовність тонів і їх співвідношення. Ці малюнки розкривають метод його роботи.
Картина "Замок Пьерфон" (Москва. Державний музей образотворчих мистецтв імені А. С. Пушкіна. 1850-1860) належить до числа картин Каміля Коро, особено тонких за своїми валерним співвідношенням. (Іл. 10). Коро був знайомий через спільних друзів з Виолле ле Дюком, який реставрував цей середньовічний замок. У списку творів Коро картина значиться під назвою "Souvenits de Pierfonts / Un motd'ordre" ( "Спогад про П'єрфон"). Дві дивні фігури в плащах і з алебардами, напевно, кріпосна варта. Картина, можливо, відноситься до історичного жанру. Але літній ясний ранок залишає враження свіжості і швидше справжнього, ніж середньовічного часу.
В основі побудови поєднання прозорого лимонно-блакитного неба, сірого силуету далекого замку, темно-зелених дерев, смарагдовою трави.
Інтервали між цими тональностями невеликі, але але звучать тут дуже гостро і ясно. Співвідношення тонів знайдені дуже точно, і вся композиція міцно тримається на співвідношеннях валеров, також як композиції Рафаеля на пірамідальної лінійної схемою.
Потрібно було відмовитися від малюнка і деталей, щоб дати Валерій повноту звучання. Одне викликалося іншим, взаємна обумовленість обох рис.
пейзаж настрою
Каміль Коро є одним з творців пейзажу настрою. Для того, щоб краще зрозуміти художника треба відвідати його майстерню або в даному випадку вивчити його біографію. У безіменній історії мистецтва Коро втрачає велику частку своєї чарівності. Хоча вся його життя позбавлене визначних подій. Каміль Коро знав природу і відчував її.
Для вираження своїх переживань він писав у своїх картинах природу. Він неухильно дотримувався деяким правилам: працюючи, удосконалював форму, слідував своєму чуттю і безпосередньому враженню, був свідомий і щирий. До цих правил він закликав, повчаючи згодом, молодь. Коро був великим живописцем.
Типовою рисою Коро слід вважати вчинене зняття самої проблеми планів. Завжди оповиті повітряної серпанком дерева занурюються в особливе середовище. Вони не настільки близькі, щоб бути чіткими, і не настільки далекі, щоб стати розмитою стіною лісу. Вони тануть і розчиняються в тумані своїми обрисами і своїм листям.
Елементом живопису французького художника стало розвиток світлотіні. Сам себе Коро не рахував колористом. Але справа не тільки в ступені його барвистою обдарованості. Він сам свідомо і послідовно будував свою барвисту гаму, стискаючи її зовнішні кордони і розширюючи її зсередини багатством проміжних тонів і відтінків. Він відкриває багатоступінчасті сріблясто-перлинні і блакитно-перламутрові гармонії серед двох тонів, які колористи звичайно протиставляли один одному. Ці поступові градації тонів стали основою мистецтва Коро. Він називав їх Валерій своєму живописі.
Художник своїм безпосереднім сприйняттям наклав відбиток свіжості і безпосередності на все пейзажні роботи в Італії.
Наступний пейзаж представлений Коро в картині "Римська Кампанья" (Роттердам. Музей Бойсманса - ван Бенінгена. 1825-1828). Тут в пустельних просторах Римської Кампанії Каміль Коро звернув увагу на одиноке місце з залишками середньовічного моста. Тут бачимо камінь і пісок сірого кольору і піщану рівнину. Але місце дуже дивно. Здається. що все перебуває в якомусь дикому забутті, але над цим сплетінням віддаляються доріг розкинулося світле блакитне небо.
Чим же була Італія для Каміля Коро? Ймовірно не тільки квітучим Апеннінськім півостровом. Тут він був побожним ревним учнем Він підійшов до італійської класики через пейзаж, а не по второваною дорогою музеїв і академій.
Своєю дивовижною оформленностью італійський пейзаж вражає око северянина. Руїни замків і фортець, старовинні палаци і вілли, сади і фонтани - все це гармонійно перетворює природу в архітектурні форми. Творча сила італійського пейзажу полягала в атмосфері Італії. Вона настільки була насичена архітектурними образами, що навіть в тих місцях, де не збереглися пам'ятки або їх зовсім не було, мимоволі відтворюється їх можливий силует. І Коро чудово розгадав цю творчу силу Італії.
Міцне почуття форми, прекрасна построенность - ось чим чудові італійські етюди художника.
У 1834 році Каміль пише Венецію. У Москві зберігається картина молодого Коро. Можливо, вона була виконана в Венеції. Цей куточок Венеції становить прикраса Державного музею образотворчих мистецтв імені Пушкіна. Справа бачимо, в ракурсі, палаццо Дожів, в глибині зображена стіна Бібліотеки, дві колони перед нею і вдалині видніється Санта-Марія дель Салюте.
Каміль Коро приїжджав до Італії три рази: в 1825 році, в 1834 році і в 1843 році.
У третій свій приїзд в Рим він виявився одного разу в майстерні свого друга Бенувіль. Там перед ним лежала на білому простирадлі Маріетта. Так він назвав свою модель.
Будучи в Римі Коро повернувся до мотиву, який вже раз писав. Він написав "Арку Костянтина і церква Онісанті" (Близько 1843. Париж. Приватні збори) .Коро зобразив арку в ракурсі. Весь етюд накидав широким пензлем. Написаний він теплими фарбами, лише зелень дає холодний тон.
Також в третю поїздку в Італію був написаний пейзаж "Вілла д 'Есте" (Париж Лувр. 1843). У ньому спостерігаємо, що Коро, як зодчий, нагромаджує свої стрункі кипариси, куби будівель і купи мостів - він мислить реальними обсягами і тілами. Це класичне рівновагу, почуття міри досягнуто не в академічних приміщеннях, а в реальних просторах природи. Його пейзаж побудований навколо маленького італійського пастушка, сміливо сівши на балюстраді княжої вілли. Чудовий ранок!
Тут вся картина утворює єдність. хоча будується з різноманітних дерев, кущів, будинків і балюстрад.
Італія зіграла велику надихаючу роль в творчості Каміля Коро. Це світло, який осявав все його творіння, який розкрив його обдарування і дав успіх.
У 1843 році Каміль Коро повернувся з Італії на батьківщину до Франції. Можна порівняти його яскраві пейзажі в Італії, в результаті світлових і барвистих вражень. І позбавлені променистого блиску картини у Франції, в результаті полусумрачних вражень на батьківщині. І лише літні ясні дні у Франції нагадували ті, які супроводжували його на прекрасній сонячної чужині.
Коро не шукав таких мотивів для пейзажів, в яких міг би блиснути. Коли Каміль приймався за картину, з дійсності він брав те, що вона могла надати йому.
Така його картина "Двір нормандської ферми" (Париж. Приватні збори. 1845). Тут ми бачимо двох корів, дерева і селянська хата. Тут видно, притаманна Коро, тонкість передачі колірних поєднань. Це відчувається особливо в зелені дерева і трави, в бурої і чорної коровах. Він зберігає валерность, від якої не міг відмовитися.
Таких пейзажів у творчості Каміля Коро було чимало. Можна уявити собі обставини, при яких були написані подібні куточки Франції. уявляєш
Коро з етюдником і великим парасолькою. Можливо він озирається на новий край і зауважує сільську місцевість з будиночками під деревами, з колодязем, у якого постійно стоять жінки з граючими дітьми.
Можливо, так виникли нічим не примітні за сюжетом етюди, написані в Рекувріере, Пуассона, Морнексе, Сомнюре, Морені, Бретані, Оверні, Шато.
Всі картини відомого французького художника Каміля написані в чудное літній ранок. Хоча можна побачити туманний серпанок, застеляють далекі дерева. Але серед них є пейзажі, що зображують наступ грози.
У картині "Порив вітру" (Москва. Державний музей образотворчих мистецтв імені А. С. Пушкіна. 1864-1873) виразно написано величезне дерево, охоплене передгрозове настроєм, і захоплена негодою самотня жінка з ношею. (Іл.8).
Все небо обкладено густими хмарами, а на горизонті видно невеликий проміжок. Дивлячись на картину створюється враження, що природа розгнівалася, а людина не дивлячись на це йде своєю дорогою, долаючи могутність природи.
Особливістю мистецтва художника є спостереження. Живопис Каміля Коро ніколи не була вирізкою з природи, як у барбізонців. Вроджена почуття цілого присутній в живопису Каміля Коро.
Вплив Італії помітно на його картинах. Воно виражається в світлі і фарбах, особливо в рельєфі грунту, в пагорбах і горах, адже ми їх бачимо усюди на картинах великого художника. У пейзажах Коро ми можемо побачити не тільки мальовничі дерева і галявини, а можемо і відчути саму будову всієї землі.
Наступна картина Каміля Коро "Дзвіниця в Аржаантейле" (Москва Державний музей образотворчих мистецтв імені О.С.Пушкіна. 1855-1860). Тут спостерігаємо величезну небо, вкрите низько пливуть хмарами. Назустріч до нас йдуть люди і розмовляють: ближче до нас дві фігури дорослих людей, а віддалік - двоє дітей. Ймовірно вони вийшли з церкви і квапливо рухаються по дорозі. Вдалині видніється церква і здається. що ми чуємо слабкий дзвоновий звон.Всё в русі: сіре небо, дорога і схиляються уздовж дороги кущі. Ми спостерігаємо, як на картині, ніби на екрані телевізора, проходить частинка життя цих людей.