У порівнянні з польськими танцювальними жанрами, вальс у творчості Шопена займає більш скромне місце (18 творів). Перші свої вальси він написав у 16-17 років, тобто в 1826-27 роках. Ці п'єси, довгий час залишалися невідомими, зазвичай не включаються в зібрання його творів. Три вальсу op .64 (1846-47) належать до самих останніх творів композитора. Поряд з власне вальсом, Вальсова як романтична танцювальна стихія, пронизує багато інших шопенівські жанри. Характерні риси вальсу, його кружало рух, ліризм, витонченість, пластичність в поєднанні з типовою формулою акомпанементу, виявляються в цілій низці мазурок, в скерцо, баладах.
Більшість шопеновських вальсів будується на зразок своєрідної сюїти, що складається з декількох маленьких вальсів, як правило, квадратних, 16-тактових. Сюітно будова, що йде від побутових танцювальних форм, завжди поєднується з репрізной і внутрішньою єдністю всієї композиції. Основою її об'єднання є інтонаційний спорідненість, відчутне навіть в разі контрастного протиставлення розділів. Зустрічаються також вальси рондообразной структури (наприклад, вальс cis-moll).
Інтерпретація жанру вальсу у творчості Шопена здійснювалася в двох протилежних напрямках. Одне з них продовжує традицію веберовского «Запрошення до танцю». Вальси цього типу являють собою масштабні концертні п'єси, повні віртуозного блиску і чисто французької елегантності. Забезпечуючи їх підзаголовком «Великий блискучий вальс», Шопен підкреслює зв'язок з «брілліантним» віртуозним піанізмом першої половини XIX століття (Гуммель, Тальберг, Калькбреннер, Фильд). Побутові коріння і прикладна функція жанру тут стираються. Це не стільки танець, скільки яскрава картина музичного побуту XIX століття.
У більшості віртуозних вальсів композитор застосовує різноманітну фортепіанну фактуру (октавну і акордову техніку, стрімкі гами, «феєрверк» витончених фигураций). Використання всього арсеналу сучасної піаністичної техніки робить ці вальси ефектним і виграшним матеріалом для естрадного виступу. Це «легка музика» в кращому значенні цього слова.
Яскравим прикладом може служити вальс Es-dur op.18 (в повному зібранні творів - № 1, 1831), що став «офіційним» дебютом Шопена в даному жанрі [1]. У його музиці, що відбила розкішний блиск аристократичного Парижа, панує піднесений святковий настрій. Воно передається за допомогою стрімкого руху, підкреслених динамічних контрастів, віртуозною фортепіанної техніки (зокрема, репетиційної). Серед безлічі оригінальних деталей виділяється хроматичної обігрування звуків мелодії форшлагами в b-moll 'ном епізоді.
До кращих концертних вальс можна віднести також «Блискучий вальс» As-dur op.34 №1, «Блискучий вальс» F-dur op.34 №3 і «Блискучий вальс» As-dur op.42, в якому з'являється одна з чудових кантилена Шопена.
До другого типу вальсів відносяться невеликі фортепіанні поеми, інтимна лірика яких частково близька російської, «Грибоєдовське-глінкинської» елегійного сфері. Це вальси-мініатюри з вельми скромною фортепіанної фактурою, цілком доступною для домашнього музикування (традиція віденського побутового вальсу). Лише кілька таких вальсів було видано за життя Шопена. Очевидно, композитор не призначалися їх для друку, не особливо розраховуючи на успіх у широкої публіки і пишучи, скоріше, для себе. Нерідко в них помітна близькість до жанру ліричної мазурки (про що говорить, наприклад, характерна для вальсу As-dur op.69 № 1 свобода ритму і акценти на слабких долях такту [2]). Подібно ліричним Мазурка, ці вальси - поза салону, поза програмне. Високо піднімаючись над побутом, вони розкривають особисті, суб'єктивні відчуття; від танцю же часом залишається лише фактурна формула акомпанементу.
Всі три вальсу ор. 34 названі «Великими блискучими», проте a - moll 'ний різко виділяється на тлі двох інших [3]. Шопен особливо любив цей вальс - істинно польський, з ритмічними відлунням Куявяк і мазура. Він називав його «Меланхолійний вальс». Його особливий психологічний настрой найкраще визначається словом, яке сам Шопен зміг знайти лише в своїй рідній мові - ź al (шкода). Лист, намагаючись пояснити це слово в своїй шопенівської монографії, пов'язує його з усією долею польської культури, з невтішної скорботою по невозвратимой втрати. Звичайно, в музиці цього вальсу немає трагізму a-moll 'ної прелюдії; скоріше, в ній відчувається ностальгічна печаль, гіркота розлуки з рідною домівкою, романтичне томління по незбутнього ідеалу.
Вальс починається елегійного темою, виразність якої явно пов'язана з народними витоками: «волинкового» бас, плагальние обертів, пісенна простота мелодійного малюнка. Тема звучить в «віолончельному» регістрі в «зверненої» фактурі (мелодія під акомпанементом). Мірне «погойдування» ритму надає їй схожість з колискової. Оскільки явні ознаки вальсу тут відсутні, логічно трактувати початкову тему як вступ.
Далі йде низка нових ліричних тим, що вносять в музику вальсу м'які, часом ледь вловимі емоційні контрасти. У першій з них захоплює ритмічно вільне орнаментальне варіювання мелодії (у другому проведенні). Дуже виразний і перехід 4-ої за рахунком теми з однойменного мажору в основну тональність (гармонійна варіація). Сумний колорит тут підкреслять неаполітанської субдомінантою. Композитор проводить всю серію тим двічі, після чого повертається до першої, вступної темі. Виконуючи на цей раз роль завершення, вона розгортається більш масштабно (в тричастинній формі замість періоду повторного будови).
Вся музика вальсу сповнена поезії і витонченості, імпровізаційної свободи ритму і мелодики. Основна тема, що починається широким ходом на «романсову» сексту, поєднує м'якість секундових «зітхань» і грацію коротких мотивів в пунктирною ритмі. Романтичну мрійливість музики підкреслює гармонія: септакорд подвійний домінанти в самому початку, велика кількість нонаккордов, ладова змінність.
Трехчастная форма вальсу збагачується додатковим рефреном, який завершує кожну з трьох частин (a + b c + b a + b). Основна тема, викладена у формі великого періоду повторного будови (16 + 16 тактів), змінюється легкої, повітряної мелодією в тій же тональності cis - moll. Її мелодійний малюнок будується на формулі «кружляння», а невпинний біг шістнадцяті підсилює відчуття польотом. Саме ця нова тема і виступає в вальсі в ролі рефрену; з'являючись тричі, приспів надає формі риси рондо [4].
Співуча лірика середньої, мажорній частини вальсу (Piú lento. Des-dur) близька за настроєм до Ноктюрн. В її основі - співуча кантилена, в якій танцювальність «затушовується» безліччю междутактових синкоп (і в мелодії, і в акомпанементі).
Перший, Des-dur 'ний вальс з op. 64, присвячений Дельфіні Потоцької, теж є одним з найбільш репертуарних вальсів Шопена. Він сам часто включав його в свої пізні концертні програми, які, взагалі кажучи, досить мало варіювалися. Вальс відрізняється стрімкістю вихрового руху і лаконічною простотою композиції (трехчастная форма з пісенним ліричним тріо в тій же тональності Des-dur) [5].
Написаний Шопеном в 19 років (виданий посмертно). У його музиці помітно наближення до віденського романтизму (згадується, зокрема, шубертівський вальс в тій же тональності). Індивідуальність основний, пластичної та співучої теми вальсу пов'язана з типовим для польських народних танців виділенням третьої долі такту. В її візерункових орнаментах легко вловити розвиток елегійних настроїв, наростаючих в творчості Шопена кінця 1820-х років. Лірико-поетична виразність оттеняется в h-moll 'ном вальсі елегантною грацією середнього розділу (H-dur).
Форму вальсу можна трактувати як складну 3-приватну:
Поезія Вальсова стихії, втілена Шопеном, відкрила широкі перспективи розвитку цього жанру в творчості Верді, Чайковського, Глазунова, Скрябіна, Прокоф'єва.
[1] Більш ранні вальси були видані посмертно. Серед них - вальс As-dur. вписаний в альбом дочки Ельснера, Es-dur. E-dur. a-moll. e-moll.
[2] Цей вальс, дуже польський по музиці, іноді називають «прощальним». Його рукопис з написом в заголовку: pour M - lle Marie Шопен вручив Марії Водзіньской при їх розставання в 1835 році в Дрездені.
[3] Можливо, об'єднання цих п'єс в один опус відбулося з ініціативи видавця.
[4] У такій же формі Моцарт побудував своє «Турецьке рондо» з сонати A-dur.
[5] Він відомий як «вальс-хвилинка». За переказами, в остинатной кружлянні його основної теми відбилися враження Шопена від погоні собачки Жорж Санд за власним хвостом.
Музика епохи бароко (XVII - перша половина XVIII століття)
Віденська класична школа
Західноєвропейська музика XIX століття
Західноєвропейська музика XX століття