Багато подій в житті В.А. Жуковського можна вважати доленосними. Він незаконний син поміщика і полоненої туркені. Хлопчикові була дана прізвище усиновив його поміщика Андрія Жуковського, який жив на положенні нахлібника в будинку Буніна. Це дозволило майбутньому поетові уникнути долі незаконнонародженого. Його життя в чужій сім'ї сформували меланхолійний і мрійливий характер поета, який стояв біля витоків російського романтизму, що живе в світі фантазій, вимислу, таємничих душевних переживань. Переживши важку особисту драму нещасливе кохання до своєї племінниці Маші Протасової, він створить поетичну філософію про двох світах - сумному «тут», де люблять один одного не можуть бути щасливі, і прекрасному «там», де вони завжди будуть разом, Після ранньої смерті своєї музи у творчості поета назавжди оселяться смуток і печаль. Вдалим став дебют Жуковського в поезії: його переклад елегії Т. Грея «Сільський цвинтар» початком «істинно людської поезії в Росії» і навіть «батьківщиною російської поезії».
Під час Вітчизняної війни 1812 року В. Жуковський записався в народне ополчення. Досвід участі в бойових діях знайшов відображення в героїко-патріотичному вірші «Співак у стані російських воїнів», яке принесло поетові справжню славу, витримало за два роки три видання і було покладено на музику.
2. Які романтичні мотиви і образи використовує Жуковський в елегіях «Вечір» і «Море»?
В. Жуковський своє бачення життя нерідко передавав через особливі образи-символи: символ свободи - море або вітер; символ ідеального світу - зірка; символ щастя - сонце, промінь зорі; символ морального пробудження - ранок, весна; символ любові - вогонь, троянди; символ догляду, в'янення - вечір і т.д. У своїх відомих елегіях «Вечір» і «Море» поет малює образи-символи, щоб передати стан душі. Картини природи, цей своєрідний «пейзаж душі», в елегії «Вечір» - це не тільки час доби, коли згасає день і наближається ніч; це і стан людської душі, коли відчувається самотність, таємничість, це і вечір людського життя, передчуття її занепаду. У цьому світлі символічно і назва елегії, в якій поет розмірковує про швидкоплинність життя, її скороминущість на тлі вічності. Своїми почуттями поет розворушує читача, зміцнює його уявлення про життя, стоншує його філософські погляди.
Елегія «Море» передає образ-символ бурхливого моря - втілюючи мінливість людського життя. У творі доля людини представляється кораблем, який змушений підкорятися вітрі і волі хвиль "життєвого моря» - цієї мінливої стихії, наповненою дивовижними таємницями і рідко знаходиться в стані спокою. Але буря, сум'яття - природне середовище існування романтичного героя: у використанні символів моря, бурі, неба елегія Жуковського перегукується з Лермонтовці «Парусом». У вірші «Море» виражена суть романтичного періоду Жуковського і його романтичної філософії.
3. Чим привабливий жанр балади для романтиків?
Представники романтизму любили використовувати в своїй творчості баладу. Це жанр ліро-епічного віршованого твори з яскраво вираженим сюжетом історичного або побутового характеру. Привабливий він був тим, що цей жанр сходить до фольклору, який завжди був цікавий представникам романтизму і часто використовувався ними в своїй творчості. Так само балада обов'язково включала в себе щось таємниче, дивне, незрозуміле, що також приваблювало романтиків.
4. У чому відмінність трьох перекладів балади «Ленора», зроблених Жуковським? Чому саме Світлана виявляється врятована? Чому фінал балади «Світлана» неординарний для поезії романтизму?
Поет зрозумів найголовнішу суть такого твору - смиренність і бунт проти небес і долі мав вибрати герой, і в залежності від вибору свого він отримував нагороду і покарання. Тільки Жуковський з його прагненням до гармонійної людини міг зрозуміти, наскільки актуально це для російської людини.
Смертних ремствування безрозсудний;
Цар Всевишній правосудний;
Твій почув стогін творець;
Час твій бив, настав кінець.
Балада «Світлана» за сюжетом близька «Людмилі»: дія в ній теж перенесено в Росію, використовуються історичні реалії, деталі повсякденного російського побуту. Але між цими творами глибокі відмінності. Тут все починається по-іншому. Іншим стало і взаємодія з силами темряви - дівчата ворожать, заглядаючи за межі буття, і теж повинні бути покарані за таку цікавість. І дзеркало, і свічка, готові їх переправити з одного виміру в інший, а коли людина знімає хрест, то перед духами пекла він виявляється особливо невразливий:
Темно в дзеркалі; кругом
Свічка трепетним вогнем
Трохи ЛІЕТ сяйво.
Але страх у героїні змішаний з цікавістю. Поет знає, що не варто катувати долю, вона цього не любить і обов'язково помститься цікавим. І вони несуться в заметіль, поруч в'ється чорний ворон, все тут говорить про інший світ. У хатинці вона бачить труну, але після молитви пробуджується. І ми розуміємо, що все кошмари їй тільки снилися. Вона намагається зрозуміти, що може означати цей сон, але у неї залишається час для того, щоб все виправити. Доля прихильна до того, хто на неї не нарікає, - запевняє нас поет. Злі чари зруйновані, все погане і страшне обертається тільки сном, а добро і віра перемагають. Ніч перетворюється в день, тривожне очікування - в радість, страшний сон - в щасливу зустріч з нареченим. Душа Світлани чиста, а тому перемога на лихою долею стає перемогою любові над смертю. Незвичайний фінал для романтичної балади, який зазвичай закінчується сумно.
5. Спираючись на творчість Жуковського, складіть характеристику романтичного героя.
Приносячи себе в жертву заради людей, він в той же час зневажає їх за слабкість і приземленість і тому приречений на самотність, нерозуміння в любові і дружбі. Він часто - егоїст, який приносить самі людям страждання. Ідеали його недосяжні, світ, з яким він боровся, залишається недосконалим, і це нерідко призводить героя до трагічного фіналу.
У творчості Жуковського створені образи таких героїв відобразили його світосприйняття, духовний світ, переживання і почуття. Вони не бунтарі, вони завжди і в усьому покірні провидінню та волі Творця. Його герой - юний поет-мрійник чи сумний співак з сопілкою в руках ( «Співак», «Мандрівник»), що розчарувався в житті закоханий, який позбувся своєї коханої ( «Квітка», «Туга за милому», «Бажання»). У більш пізній творчості - це навчений життям старець, простий і добрий наставник, ліричне «я» зрілого Жуковського. Іноді - це мандрівник, мандрівник, який намагається протистояти стихії, але врятований лише з волі провидіння ( «Плавець», «До Філалета», «Мандрівник»). Він намагався терпляче і наполегливо говорити про те, як важливо смиренність людини перед долею і долею.