Займаючись живописом, ми знаходимося (повинні знаходитися) у стані трансу, коли увага постійно напружене, і це напруга не повинна слабшати по ходу роботи. Згадайте, що я говорив про зоровому сприйнятті художника. Його погляд не зосереджений на одній точці, намагаючись зрозуміти її колір, його погляд неуважний, він бачить натуру цілком і порівнює між собою різні її ділянки. Дивіться крізь об'єкти, фокусуйте свій погляд за ними, щоб їх матеріальна складова, форма, фактура, розчинилася в їх кольорі. Порівнюйте одне з іншим і шукайте між ними відмінності. Головна, якщо не єдина мета етюду, вловити миттєве стан натури через точну передачу відносин її кольору. Не плутайте етюд з живописом від себе або з декоративним живописом. У навчанні така «відсебеньки» не допускається. Ніде правди діти, учнів (та й художників), здатних навчитися по-справжньому бачити колір буває небагато. У більшості студентів не вистачає сил писати переписувати в етюді одне і те ж, і незабаром вони починають складати свій колір, гордо стверджуючи, що «вони так бачать». Тут буде доречно нагадати, що на прийомних іспитах з живопису в першу чергу звертають увагу на здатність людини бачити реальний колір.
Етюд пишеться поєднанням барвистих плям, які кладуться в розкид по всій поверхні полотна або паперу. Поступово, поверхня заповнюється кольором повністю, і все йде по новому колу, коли колір уточнюється і переписується багаторазово. По крайней мере, для етюду по сирому (ала прима), це закон, який визначається методом пошуку кольору відносинами. Не намагайтеся починати акварель з верхнього кута і закінчувати нижнім.
Метод відносин передбачає, що спочатку ми вибираємо в натурі для порівняння самі певні зрозумілі нам за кольором місця. Вони повинні бути близькі по світлин і за кольором. Це полегшить вам пошук тонких відмінностей в плямах, яке вам і потрібно передати в роботі.
Прагніть до того, щоб колір в одному місці етюду не повторювався в іншому місці. Якщо кольорова пляма переднього плану повториться і на дальньому плані, ілюзія глибини простору порушиться, тому-що з відходом в глибину, колір в натурі завжди змінюється, а якщо він не змінився, значить, він розташований десь поруч.
В одному барвистому плямі прагнете створити взаємодію кількох кольорів, поєднання теплих відтінків з холодними. Ви відчуваєте необхідність зробити пляма кольору холодніше? Не обов'язково його записувати новим, більш холодним, кольором, досить внести в наявне пляма вкраплення дрібних мазків синіх тонів. Відійшовши на відстань від роботи, а це треба робити якомога частіше, ви помітите оптичне змішування кольорів.
Сама методика пошуку кольору, послідовність роботи над живописом, дозволяє з легкістю визначити етюдний характер полотна. Інша справа, якщо на основі знайдених квітів в етюді ви починаєте працювати над самостійної композицією. Тоді манера створення барвистого шару, фактура живопису, не піддається класифікації, це почерк художника, який може видозмінюватися в необмеженій діапазоні. Хтось із художників працює великими плямами тони, які усереднюють колір деталей натури, хтось обожнює працювати дрібними мазками-крапельками, у кого-то живопис нагадує мозаїку з смальти, у кого-то довгі і тонкі мазки, повні динаміки і експресії ( згадайте Ван Гога). Займаючись творчістю, ви можете дотримуватися пошарового листи старих майстрів, можете працювати локальними умовними кольорами, ви творець! Але в процесі оволодіння академічної живописом, ви учень, який повинен вміти передавати на полотні натуру.
Так може виглядати послідовність роботи над навчальним етюдом олійними або гуашевими фарбами.
Намагайтеся відтягнути використання білил, довше попрацюйте в темній тональності над кольором і малюнком.
На перших порах не варто захоплюватися дрібними плямами, працюйте широкої плоскою щетинною пензлем, і тільки на заключній частині переходите на більш вузьку. Для особливо початківців скажу більше, не намагайтеся згладжувати мазки і не доводьте роботу до «досконалості», нехай вона і здасться вам сирої, вчасно зупиніться.
Намагайтеся писати при денному світлі, уникайте штучне освітлення.
Нічого не кажу про кистях, папері й полотні на підрамнику. Це легко знайти в мережі самим.
- в акварельном етюді малюнок намічається в загальних рисах кінчиком круглої кисті з блакитною фарбою (не закон, а рекомендація).
- якщо це етюд олією, то малюнок створюється в подмалевка автоматично, коли ви прокладаєте загальні тонові плями.
- в масляній техніці (де використовується криюча фарба: гуаш, темпера, акрил ...), робота починається з тіньових місць рідкою фарбою без використання білил. Самі освітлені місця пишуться в кінці роботи, як акорди тріумфу, заради якого ви і ставків над тінями і півтонами. Їх прийнято робити самими пастозними (опуклими, грубими, рельєфними) мазками.
- в акварельного техніці живопис йде від найсвітліших ділянок натури до більш і більш темним. Зауважте, техніка по сирому не виключає застосування локальних лессировок.
- не плутайте етюд по сирому з технікою відмивання, при якій фарба наноситься пошарово, для отримання все більш і більш темного тону. Якщо вам доводиться постійно вимивати вологою пензлем глухі (непрозорі) ділянки фарби, і ви перетворили це в норму, такий лист називають пранням білизни.
- дуже часто досвідчені акварелісти відкидають перший «замучений» виправленнями лист, на якому знайдено вірний колір, і починають етюд заново. Другий сеанс, з урахуванням знайденого на попередньому аркуші, пишеться легко і швидко, зберігаючи при цьому свіжість і чистоту живопису.
- станковий акварель виробила масу технічних прийомів, які в етюді зазвичай не застосовуються. Згадаймо; підкладання під натягнуту на стіратор папір, мокрої губки або повсті, використання гумового клею для захисту від фарби відблисків (після висихання акварелі, клей стирається), присипання акварелі крупинками солі і ще бозна чого.
Як просто нам жити з таблицею множення. Вивчили, що двічі два - чотири, і це знання можна відразу ж застосувати на практиці. Багато починаючі художники думають, що навчання будується з заучування правил і знайомства з технологією живопису. Так, це важливо, але воно безглуздо, якщо у вас немає правильної «постановки очі», розвиненого почуття тони і кольори. Знову нагадую вам про особливу роль короткострокових начерків аквареллю з натури. Без них, як і в малюнку, ні про яку навчанні говорити не доводиться.
Тільки за роки практики під керівництвом фахівця, у нас в голові утворюється зародок специфічного органу, на розвиток якого ви витратите роки наполегливої самостійної праці. Але праця виявиться безглуздим, якщо за допомогою педагога ви не заклали правильну основу в процес навчання, не заклали в мізки той самий загадковий і невловимий для хірургів зародок творчого зростання.
Сподіваюся показати техніку роботи над аквареллю, але всяко буває, тому деякі зауваження про неї розміщую сьогодні тут.