Шановний відвідувач, дозвольте для початку запропонувати Вам Зареєструватися або увійти на сайт під своїм іменем.
Це займе всього декілька хвилин. і ви зможете скористатися безліччю додаткових можливостей нашого сайту.
Мене якось попросили створити «урок», де я повинен був описати процес малювання моєї останньої картини «Зимова Блокада» (Winter Blockade). Це непросто для мене, адже я ніколи не знімаю і не записую процес малювання, за винятком тих випадків, коли клієнт заздалегідь про це просить. Але навіть в цьому випадку все не так просто, тому що коли я малюю, я повністю поринаю в роботу, і мені нелегко постійно перемикатися на інша справа, знімати скріншоти, записувати покрокові етапи і знову повертатися до малювання - іноді це навіть вбиває весь інтерес, який я відчуваю до процесу.
Натисніть, щоб подивитися картинку в повному розмірі і 100% якості.
начерки
Я починаю свою роботу з простих начерків. Перш ніж приступити до подальших дій, я вирішив для початку перейнятися ідеєю. Тому я перечитав один з романів С.С. Форестера і придумав в розумі настрій для свого малюнка. Я це пишу не для того, щоб показати, як нудна моє життя. Я пишу все це з метою переконати, що перш ніж почати роботу, необхідно мати якийсь поштовх, причину або привід. Результат вашої роботи безпосередньо залежить від того, яка історія стоїть за нею, і як ви в неї залучені.
Натисніть, щоб подивитися картинку в повному розмірі і 100% якості.
Я вирішив не копіювати попередню роботу і почав малювати нову ілюстрацію, з новою композицією і більш широким видом, тому залишимо перший малюнок просто як опору.
Отже, ось нова композиція. Як ви помітили, я вже визначив основну палітру кольорів, туман і світло - намагайтеся починати саме з цих деталей. Моєю метою було зобразити старовинні судна і людей, що борються зі стихією і один з одним.
Спробуйте на цьому етапі продумати всю колірну палітру, світло, ефекти для додання відповідної атмосфери і настрою, створюйте все на окремих шарах. Малюнок поки не рясніє деталями, тому не бійтеся експериментувати з кольором і тонами. Коли з'являться багато інших деталей малюнка, буде набагато складніше що-небудь змінити. Коли ваш малюнок буде готовий, вимкніть всі ефекти і продовжуйте працювати над ним, додаючи деталі і завершуючи цей етап.
Вся ця робота проробляється простої круглої пензлем, зменшивши її розмір, промальовувалися в подвійному режимі текстура, яка створює ефект або форму деталей на малюнку. Давайте ближче розглянемо, як проходить цей процес.
вода
Ми починаємо, як я вже говорив, з круглою кисті - надаємо загальну масу води. Уявіть собі 12-метрові хвилі, покажіть на них якомога більше дрібних хвиль і брижів - це позитивно змінить враження від всієї картини. Потім, використовуючи подвійний режим, надаємо текстуру. Ніхто не збирається промальовувати кожну крапельку води - це було б просто нерозумно. Ми визначаємо деякі відмінні і характерні особливості структури води і її поведінки: вологість (природно), бризки, зелено-блакитний відтінок (якщо це океан або море), хвилі, прозорість, яка відображає здатність і т.д. Наше завдання - намалювати воду так, щоб, подивившись на неї, можна було зрозуміти, що це вода, а не желе або ще щось. Використовуйте інструмент Розмивання (Smudge), щоб розмити деякі області для пом'якшення кольорів.
Натисніть, щоб подивитися картинку в повному розмірі і 100% якості.
тільки завдяки світлу. Те ж стосується і квітів, світлових плям і тіней. Звичайно, ще існують такі поняття як маса і гравітація, але ми малюємо 2D ілюстрацію, тому оперуємо тільки візуальними ефектами - можна піти на природу або звернеться до фотографій, якщо вам не пощастило жити на березі моря. Не важливо, який метод або інструмент ви використовуєте в роботі, запам'ятайте одне - на відміну від фотографії, на картині все має свій характер. Коли ви фотографуєте, ви не можете вплинути на обстановку, але ви можете поставити свою модель в необхідну для вас позу, а ось дерева і хмари вже прийняли свою позу і ви, як фотограф, можете проявити свої навички тільки вловивши цей самий момент. У малюванні ж, все може виникнути з нічого, так що у вас є влада, за допомогою якої ви можете «оживити» об'єкти картини - як в даному випадку, зробіть свій океан диким як звір, заковтують ці маленькі кораблі.
Натисніть, щоб подивитися картинку в повному розмірі і 100% якості.
корабель
Ми вже знаємо про природні явища і їх поведінці. А як щодо предметів, створених людьми? Так все так же - дерево, метал, камінь, тканину - кожен має свій характерний спосіб гри зі світлом, володіє різними колірними тонами і тінями.
І знову повторюся, немає сенсу вимальовувати кожен гвоздик на судні, ми не схему судна створюємо, а експресивне і художнє бачення - тому виділяємо тільки дерев'яний корпус, вітрила з щільної тканини, тип судна, скільки на ньому людина, гармати, якщо такі є в разі , якщо корабель військовий. Малюємо до тих пір, поки перед нами не з'явиться військовий корабель з 19в. завойований французьким військово-морським флотом, або звичайний корабель. У нас - це корабель, який плаває на поверхні бурхливого і холодного океану, тому приділіть йому особливу увагу.
Як малювалися кораблі: я використовував просту техніку, створив основні обриси корабля і відкоригував їх за допомогою гумки.
Натисніть, щоб подивитися картинку в повному розмірі і 100% якості.
Як ви бачите, кожен новий колір наноситься на новому шарі (New Layer), тому можете не боятися, що при роботі з ластиком будуть зачеплені інші об'єкти. Це дуже ефективний і безпечний метод роботи. Тут у нас шар під назвою Скло (Glass), який ми будемо використовувати при малюванні вікон на кораблі.
Натисніть, щоб подивитися картинку в повному розмірі і 100% якості.
Виділіть цей шар (ctrl + lmb) і додайте текстуру до намальованому склу, це дозволить виділити на ньому кілька тонів - гру світла, що відбивається від поверхні води.
Натисніть, щоб подивитися картинку в повному розмірі і 100% якості.
Тепер давайте додамо нашому «склу» форму вікон. Тримайте ластик на одному кінці сікла, потім, утримуючи клавішу Shift, клацніть мишкою на іншому кінці, і ми отримаємо абсолютно рівну лінію на краях вікон. Цей метод дозволить нам отримати вікна набагато якісніше, ніж, якби ми вирішили змальовувати їх з фотографії.
Натисніть, щоб подивитися картинку в повному розмірі і 100% якості.
Використовуючи це поєднання клавіш можна не тільки прати, але і малювати. Знову прати, і знову малювати, і т.д. З кожним кроком наш малюнок стає складніше і складніше, володіючи численними деталями, якими володіли кораблі 19в. багато дрібних деталей, багаті декорації - і наш об'єкт незабаром знаходить повноцінний вид корабля.
Натисніть, щоб подивитися картинку в повному розмірі і 100% якості.
Можна використовувати інший метод деталізації зображення: візьміть звичайну кисть з подвійною текстурою і проведіть їй по плоскій поверхні корабля, застосувавши режим Multiple, потім змініть режим на Dodge, вибравши колір світлішими, і створіть світлові лінії і відблиски на цій поверхні.
Натисніть, щоб подивитися картинку в повному розмірі і 100% якості.
Цей же метод використовувався по всьому кораблю. Тут представлена проста схема того, як я малював бічний корпус корабля з гарматами і т.д. Кожен новий колір наносився на новий шар, потім я надавав кожному об'єкту свою форму, використовуючи ластик. На завершення, я додав пару світлових ліній і відблисків, використовуючи метод з попереднього скріншота.
вітрила
Наступні кілька скріншотів ілюструють процес створення вітрил. Як можна помітити, я малюю однотонні плоскі форми в світлих колірних тонах і застосовую на них режим Multiple, тому вони стають прозорими. Потім в самому кінці я створюю новий слів в режимі Normal, щоб додати трохи тіней.
завершальний етап
Настав останній етап, коли ще можна додати будь-які деталі. Використовуючи тонку кисть, іноді з включеним подвійним (Dual) режимом, я малюю більше канатів, щоб ще більше посилити атмосферу шторму. І команду, в дощових плащах, які намагаються утримати свій корабель на плаву.
Натисніть, щоб подивитися картинку в повному розмірі і 100% якості.
ефекти
Для простоти, в процесі малювання ми працювали на чистій основі малюнка - тобто нам не доводилося звертати особливу увагу на вибір кольорів через туман і т.д. - ми просто включаємо всі верстви з «ефектами» після завершення всіх основних робіт. Найкраще підготувати ці шари на першому етапі (начерків), але їх також можна створити або додати пару нових в самому кінці. Краще робити це на початку, тому що в такому випадку начерк і кінцевий результат будуть краще зберігати всю атмосферу і настрій.
Як ви бачите на малюнку, два корабля віддаляються і майже не видно в тумані, проте, працюючи над цією частиною, кольору вийшли дуже яскравими, тому ці кораблі як би перескакують на передній план. Тому я додаю шари з Туманом і Димом, посилюючи цей ефект стосовно до другого кораблю, який знаходиться ще далі.
Можливість включати і вимикати шари з ефектами дає масу переваг, коли вам хочеться додати ще якихось дрібниць. Просто вимкніть їх все, намалюйте те, що хотілося додати, а потім знову ввімкніть їх - картинка зміниться, але загальне враження, колірне рішення і настрій залишаться незмінними. Колір і світло можна в деяких місцях намалювати в режимі Hard Light або Overlay.
Натисніть, щоб подивитися картинку в повному розмірі і 100% якості.
Натисніть, щоб подивитися картинку в повному розмірі і 100% якості.
Нижче представлені скріншоти, де показаний процес створення снігу:
Натисніть, щоб подивитися картинку в повному розмірі і 100% якості.
Натисніть, щоб подивитися картинку в повному розмірі і 100% якості.
В основному, це просто точки або сніжинки, намальовані стандартними кистями і розмиті в русі, деякі краще стерти, щоб не захаращувати основний малюнок. Фактично сніг нам потрібен тільки для того, щоб показати холод, поривчастий вітер і швидкість відбуваються на картині подій, так що пара сніжинок тут і пара розмитих сніжинок там-цілком достатньо.
Натисніть, щоб подивитися картинку в повному розмірі і 100% якості.
А ось і результат нашої праці:
Натисніть, щоб подивитися картинку в повному розмірі і 100% якості.